時間：2023-03-15 15:02:26
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇畢業音樂會總結，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
【關鍵詞】藝術碩士教育 調查問卷 課程設置 學生反饋
“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”項目是在教育部批準藝術碩士正式成為碩士學位教育初始時期，試圖通過對音樂專業藝術碩士教育狀況在教學、學習以及課外交流活動等方面進行數據統計和分析，以得到量化分析結果的跨學科研究課題。采用數據采集和問卷調查的方式，對我國高等院校音樂專業藝術碩士教育體系的教學、課程設置、教師和學生對教學和學習狀況的主觀意見反饋做第一手資料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內容之一。數據收集和分析目的是除了常規的理論研究之外，規范和改善音樂專業藝術碩士教育微觀體系，從量化的參數分析結果研究該體系是否能夠達到教育部教學指導委員會對藝術碩士教育目標的要求；研究藝術碩士教育體系各個環節中的關鍵元素如何對教育成果產生影響；研究教學中的主要角色教師和學生在通過一個教學周期的學習和教學之后，對整個藝術碩士教育直觀的綜合印象產生了哪些變化。
一、調查問卷的背景
此次學生跟蹤調查問卷是接續第一次調查問卷的思路，針對第一次問卷的分析結果和傾向性結論設計而成。學生是藝術碩士教育的受體，針對教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進一步深入分析的切入點。這次調查問卷的目的是依據項目立項的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經過兩年多的學習之后對學校教學和學習方面相關問題的想法和態度。綜合學生問卷、教師問卷和其他數據采集的分析結果，完成一個初步的、基于實際接觸得到的數據分析報告，同時為建立進一步分析課程設置數學模型提供基礎數據。
此次調查問卷發放的時間在2014年。調查的目的是，直接了解學生經過音樂演奏專業碩士課程學習之后，對教學體系中的具體問題的直觀感受和評價。調查問卷發放的對象是2012年入學的音樂表演專業（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業）藝術碩士研究生。這種抽樣調查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對調查對象完全一致、分析歸納數據簡單準確，與項目最終的目的比較吻合。這次問卷發放的范圍覆蓋了全國范圍內的39所院校。
第二次問卷在全國范圍內選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業的藝術碩士學生。調查問卷共發放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。
二、調查問卷內容
調查問卷一共分為十個問題。前五個問題涉及學習的感受和收獲。第一個問題即“藝術碩士階段學習與本科階段學習的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學習目的性、沒有差異”等方面了解學生從本科到碩士階段對學習差異的綜合感受。這是一個多選題。問題設置的目的是試圖得到經過兩年學習的學生對藝術碩士專業課程的直觀反映。四個選題的設置也是通過一個先期階段調查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設置，是想進一步確認這些問題存在的普遍性。
第二個問題也是一道多選題，即“你認為表演能力的提高具體體現在哪些方面？A技術技巧、B作品理解、C創造發揮空間、D穩定心理素質、E音樂會項目設計”。這個問題是針對藝術碩士教育培養目標具體體現在那一個方面而設。盡管最終的考核形式會以演奏和論文的方式，學生在學習階段的收獲會有側重。這些問題能夠反映出課程設置和教學方面的質量和教學效果。
第三個問題即“畢業音樂會能否全面反映藝術碩士學習的真實收獲？A全面反映了學習成果、B需要論文的理論補充、C部分反映、D差距很大”。畢業音樂會是音樂專業表演專業藝術碩士展示自己學習成果和演奏技藝的最終呈現方式。各個院系藝術碩士教育對表演實踐和理論學習各有側重。這個問題目的是從學生的角度如何看待畢業音樂會的考核效果。
第四個問題即“專業理論課對表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點、D與提升表演水平關系不大、E 更好地把握作品整體結構”。這個多選題涉及到了目前表演專業藝術碩士課程設置與表演實踐能力提高之間的關系。先期的數據采集和分析對于理論課與實踐能力提高之間的關系做過理論上的分析。該問題是想得到學生的直觀感受。
第五個問題即“專業（實踐）課是否符合培養目標的要求”。這個問題是一個非常尖銳直接的問題。同第一個問題類似，是一個能夠從數據上得出直接結論的問題。有的時候簡單直接的感受更能夠將復雜問題簡單化，直逼問題的實質。
后五個問題則側重了解課程設置的幾個特定內容。第六個問題，“選修課的必要性”。選修課是一個充分體現教學理念特點和個性化培養學生的一個衡量指標，也充分體現了各個學校在教學方面的課程設置和師資狀況的配置。第七個問題，“列出對自己能力提高影響最大的三門課程”。這個問題沒有統一的標準和范圍做比對。設置的目的是試圖證明最受學生喜愛的課程分類。是否存在理論與實踐、宏觀與微觀、教師與學生之間等各種分類關系在學生中的影響。第八個問題，“你認為畢業論文的作用：A 音樂會作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術碩士學習的全面總結、D與專業表演關系不大”。畢業論文是表演藝術碩士衡量畢業學習成果考核畢業成績的另一種重要形式。相對于原來理論碩士學位的學習，畢業論文的地位可能具有了新的位置。這個問題是藝術碩士教育從嘗試到成熟過程的一個標志。特別有意義的是畢業論文與畢業音樂會之間的關系。第九個問題，“藝術碩士學習的必要性體現在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業進步的階梯、C就業的需要、D走一步算一步”。這是一個單選題，目的是考察學生經過階段性學習之后，對自己學習的前瞻性判斷，同時，考查學生學習的功利性。第十個問題，“簡短一句話，說一說藝術碩士學習的感受”。這是一個開放性的問題，往往最能夠反映出學生的真實想法，可以套用前一題的四個選項。也就是，回答問題的性質基本上可以用第九題概括藝術碩士學習必要性的具體體現來歸納。
三、調查問卷數據簡析
“學習的目的性更強”與“考試要求”占回答比例最多的兩個選項。這說明藝術碩士階段學習的方向性更強，動力更加明確。課程深度差異的比例并不占優勢。當然，這與問卷沒有做學校之間差異性區別有關系。
第二題中“創造發揮空間”和“穩定心理素質”這兩項比較少。“技術技巧”的提高占有絕對多數。這說明我們大多數被試學校的學生對課程設置和教學質量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學生的表演實踐能力。“作品理解”和“音樂會項目設計”這兩項的衡量標準一個是思考方式和處理方式的改變，一個是處理大型項目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對學生學習素質的正面影響和學習能力的細節方面的注重是值得肯定的。第三個問題，畢業音樂會在藝術碩士學習中，既是一個學業上考查技術技巧的方式，又是一個體現學生綜合素養的時刻。同時各個培養院校對畢業音樂會的認識也存在差異。A和C項近70%的學生給予了畢業音樂會的正面肯定。B項其實是我們認為畢業音樂會在音樂表演專業藝術碩士學業中的真實功能，也就是理論與實踐之間更側重后者的地位。可以看出給予這項認可的人數只有20%，甚至還有相當部分回答認為畢業音樂會并不能如實反映學習的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結構把握等學習的四個方面。回答基本上肯定了理論課學習的重要性。但是，有近40%的人給予了負面的回答。理論課與表演藝術實踐課程之間的關系還有進一步密切和完善的空間。對選修課的正面肯定其實是對表演專業個性化教學的一種期待。
畢業論文的要求曾經是藝術碩士學習要求中的熱點問題。從問題的回答來看，對于畢業音樂會的認識的回答比例比較吻合。畢業論文與畢業音樂會之間的關系的確是教學和學習兩方面都非常重視的問題。回答第八題時，大約有超過50%的學生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個以上選項做勾選。這一方面說明當時設計問題的時候不夠嚴密，同時也說明學生畢業之后面臨的事業選擇的壓力。設計此題的意圖，是想將學習的動機進行各個層次上的剝離，試圖在新的就業和事業升級的形勢背景下，考查學生學習的動機。
最后一題的回答結果：A 項占36%的回答認為藝術碩士的學習提高了音樂表演技能；B項 87%的回答涉及了事業進一步發展；C 項80%左右的回答涉及了就業；D項幾乎沒有回復。四個方面的回答比例恰好能夠佐證上一個問題的空缺。
這個科研項目立項初期的計劃，就是對所有采集的數據做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結論性的結語。這份學生調查問卷的初步數據統計，比較明確地說明了經過一個周期學習的學生對當前表演專業藝術碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態度已經順著問卷設計者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數據，為建立數學模型做系統的分析提供了一些可靠的依據。
（注：本文為北京師范大學自主科研基金重大項目“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”，項目編號：008-105564GK196）
參考文獻：
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[2]李占秀.藝術碩士（音樂）專業學位研究生培養現狀調查與思考[J].音樂創作，2012（6）.
音樂會《一首桃花》圓滿落幕國音堂
2013年6月14日，中國音樂學院應屆畢業生馬瀟涵的個人音樂會《一首桃花》在學校國音堂音樂廳舉行，為盛夏的中國音樂學院增添了一份熱烈的氣氛。此次音樂會得到了中國歌舞劇院的大力支持，中國歌劇舞劇院交響樂團全程擔任伴奏，為觀眾奉上一場視聽盛宴，在畢業音樂會扎堆的季節，這一舉動著實吸引人的目光。音樂會以歌曲《一首桃花》拉開帷幕，歌曲選自小劇場歌劇《再別康橋》，是由林徽因作詞、周雪石作曲的經典名曲，屬于小詠嘆調，詞句略顯晦澀，對演唱者的要求十分嚴格。選擇如此高難度的歌曲作為開場曲，甚至將音樂會的名字也命名為《一首桃花》，可見馬瀟涵對這首歌曲的喜愛，她說：“這首歌對我來說有很重大的意義，《一首桃花》是徐志摩飛機失事后，林徽因對著桃花想起他而唱的，從開始單純的演唱到慢慢理解，我對這首歌的感觸特別深，好幾次都唱流淚了，因此這是我不能放棄的一首歌。”演唱中，馬瀟涵寄情于聲，絲絲入扣，在唯美靈動之中，將詞作者對生命的驚喜與驚嘆完美的表現了出來。除這首作品外，馬瀟涵還演唱了《映山紅》、《長鼓敲起來》、《想親親》等經典作品，甜美的聲音，濃郁的民族風格，讓現場觀眾都陶醉在動人的樂曲聲中。更加值得一提的是，中國歌劇舞劇院歌劇團團長田彥、著名原生態歌王高保利、中國歌劇舞劇院青年歌唱家王志昕這樣重量級的嘉賓特邀到場獻唱，為馬瀟涵加油打氣，三位歌壇前輩紛紛將自己的經典曲目奉獻給現場觀眾，精彩的表演贏得了觀眾熱烈的掌聲，也將音樂會的氣氛一次次推向。
剛剛大學畢業的馬瀟涵，2008年考入中國音樂學院，師從郭祥義教授學習聲樂。國音堂音樂會前，作為地道山東人的她已經在家鄉山東師范大學開了首場獨唱音樂會，演唱了12首歌曲。那邊剛剛落幕，她便馬不停蹄的開始備戰北京的音樂會，雖然她用“一時興起”來形容自己開音樂會的想法，但在準備上卻絲毫不馬虎，“一開始覺得鋼琴伴奏、在階梯教室就行了，可后來覺得從來沒有嘗試過交響樂伴奏的我，一定要與交響樂合作”。下定決心后，隨之而來的是巨大的困難和挑戰，兩場音樂會間隔時間僅一個月，北京音樂會只保留了山東音樂會中的兩首歌曲，其余都要現背。第一次嘗試與交響樂和伴奏，完全不得要領，所有人都很著急，她自己看著別人演出的錄像去揣摩，“以前用鋼琴伴奏時，都是鋼琴跟著我，但與交響樂合作，一定要嚴絲合縫”。音樂會現場，馬瀟涵與樂隊完美配合，為觀眾奉獻了一場視聽盛宴，但所有人都想不到，排練和伴奏的時間僅有短短的兩個半天。
作為本科畢業生，選擇在研究生畢業音樂會扎堆的時候開音樂會，馬瀟涵也覺得“壓力山大”，老師郭祥義雖然對愛徒的演唱水平百分百的肯定，也不禁為她捏一把汗。可當馬瀟涵站上舞臺，看到上下兩層的觀眾席坐滿了觀眾時，她一下子放下了所有的緊張與擔心，甚至輕松的與臺下的觀眾互動，氣氛十分熱烈，不少觀眾形容她是“唯一把音樂會開成了演唱會的人。”如今音樂會已結束了一段時間，追求完美的她開始總結自己的經驗與不足，她表示自己對音樂會仍有不滿意的地方，對歌曲的處理不夠細膩，但也通過這兩場音樂會學到了很多。對馬瀟涵來說，這是一場里程碑式的音樂會，收獲的不僅是掌聲，更多的是滿滿的感動和前進的動力。
歷甘苦璞玉成器 結碩果飲水思源
堅持是什么？也許每個人對成功的定義都不同，有些人說，堅持是努力加上一點點的好運氣；有些人說，堅持是一分耕耘總會有一分收獲。對于馬瀟涵來說，堅持是對音樂的篤定，是一直走下去的信念。
兒時與音樂結緣，對于馬瀟涵來說好像是一件意料之外卻又是情理之中的事兒。小時候的她喜歡唱歌，但就是單純的喜歡，沒想過系統的去學習。小學的時候媽媽為了讓女兒有展示自己的機會，給她報名參加了一次歌唱比賽，正式比賽的時候小瀟涵沒有發揮好，高音沒唱上去，還哭的很傷心，可就是這個比賽，讓馬瀟涵被少年宮的老師看中，開始了她的音樂之旅。跟著少年宮的老師學了幾年后，讓她真正的愛上了音樂，也想在這條道路上一直走下去，因此媽媽帶著她來到山東藝術學院，打算正式拜師學藝。可一個意想不到的問題出現在眼前，山藝的老師說，因為唱童聲太久，改不過來，不能收她為徒。雖然老師的話給了馬瀟涵很大的打擊，但她和父母都沒有想過放棄，2007年幾經輾轉她來到北京找到了郭祥義教授，一個星期的等待，充滿了忐忑與期待，最終郭老師聽了她的聲音后說“慢慢改吧。”簡單的四個字，讓馬瀟涵和父母都放下心來。2008年，為了更加深入系統的學習音樂，馬瀟涵準備報考中國音樂學院，為了考試，她從山東來到北京學習，自己一個人租房子，上課復習，終于她成功考入中國音樂學院，成為郭祥義教授的學生，當夢想成真的那一刻，馬瀟涵覺得一切的付出與努力都是值得的。
從2007年開始，馬瀟涵一直跟隨郭祥義教授學習，每每談到自己的恩師，她都滔滔不絕：“能跟郭老師學習我覺得很幸運，老師有很多優秀的學生，對我的要求特別嚴格，罵的最多的也是我。但是上課的時候郭老師的脾氣特別好，跟隨老師學習6年的時間，每次上課老師都很有耐心，唱不好就一遍一遍的給我們糾正。而在生活中我把老師當成自己家人一樣，有什么事情都去老師家里跟老師嘮叨。”這一次的音樂會，郭教授給予了馬瀟涵大力的支持，親自抓曲目，一些小細節也不放過。都說嚴師出高徒，馬瀟涵果然沒有辜負老師的期望，能夠十分到位地用聲音呈現作品，對于一個大學生來說，實在不是一件容易的事情。但是馬瀟涵卻十分到位地做到了，并得到了眾多同行藝術家的認可。郭祥義教授談到自己的愛徒時，言語間也毫不吝嗇的透漏出對馬瀟涵的褒獎與疼愛：“執教30年來，像馬蕭涵這種悟性和接受能力如此強的學生，并不多見。這些與生俱來的天分讓她可以有更多的機會接觸難度較大的作品。因為她天資聰慧，接受能力又很強，我對她的要求也就更多一些，總是希望她能夠再用功一些、更用功一些，再扎實一些，更扎實一些。”
談未來 任重而道遠
四年的學習與思考，讓年輕的馬瀟涵對歌唱、對未來的想法有著超乎同齡人的成熟。面對如今的比賽熱潮，她冷靜看待，“我覺得再過幾年，等時機成熟，在我自己的專業更加扎實的時候，我會選擇性的參加一些比賽，鍛煉自己，也可以通過比賽看到別人的長處和自己的不足。”現在很多歌唱演員都出了自己的作品，有沒有這樣的打算？她說，現在作品很多，但不一定都適合自己，好的作品可遇不可求，她一直在期待著能夠遇到適合自己的那首歌。若不是馬瀟涵就坐在眼前，也許我不會相信這樣的回答是出自一個剛剛畢業的大學生之口，嚴謹的態度，清晰的思路，讓我們對這個小姑娘不得不刮目相看。
美妙歌聲伴新人領證
2013年12月4日，中國戲曲學院音樂系民族管弦樂團在北京音樂廳舉辦了一場具有濃厚戲曲風格的民族音樂會，這是該樂團成立以來的首次對外專場音樂會。
中國戲曲學院音樂系民族管弦樂團成立于2010年，由中國戲曲學院音樂系民族器樂專業的優秀教師和優秀在校生組成。此次音樂會由著名指揮家、作曲家楊春林執棒。音樂會曲目全部由戲曲風格的民族器樂作品組成，包括《亂云飛》《秦香蓮》《打虎上山》等，并以獨奏、重奏、齊奏以及合奏等形式展示。
（本刊訊）上海新人到各區縣婚姻登記處領取結婚證時，將有富有時代感的喜慶音樂相伴。曾創作《真的好想你》《牽掛你的人是我》等千首歌曲的作曲家李漢穎無償捐贈原創歌曲《我們結婚啦》播放版權，讓陽光、歡快的旋律為步入婚姻殿堂的新人帶來喜悅心情和美好憧憬，也被認為是我國第一首伴隨新人結婚登記的公益歌曲。
（申 申 /文）
寧夏兩部
回族舞蹈全國獲獎
第九屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞決賽在貴州省貴陽市落幕，由寧夏舞蹈家協會選拔推薦的回族舞蹈《阿色倆目》和《花兒與少年隨想》獲得作品銀獎。
由中國文聯、中國舞協主辦的“荷花獎”是中國舞蹈最高獎。本屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞評獎共收到全國各地參賽作品280余件，最終52個節目入圍決賽，參賽作品涉及漢族、藏族、維吾爾族、蒙古族、回族等多個民族。2013年11月11日至14日，1000多名舞林高手云集貴陽，在“荷花獎”舞臺一決高下。由寧夏演藝集團歌舞劇院創排的女子群舞《阿色倆目》和寧夏大學音樂學院創排的群舞《花兒與少年隨想》獲得作品銀獎，寧夏舞蹈家協會榮獲優秀組織獎。
青少年“非遺”論壇舉行
2013年年底，上海近200位青少年代表在中福會少年宮匯聚一堂，共同參加上海青少年中華文化尋訪行動總結大會暨青少年“非遺”論壇。
2013年3月至10月，中福會少年宮、上海市科學藝術教育中心、上海市群藝館、上海市非物質文化遺產保護中心聯合主辦了“美麗中國魅力上海――2013年上海青少年中華文化尋訪行動”，通過了解一批上海“非遺”項目，尋訪一組代表性“非遺”內容，撰寫一份尋訪報告，舉行一次青少年“非遺”文化論壇等“四個一”活動，啟發少年兒童對中華文化的認同，激發他們強烈的民族自豪感、社會責任感和愛國主義情懷。
青少年普及音樂會初探新年專題
2013年12月3日至17日，2014國家大劇院青少年新年系列音樂會相繼亮相，北京的6所大學、中學的學生在濃濃的年味中登上舞臺圓夢。這也是國家大劇院青少年普及音樂會進行專題化轉型后的第二個專題系列活動。
青少年普及音樂會一改過去每月舉辦一次的模式，開始進行專題化探索，并舉辦了京港臺青少年系列音樂會 。
在此次系列音樂會中，北京市6所學校的學生藝術團帶來包括交響樂、民樂、管樂、合唱、歌劇等不同時期、不同風格的中外音樂曲目。
上音附中60周年校慶音樂會朝氣蓬勃
10月26日晚8時，香港大會堂音樂廳燈火通明，座無虛席，廣東省青聯委員、深圳九三學社社員、深圳歌唱家協會理事、青年女高音歌唱家、深圳大學聲樂教師劉麗琳獨唱音樂會在此如火如荼的上演。從求學星海音樂學院到遠赴意大利深造，劉麗琳在音樂的道路上已經奮力拼搏了多年，這場音樂會成為了她新旅程的起點。她以優美酣暢的歌聲表達自己在追尋音樂的夢想之旅中的幸福與快樂，也以歌抒懷，述說一路走來的汗水與艱辛。10月的香港氣候宜人，劉麗琳用自己的歌聲為大家帶來了一個精彩的夜晚。
精美的舞臺，華彩的燈光，搭配劉麗琳大氣酣暢的歌聲，讓到場的觀眾都聽得入了神。音樂會以一曲《五星紅旗》開場，大氣的演唱中透露出這位從意大利歸來的歌者對祖國的濃濃愛意，而在香港音樂廳唱響這首《五星紅旗》也勾起了不少香港同胞的愛國熱情，紛紛跟著唱起來。而后，劉麗琳又相繼演唱了《軍營飛來一只百靈》、《祖國，我為你干杯》等經典的歌曲，用歌聲將對祖國的熱愛勇敢的表現出來。音樂會上，劉麗琳演唱了諸如《青春小鳥》等充滿民族特色的歌曲，也為大家奉獻了《諾言》、《奉獻》、《夏日時光》等藝術歌曲，同時還為大家演唱了歌劇《拉美摩爾露契亞》選段《四周多么寂靜》以及歌劇《唐帕斯夸萊》選段《姑娘的秋波》，如此多樣的曲目，將劉麗琳的歌唱實力淋漓盡致地展現在觀眾面前，每一曲結束，觀眾都紛紛報以熱烈的掌聲。此外，音樂會還邀請到“香港四兄弟美聲組合”作為表演嘉賓，他們也為觀眾奉獻了精彩的演出，并與劉麗琳一起合作演唱了經典名曲《飲酒歌》，他們精彩的配合和完美的演唱讓觀眾情不自禁地陷入到音樂的旋律中。
音樂會的尾聲，劉麗琳在觀眾的掌聲中返場演唱了歌曲《一杯美酒》和《我親愛的爸爸》，為這場精彩紛呈的演唱會畫上了圓滿的句號。此次音樂會由深圳大學主辦，同時也是劉麗琳首次在香港舉辦獨唱音樂會。據悉，選擇在香港獻唱，是因為深港兩地文化交流越來越頻繁，因此希望將大陸美聲帶到香港，與喜歡音樂的香港市民共享音樂盛會。
香港的獨唱音樂會并非劉麗琳今年的首場音樂會，7月22日她已成功的在深圳龍崗文化中心音樂廳舉辦了個人獨唱音樂會，深圳市政府和龍崗區政府各級領導、廣東、北京以及上海文化教育界人士及其他省份的同行出席了此次音樂會，《歐洲華人報》總編、鳳凰衛視意大利記者站站長蔣明先生（泰山）更受邀專程從意大利米蘭飛抵深圳參加了本次音樂盛會。
在這場歸國后的首場獨唱音樂會中，劉麗琳為來賓們傾情獻唱了16首中外名曲，不僅有歌劇《茶花女》選段《飲酒歌》、歌劇《唐?帕斯夸勒》選段《姑娘的秋波》、《四周寂靜》等意大利歌劇中的經典唱段，還有新疆民歌《一杯美酒》等優美的民族風旋律。中國著名歌唱家李源偉先生為特邀嘉賓同臺演唱；著名鋼琴家邢軍為其伴奏。最后一首飽含深情的《我愛你中國》更是將場上氣氛推向了，到場嘉賓紛紛起立鼓掌，掌聲和喝彩聲久久不斷。
對劉麗琳來說，這兩場音樂會有著十分重大的意義，她表示：“通過籌備和舉辦一場音樂會，感到了前前后后是一個不可分割的整體工作，更感動于學校和社會各界人士的鼎力支持，音樂會作為對學校和業內人士的一個學術性回饋是我個人一個新的高度和起點，由此我也感覺到一個聲樂教研者應該首先自己唱得好，然后會想辦法教得好，若是只會唱而不會教則教育生涯走不遠，但是反過來說有辦法教的人對自己的歌唱標準也一定是嚴謹的，因此這場音樂會之后我會更加注重把個人與教學相結合，互相促進和拓展，爭取更上一層樓。”
音樂之旅路漫漫 物換星移幾度秋
出生于教師家庭的劉麗琳自小就喜歡唱唱跳跳，徜徉在音樂的海洋里，音樂成為她童年最好的玩伴。音樂的旋律追逐著時光的腳步年復一年，從最初簡單的喜歡到現在的熱愛，她用自己的行動踐行著一個歌者對音樂的篤定與堅持。
出生于廣東揭西的劉麗琳，是地道的潮汕客家人，性格十分活潑，媽媽是一名人民教師，也使得她在良好的氛圍中快樂成長。隨著年齡的增長，她在音樂方面的天賦逐漸顯露出來，并萌生了專業系統的學習唱歌的想法，家人雖然知道走音樂這條道路并不容易，可對孩子的決定還是給予了極大的支持，自此劉麗琳開始了自己的音樂旅途。
2002年劉麗琳就讀于湛江藝術學校廣州星海音樂學院音樂班，在那里她跟隨鄺英老師系統學習聲樂。學習期間她對自己在專業上的要求十分嚴格，琴房是她每天一定要去的地方，沒有絲毫的懈怠。每天堅持練唱，并十分虛心的向老師請教學習，因此取得的進步十分迅速。與此同時，劉麗琳迫切的希望開闊自己的視野，因此，她拜師于廣州星海音樂學院聲樂系主任楊巖，為了在專業上更上一層樓而努力。
跟隨楊老師學習，并非一件容易的事，這意味著劉麗琳必須在廣州與湛江兩地往返。但小小年紀的她并沒有被困難嚇退，反而愉快地踏上求學的旅途。當時還在讀書的她為了能有更多的時間練習唱歌，便將功課都安排在從湛江到廣州的車上完成，父母雖然心疼孩子，但看到她對音樂的堅持也由衷的為她感到自豪和開心。一年的時間，風雨無阻，連楊巖老師都被她這種努力的精神深深的打動，湛江與廣州之間的距離有400多公里，鑒證了一個女孩的艱辛與堅持，一年的拼搏與付出，最終收獲了累累碩果，劉麗琳順利的考入了星海音樂學院聲樂系本科，成為楊老師的得意門生。
進入夢想中的校園，劉麗琳感受到的不僅僅是收獲的喜悅，還有前所未有的壓力。面對優秀的同學和嚴格的老師，她看到了自己的不足和前進的方向，每天琴房、寢室兩點一線成為了她大學的全部生活。初到炫彩多姿的大都市，很多同學都卸下了之前的緊張，每當周末和假日總是成群結伴的出去逛街游玩，可劉麗琳卻將這些時間全部留給了自己最愛的歌唱事業。她的努力得到了老師的肯定和同學們的認可，而在學業上的突飛猛進，讓她儼然成為一匹“黑馬”。本科畢業后，劉麗琳又選擇到中國音樂學院進修，師從著名聲樂教育家、聲歌系主任、博士生導師馬秋華教授。她十分珍惜學習的機會，強烈的渴望獲得知識，從不同的老師身上汲取所需的養分。
在學習中劉麗琳知道美聲唱法最早起源于歐洲，并在那里得到了良好的發展，因此出國深造是她一直沒有放棄的想法。2007年9月，她以全額獎學金的優異成績赴意大利帕爾瑪音樂學院留學，師從著名男中音歌唱家、指揮家Lelio Capilupi教授和著名鋼琴藝術指導Juliana Panza教授。在那里，她體會到不同地域的音樂文化差異，感受最純粹的音樂，留學期間，劉麗琳取得了相當亮眼的成績，曾參加多部歌劇的演出和國際聲樂比賽、大師班等活動，2010年7月被錄取為米蘭斯卡拉歌劇院大師班學員，是斯卡拉歌劇院大師班的第一位中國人，師從世界著名女高音歌唱家Luciana Serra 和米雷拉?弗雷妮 （Mirella Freni）以及著名鋼琴藝術指導 Vincenzo Scalera，獲米蘭斯卡拉歌劇院優秀學員稱號。劉麗琳說自己很幸運能夠去到國外學習，這段經歷她將非常難忘，“在教學理念上，無論國內和國外都是相通的，強調氣息樂感和咬字，強調聲音靠前，像說話一樣。唯一不同的是國外的鋼琴伴奏老師是藝術指導，可以說很多歌曲處理什么的都是藝術指導說了算，因為好的藝術指導跟了無數的指揮家和歌唱家，知道哪種處理最適合你，聲樂老師還得尊重藝術指導的處理方式，聲樂老師則側重提高學生的演唱技巧。”2010年10月劉麗琳以優異成績畢業于意大利帕爾瑪音樂學院，獲意大利政府最高聲樂表演（歌劇演唱）專業碩士研究生學歷，并在意大利帕爾瑪音樂廳成功舉辦了個人獨唱音樂會，接受了意大利帕爾瑪電視臺和報刊網站的專訪。
十數年厚積薄發 學歸來甘為人梯
舞臺上的她是引吭高歌的歌者，同時她也是學生們喜愛的老師；舞臺上作為歌者的她大氣、自信，用聲音征服每一位聽眾，而作為老師的她勤勤懇懇，甘為人梯。劉麗琳用自己對音樂的熱忱和對工作的負責將這個兩個身份詮釋得非常完美。
2011年9月，劉麗琳自意大利學成歸來，眾多的專業團體向她伸出了橄欖枝，可她最終選擇回到學校任教。這個選擇既在意料之外，又是情理之中，母親從事教育事業多年，自小耳濡目染，劉麗琳對教師這一職業有很深的感情，“母親確實對我有著很深的影響，其次我覺得教師作為一個傳播者可以把自身的學術見解和人生理念授予學生，看到他們在自己的幫助下成長成才，這是很好的心靈滿足，也是對這個職業最好的回饋。對我而言，將自己所愛的領域變成專業再變成職業，接著授受于人，這是一種隱形的藝術產業，它是生生不息持續發展的。”
剛一踏入這個全新的領域，如何上好每一節課？如何與學生們溝通相處？對劉麗琳而言都是一門學問。在教學中，劉麗琳堅持重啟發而輕灌輸，重記憶而輕盲唱。也就是說比較注重幫助學生用最科學的方法找到自己最好聽的聲音，幫助他們通過思維意識的控制使腔體有一個直接性的記憶而不是盲目的練習，聲樂必須過腦走心才會產生效率，無腦無心也必將“無音”，“所以一定程度來說我很注重學生高質量的聲音，并要讓他們知道為什么高質量、怎么出來的，所以在學習聲樂過程中得巧練。”而對待年輕的學生，她說：“在我和學生討論時首先會營造一種討論的氛圍而不是灌輸，讓他們敢于說出自己的見解才能對癥下藥，只有他內心真正理解并且認可才會主動的朝著對的方向去進步，面對自我要求嚴格的學生我會盡量快的提高他，因為急性子的人都會想第一時間去學習新的東西。面對不夠自信的學生我會鼓勵并幫助他認可自己的聲音，但總的來說道路千千萬而終點是不變的，就是傳授給他們正確的理念，讓他們擁有自我判斷和糾正的能力。”雖然是新手入門，但她卻深刻的記得恩師對自己的教導“先做人，后學藝”是想成為一名音樂人永恒的宗旨。因此在教學中她不但對學生在專業上的嚴格要求，更在課后認真與學生溝通，交朋友，因此盡管任教時間不長，但劉麗琳在校領導、同事和學生中都贏得了良好的口碑。
在認真完成教學工作的同時，劉麗琳也并不放棄登上舞臺的機會，她表示二者并不沖突，在課堂上，她將舞臺上的經驗傾囊傳授給學生，為他們今后登臺奠定了基礎，而所謂“教學相長”，她也將課堂上同學們提出的問題在舞臺實踐中仔細揣摩，使自己的專業水得到提高。在教與學的過程中，劉麗琳體會到前所未有的快樂與滿足。
11月15日晚8時，“情暖藏區?愛滿鵬城”首屆愛與和平慈善盛典暨第25屆國際科學與和平周閉幕晚會在深圳市民中心禮堂成功舉行。整場晚會吸引了200多名演員，3位“好聲音”學員的到場，以表達愛與和平的心聲，探尋愛與和平的足跡，傳頌愛與和平的精神三個部分來呈現，旨在為藏區獻一份愛心。在這場慈善晚會中，劉麗琳飽含深情的演唱了一首《蘆花》，她深情的演唱打動了現場每一位觀眾。
談及未來，年紀不大的劉麗琳似乎已經有了信心滿滿的打算，她喜歡老師這一職業，并希望在教學領域取得更大的成績和進步，同時她也表示 “深圳和香港的兩場演唱會，是我對之前學習成果的總結嘛，也是我在個人演唱人生旅途中邁出的第一步。今后還要勤奮學習，繼續努力，還將在國外舉辦個人演唱會，讓喜歡音樂的外國友人體會到中國音樂的博大精深”。
眾口但便甜似蜜，寧知奇處是微酸。音樂的道路沒有坦途，有的只是拼搏的汗水和堅定的信念。從音樂的最深處剖析自己，只有拋棄對藝術的虛榮、對名利的淡泊和對自己的苛求才能扎扎實實的走好屬于自己的音樂之路。音樂是音樂者的靈魂，一個人，只有內心充實，歌聲才能夠強大。劉麗琳正是這樣一個內心充滿著強大正能量的音樂筑夢者，多年的積累化為勃發的力量，她正滿懷激情的朝著更炫彩的未來前進！
恩師眼中的劉麗琳
李素華（女高音歌唱家、全國政協委員）：我親自去到了香港音樂會的現場，印象非常深刻，劉麗琳的形象非常好，而且非常的年輕，以她的年齡來說，她是一個很全面的演唱者。她剛剛留學回來，這一場演唱會可以說是她對自己學習生涯的一個總結，在演唱會的過程中無論是服裝、化妝還是演唱，我能明顯的感受到她的進步。這次的音樂會她選擇了很多有分量的曲子，完成得也非常好，表現也受到了觀眾的好評。劉麗琳是一個在演繹道路上很有自己想法的人，非常善于捕捉機會。她現在還非常年輕，非常上進，對任何事情都很上心，我相信她的道路會越來越輝煌，是一顆冉冉升起的新星！
李廣達（深圳大學音樂系聲樂教研主任）：劉麗琳在香港的演唱會是十分成功的，首先人氣非常旺，受到觀眾熱情的追捧；其次她表現得非常好，音樂會中選擇了演唱歌劇片段難度都非常大，但都很完整的演唱下來，曲目的選擇很豐富。整體非常不錯，聲音、表現力都很好，學校很多老師，反應都不錯。她選擇成為一名教師，但也不放棄歌唱事業，并不斷的努力，現在劉麗琳還非常年輕，是一個很上進也很有想法的人，我相信未來她的發展會更上一層樓！
關鍵詞 聲樂教學 曲目選擇 音樂表演
聲樂學習講究循序漸進，學生大學4年的專業學習曲目，可依演唱技巧劃分為簡單基礎的練聲曲、藝術歌曲、詠嘆調，根據語言風格劃分為較易吐字的意大利語歌曲和德語、法語、英語、中文作品，根據音樂作品時期劃分為巴洛克時期、古典主義、浪漫主義、近現代作品。
選擇的曲目除了講究音樂作品體裁的不同，在作品所屬時期和語言等方面也有要求，還要找到不同時期相應作曲家不同體裁的作品(歌曲、歌劇、清唱劇等等)。最后，應注意放在一起的3至4首作品的速度、調性、歌曲情緒的搭配，這需要演唱者自己在不斷的實踐中摸索總結經驗。本文以女高音聲樂作品為例略作探討。
近些年對聲音的分類越來越細致，有些專家甚至將女高音聲部從傳統的3類細分為6種，分別為：抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音、輕型抒情女高音、抒情女高音、戲劇抒情女高音和戲劇女高音。筆者更贊同這種細致的聲部劃分，因為聲音的類別不同，它所呈現的聲音個性也有所不同。現將每一個聲部在傳統聲樂教材中的部分選曲列舉如下：
抒情花腔女高音(Lyric coloratura soprano)：阿米娜的詠嘆調《啊，花已凋零》(選自歌劇《夢游女》)，拉克美的詠嘆調《印度銀鈴之歌》(選自歌劇《拉克美》)，吉爾達的詠嘆調《親愛的名字》(選自歌劇《弄臣》)。
戲劇花腔女高音(Dramatic coloratura soprano)：塞密拉米德的詠嘆調《美麗可愛的光》(選自歌劇《塞密拉米德》)，夜后的詠嘆調《復仇的火焰在燃燒》(選自歌劇《魔笛》)，琳達的詠嘆調《這心靈的陽光》(選自歌劇《夏莫尼的琳達》)。
輕型抒情女高音(Soubrette Soprano)：阿黛拉的詠嘆調《侯爵請聽》(選自歌劇《蝙蝠》，采琳娜的詠嘆調《鞭打我吧，英俊的馬賽托》(選自歌劇《唐?璜》)，蘇珊娜的詠嘆調《美妙的時刻將來臨》(選自歌劇《費加羅的婚禮》)。
抒情女高音(Lyric Soprano)：柳兒的詠嘆調《主人，請聽我說》(選自歌劇《圖蘭多特》)，伯爵夫人的詠嘆調《求愛神給我安慰》(選自歌劇《費加羅的婚禮》)，的詠嘆調《人們叫我》(選自歌劇《藝術家的生涯》)。
戲劇抒情女高音(Spinto Soprano)：托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》(選自歌劇《托斯卡》)，里奧諾拉的詠嘆調《我的上帝!賜給我安寧》(選自歌劇《命運的力量》)，瑪儂?萊斯科的詠嘆調《在這鑲嵌花邊的幔帳里》(選自歌劇《瑪儂?萊斯科》)。
戲劇女高音(Dramatic Soprano)：薇奧列塔的詠嘆調《永別了過去》(選自歌劇《茶花女》)，阿依達的詠嘆調《歸來吧勝利者》(選自歌劇《阿依達》)，伊麗莎白的詠嘆調《你這崇高的殿堂》(選自歌劇《唐豪瑟》)。
這些選曲均為各個女高音聲部最經典的詠嘆調作品，這些作品多半出現在學院的考試、觀摩或者是歌劇的演出中，但是在一般性質的音樂會演出中，頻頻上演的曲目卻屈指可數。原因在于：這些曲目難度相當大，一般需要接受正統的聲樂訓練3年以上的演唱者，才可以駕馭它們和勝任表演，在舞臺演出中由于演唱者的緊張等因素導致的狀態變化，會使此類作品的表演大打折扣，所以常常被聲樂老師選擇作為學生學習的必備曲目而并非演出和比賽時的首選。
對比分析之后會發現，國外的音樂會多半以專題為主，例如藝術歌曲音樂會、歌劇選段音樂會或者清唱劇音樂會，而國內的藝術院校在音樂會上的選曲多以剛才提到的類型綜合組合而成，除此之外，還會適當地添加中國藝術歌曲。需要注明的是這里提到的音樂會主要指本科生或碩士研究生舉辦的學術性的音樂會。
現在的舞臺實踐作品中，更多的是一些經典的且比較容易感染觀眾的作品。需要提到的是，它們的難度指數也并非越高越好，更多的決定因素是以舞臺的實際演出效果為主。甚至現在更多的音樂會穿插近現代或者是較煽情的作品，這樣的作品能夠更好地迎合觀眾，容易引起共鳴。例如：韓國籍著名的花腔女高音歌唱家曹秀美的音樂會演唱作品中也涉及此類作品。她為韓劇《明成王后》配唱的主題曲“If I leave”，居然是一派流行歌手的唱腔用嗓，吟詠之間，隱隱有芭芭拉?史翠珊的風致，使我們對這位古典音樂藝術家刮目相看。又如：上海音樂學院的方瓊教授主攻民族聲樂，但她的2009年獨唱音樂會曲目中，除了傳統的民族聲樂精品之作，還涉及黑人靈歌、歌劇詠嘆調、男女二重唱等，顯得形式多樣，內容豐富。
現在聲樂專業教學在大一大二多數是小組課，大三以后才可能每周安排一節聲樂課，統一練聲和唱歌達不到個別課預期的效果外，學生的程度也受到限制，課時量不足直接造成聲樂學習進度慢。所以大四畢業音樂會時，學生往往沒有能力勝任經典作品和角色。
在訓練的時候，聲樂老師一般追求最大化解決學生技術技巧問題，從提高學生的表演塑造角色水平出發，但是演出的時候則不能不考慮其他很多因素，諸如學生的水平有限，是否使用難度較大的聲樂作品，具備舞蹈和表演方面才能的學生是否可以選擇歌舞性質的音樂作品以揚長避短，最大限度地美化學生的舞臺表演和演出效果。例如《音樂之聲》中的選曲《sixteen going on seventeen》，還有《魔發奇緣》中的二重唱《I see the light》，這些作品都是男女生對唱的形式，并且伴有少量舞蹈元素，整個作品比較有觀賞性，具有很好的演出效果，更重要的是伴有少量劇情的歌舞形式，豐富了觀眾的視覺美感，還可以彌補學生聲音技巧上的不足。
（一）藝術實踐利于提高學生專業技能與社會活動能力藝術實踐可以使學生在一定范圍內獲得社會對個人能力與專業水平的認可評價，了解自己各方面能力和專業水準，促進學生提高自身水平和技能。還可以使學生充分體會藝術專業的魅力，激發學生的學習興趣，達到事半功倍的效果。藝術實踐利于學生完善對自身舞臺形象的塑造，有更多機會站在舞臺上表演，加強學生的舞臺表演力。還有利于提高學生的綜合能力，例如組織力、宣傳力、領導力等，使學生成為一專多能的高素質人才。藝術實踐可以使學生盡快適應今后工作需要，對自己今后的職業選擇有好的認知，積累實踐經驗后更容易融入社會。
（二）藝術實踐利于培養學生良好的道德品質藝術實踐可以培養學生的進取精神與競爭意識，為學生提供機會了解社會經濟文化現狀與音樂藝術的需求，產生強烈的使命感與緊迫感。藝術實踐利于學生樹立遠大理想，為全民音樂素質的提高作出奉獻，為祖國建設貢獻力量，可以對學生進行愛國主義教育，進行正確教育引導，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為社會主義建設貢獻自己的力量。藝術實踐利于學生養成優良的品德，加強學生間的聯系，增強集體凝聚力與團隊合作精神。學生可以體驗貧困地區生活狀況，利于養成吃苦耐勞與勤儉節約的習慣。
二、藝術實踐活動形式
高校可在校內校外分別組織音樂藝術實踐，學生在校期間可由學校組織專業大賽、綜合素質大賽、音樂會等，并鼓勵學生積極參與或者自行組織音樂會、文藝晚會，讓學生得到實踐鍛煉。教師可組織學生去校外進行公益演出、下鄉演出，對貧困山區學校義務扶貧教育活動，或者利用寒暑假到其他學校、藝術館等文化教育相關單位參加培訓、教學輔導或編排節目等，學生可以去民間采風、觀摩學習等進行文化調研活動。因教育對象不同，學校可分別組織畢業班學生與非畢業班學生進行藝術實踐。對于畢業生，主要是畢業前實習與個人性畢業匯報演出，使學生自身知識技能進一步提高。對于非畢業生，組織學生舉行音樂節、素質比賽與綜合技能比賽，促進學生的積極性，豐富教學方式的多樣性，加強音樂教學的能動性。
三、藝術實踐活動實施方法
（一）革新成果檢驗體系，保證實踐教學質量評價是獲取學生水平與教學有效性的證據，一張試卷、唱一首歌、演奏曲子一直以來是高校音樂評價的主旋律。有目的和有針對性的音樂教學課堂、教學與舞臺結合，促進學生提高自身的專業能力與綜合能力，需要與之對應的評價體系。首先，院內實踐的教學匯報、演出和平時成績掛鉤，專業老師對其打分點評。其次，改革期末考核形式，在音樂廳考核，學生要穿正裝或者禮服，鍛煉學生的心理素質，提高自身的表現力。學生總成績由期末考核成績和平時成績組成，可將學生表演全過程錄制，作為學習記錄，促進學生自我總結和提高提供便利。在畢業設計上，把畢業論文改為畢業匯報演出，舉辦個人音樂會，避免學生過多借鑒別人的學術成果甚至抄襲，用實踐考核評估學生的專業學習。
（二）擴充實踐內涵，培養學生的教學能力高等藝術教育培養學生的是集知識、技能與態度為一體的綜合能力，在當前就業大潮面前，學生要不斷充實自己，一專多能，給自己獲得更多主動權，適應就業擇業的雙向選擇。音樂專業的學生要有出色的舞臺表演力和扎實的課堂教學力。所以，學院要進行“五練一熟”教師職業訓練和支教教育實習結合，提高學生的教學能力。要練書寫、講說、繪畫、制作、管理，熟悉中小學教材，提高學生駕馭課堂的能力與綜合能力。支教教育可使學生親身體驗農村生活，確立教育理念，提高教學技能，磨練自身意志，增強責任心。
（三）組織學生藝術實踐高校音樂教育必須要教育和實際接軌，處理好專業基礎和能力教育的關系。藝術實踐不可以喧賓奪主，而要建立在課堂教學基礎上，構建完整的藝術實踐課程體系，科學組織藝術實踐，因地制宜，成為課堂的拓展延伸部分，使學生得到鍛煉。藝術實踐對于不同年級有不同的目標任務，每次都需要教師針對學生給予知識與實際工作的指導，并拓展專業知識，如戲劇表演、服裝舞臺、造型等。藝術實踐有時需要去偏遠地區，要選擇有經驗和責任心的教師帶隊，保證安全。教師也要對實際進行科學合理總結，建立完善的評價機制，提高學生的積極性，提高學生各方面的能力。高校確保藝術實踐活動開展，達到目標，注意避免出現不良思想傾向。在活動前，做好學生的思想政治工作，幫助學生樹立正確的價值觀，為其今后服務社會產生積極影響。
四、總結
改革研究生招生環節筆者認為研究生的招生考試應該先考專業課，對專業較差的學生進行淘汰。專業課通過的學生再參加全國統一的文化課及公共課的考試。這樣可以讓學生把重點放在專業課的學習上，也可以招到聲樂基礎、演唱條件好一點的學生。避免出現考生在本科學習其他專業，只是由于基礎課出色才被錄取，導致研究生培養過程中困難重重的尷尬局面；聲樂專業是實踐性很強的專業，錄取時應考慮學生的聲樂歌唱能力、表演能力、科研能力、實際教學能力等綜合素質和聲樂專業發展潛力。入學考試可以降低理論科目的分值和所占的比例，與理論專業的研究生區分開來。研究生的所學專業應該有一定的連續性。本科，研究生甚至是博士生所學的專業應該是一致的。在招生的時候應該對學生的本科專業有一定的要求。
優化聲樂研究生教學的目標和內容1.區分不同類型研究生的培養目標。目前高師聲樂研究生分為學術碩士、教育碩士、藝術碩士三種，筆者認為不管哪種都要遵循聲樂教學規律，培養的方向要因人而異，培養目標因不同層次需要而不同。有的學生在歌唱表演方面具有很高的天賦，可以作為專業型的人才來培養；有的學生聲樂條件一般，但是樂感和素質尚可，可作為學術型的人才來培養。藝術碩士要注重藝術實踐，音樂會的演唱要出色；學術碩士要注重論文寫作，提升學術水平；教育碩士要注重師范功能。2.聲樂教學內容要多元化。高師和綜合大學培養的聲樂研究生應該在一專多能的基礎上思考并總結聲樂演唱及教學的規律、理論并加以傳承。在聲樂技能技巧方面，高師的學生比不上專業院校的聲樂演唱專業的學生，但是作為以師資培養為目標的高師聲樂教學，追求的不是演唱高難度的聲樂作品，而是追求掌握科學的演唱方法，作品的涉獵范圍能夠廣而全。在研究生的技能訓練方面，高師的聲樂碩士除了聲樂技能外，還應具備一定的伴奏能力，可以在培養方案中加入鋼琴課，或者鋼琴伴奏課；研究生的英語沒有涵蓋專業術語，很多研究生看不懂專業的英語文獻，可以在研究生的英語中開設專業英語術語課程。另外，建議開設心理訓練等方面的課程，通過心理暗示來幫助學生在表演上、教學上起到更好的效果；筆者認為加強學生的教學能力和提高文化素養也是極為重要的，建議在課程培養方案中加入聲樂教學法、教學理論，甚至是中文課、哲學課、美學課等文、史、哲的課程，使得研究生的知識層面要高于本科生。還應該注重培養研究生的研究能力，讓他們學會提出問題、解決問題并反思問題，通過知識的積累和不斷的實踐，完善自己的研究方法。研究生的培養還應該考慮市場需求，為當地的經濟和文化建設培養所需人才，注重學生各種能力的培養。3.聲樂教學質量要提高。在研究生階段，學術碩士一般開一場音樂會，藝術碩士開兩場。畢業音樂會要求學生的演唱風格要多樣化，不能只有一種類型，應展示出對不同風格作品的駕馭能力。美聲唱法的學生應演唱意大利語、德語、法語歌曲和中國民歌，民族唱法的學生應演唱戲曲和地方小調。音樂會應該有一定的規格，應注重學生歌唱藝術的表達能力，培養學生的樂感，而不是純粹的技術。對美聲唱法的學生應加強語言訓練，讓他們深層次地學習意大利語、德語和法語，而不只是注重語音訓練。這樣學生才能真切理解歌詞的意思，舞臺上準確地表達作品，在交流的時候更加自然。民族唱法的學生要求更多地繼承傳統和創新，努力學習中國優秀的傳統聲樂文化，并在唱法與作品上進行大膽的嘗試與創新。研究生的專業課可以用聲樂理論的教學和研討性的教學來補充簡單的“一對一”的教學模式。這樣可以避免學生知識單一、視野狹窄的情況。4.搞好聲樂研究生的藝德、師德教育。藝術碩士畢業后主要去文藝團體當演員，文學碩士和教育碩士畢業后主要是入校當老師。作為一名藝術家只有具備優秀的藝德，才能被廣大人民的喜愛，才能創作出偉大的作品；作為一名教師，優秀的師德是立身之本。很多的文藝團體、院校采取以老帶新的做法，引導新人更快地適應工作崗位，但是這都是研究生畢業走上工作崗位之后才開始的。如果在研究生期間就開展師德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作崗位上的不適，減少工作中出現問題的幾率。
加強對研究生導師的培訓與遴選目前，碩士研究生導師遴選的標準不一致，有的學校標準比較低，建議國家出臺導師遴選的標準和條件：如對導師的職稱、獲獎、論文等方面有具體的要求，這樣有利于整個師資隊伍的建設。由于擴招比較嚴重，中國的教育已經進入到一個大同的狀況，導師的質量不是很令人滿意，老師的素質有待進一步提高。建議對導師實行崗前培訓，組織老師們進修。對海歸導師加強中國文化的培訓，特別是中國聲樂文化、中國音樂文化知識的補充。對于資深的老師，建議學校能送其出去充電，更好地提高業務素質和教學能力。很多導師都表示既要輔導學生舉辦音樂會又要指導學生的畢業論文，壓力太大，建議學校實行雙導師制，一位老師指導學生的音樂會，另一位老師指導學生的論文。筆者以為:碩士生導師的學術水平、道德修養和工作態度直接影響著研究生的成長。他不僅向研究生傳授知識、培養研究生各方面的能力,對研究生的性格、修養、態度等各方面都有直接的影響。每個導師學有專長,互相之間可以彌補對方的不足,跨學科、跨專業及交叉學科的導師可以培養出知識更加全面、能力更加完備的研究生。
一、檔案記實量化式
檔案記實量化評價方式要求評價的指標和方法簡便、明晰，易于操作和推廣。因此，應先設計一份《小學發展性音樂評價手冊》(簡稱《樂評》)，用它來記錄學生們整個小學階段的音樂學習情況。通過相對真實的信息和數據，為教師提供因材施教的依據，同時保證學生音樂成績的公平、公正與合理。
經過實踐總結，我們根據學生課堂內外的表現進行《樂評》的格式設計。每位學生每學期為一小行，每學年(兩個學期)為兩小行，每一大行可記錄兩個學年，即四個學期。每個班級各一頁，小學階段，每班學生最多3頁。每學期成績的總和，就是畢業時的總成績。《樂評》共有八項內容組成(如表1)，每項內容可視教學內容進行增與刪、重與輕的選擇，每學期或每學年不一定標準一樣。其中“舞臺”主要指音樂實踐活動，“態度”指學習態度，具體包括學具、出勤率及課堂常規等。由于在“特長”欄記錄了部分學生的專業特長，它對臨時性的排練、演出安排人選等給教師帶來了極大的方便。
《樂評》既記錄每位學生的一切音樂活動情況，又可作為一所學校的音樂檔案；既可作為教育部門督導時的參考依據，又是音樂教師“桃李滿天下”的名冊錄，其重要意義還在于關注學生的個性化成長過程，使學生在體驗成功、享受進步中得到激勵。
二、考核形式演出式
評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。以班級音樂會的形式來代替期末音樂考試，既是一種藝術實踐，又是一種藝術創新。這樣做既有利于學生充分施展自己的才能，也有利于減輕他們的期末學業負擔；既有利于培養學生的興趣愛好，也有利于教師調整、審視個別學生的平時成績。具體做法如下。
一是期末的測評主要通過類似“迎新音樂會”、“迎春音樂會”、“小百靈音樂屋”、“動物音樂會”等學生喜愛的班級音樂會形式來完成，并可邀請班主任與其他任課教師參加，如果條件許可，還可邀請家長參與。
二是期末班級音樂會可提前或在新學期開始時就讓學生在課外準備，自定內容、自行組織、自行編排。音樂會主持人低段年級可先由音樂教師、班主任或師生共同擔當，中高年級由學生自己來擔當。
三是遵循分層評價和鼓勵的原則。教師可根據實際情況，以金、銀、銅獎或優、良、及格等定性評價來評定記載學生在音樂會上的表現，要以正面鼓勵為主，不斷提高學生參與的積極性。
三、吹拉彈唱特長式
對學生的評價應關注情感態度、價值觀、知識與技能等方面的指標，還應考察學習過程與方法的有效性。從音樂本身來看，音樂有四個要素組成，即音高、音量、音值和音色。人的遺傳基因不同，決定了每個人音樂四要素的差異。學校從學生的實際情況出發，根據他們不同的發展情況、興趣愛好而推出了特長制，盡可能讓學生的拿手好戲、看家本領、興趣愛好等在音樂會上得到充分展示和發揮。音樂會的節目內容可吹、拉、彈、唱、舞、賞、說、誦等，鼓勵百花齊放，形式可以是單獨的，也可以是雙人的、小組的，鼓勵人人參與。學校對音樂會演出的節目質量在開始時不作過高要求，提倡重在參與，隨著孩子年齡的增大、年級的升高，要求也逐步提高。
四、成績評價強項式
由于在音樂學習中學生個體差異明顯，因此，學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上。考慮到學生發展的多種可能性，教師應根據學生的具體條件作選項考核，采取強項則優的原則，以保護學生的自尊心和自信心。同時，盡可能以學生的強項作為評價的依據，以充分發揮學生的一技之長，并盡量以動態的綜合性評價替代靜止的一次性評價，使每位學生都能根據自身條件，在各個領域內有充分施展、發掘才能的廣闊空間。
評價學生的音樂成績，要以發展的眼光來看，而不是約束和懲罰，更不能傷害學生的自尊心。評價者要尊重學生，對學生要滿懷期望，同時要善于發現學生的閃光點，只要有點滴進步，就給予鼓勵。此外，教師要根據學生實際表現，確定學生的發展需求，制定發展目標，提供發展條件和機會。看基礎、看進步、看發展，把音樂評價看成是促進學生不斷發展的過程。發展為本，面向未來，給學生創設一條音樂學習的綠色通道。
五、音樂成績等級式
音樂成績采用平時、期末相結合的原則，既要課內成績，也要課外活動成績。除《樂評》中的“樂理”一欄內容可采用百分制填寫外，其余項目均按等級標準填寫。為平時能及時方便地記載《樂評》，成績可全部用數字記錄，即“5”表示“優”，“4”表示“良”，“3”表示“合格”，“2”表示“期待”(即期待合格)，結果性成績一律實行優秀、合格與期待三個等級，或優秀、良好、合格與待評四個等級，并將相應項目的百分制成績換成等級制。必要時，以各項指標為依據，進行簡明扼要的描述性評價，文字多以鼓勵性為主。
六、評價過程公開式
教師應及時將評價所得出的結果經分析后及時反饋給學生，讓學生了解自己的學習狀況，并將音樂評定方案在新學期一開始就公布于眾，讓學生熟悉、了解音樂成績的評價標準，以使他們清楚了解自己在學習過程中的長處與短處、優勢與劣勢、強項與弱項，找出閃光點，糾正不足點，使他們明確學習目標和努力的方向，有一個良好的開端。并通過學生的自評、學生之間的互評、教師的參評這一原則來培養學生自我認識和自我教育的能力，培養學生自覺主動學習的能力，以調動他們的積極性，培養他們的創造性。其中，對學生的自評、小組互評，教師應參評并加以積極引導和指導，讓學生實事求是、客觀公正地去對他人、對自己作出評價。這一過程在起始階段不可能很完美，經過長時間的實踐和教師不斷地引導后才能日趨完美。同時，教師的參評應隨著學生年齡的遞增而減少，這時的教師應是學生的組織者、合作者、幫助者和引路人，而不是好與差、對與錯的評判人。這其中教師與其說是在評價學生，不如說是在指導學生進行自我評價。
