時間：2023-03-07 15:04:04
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇電影畢業生總結，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關鍵詞：藝術類大學生；就業觀念；轉變
電影《青春路上》是一部難得的青春勵志電影，展示了新時代大學生別樣的青春年華和新農村新農民的人生風采。影片緊扣大學生就業時代特征主題詞，真實地演繹了以大學生村官鄭杰、方菲為代表的大學生從高校到農村、從理想到現實、從稚嫩到成熟、從失落到成功的歷程，充分彰顯了新一代大學生積極向上的人生理想、精神風貌和生活追求，很好地詮釋了“青春在創業中閃光”新時代青年精神。影片真實感人，是一部主題鮮明、藝術感染力強的精品力作。這部電影告訴我們面對目前就業的特殊環境，我們擇業觀念必須轉變。
據大學生就業調查報告顯示，我國高等教育自1999年擴招以來，進入了跨越式發展階段。在這一期間，由于各高校盲目地擴大招生規模，導致這一階段的畢業人數以平均每年100萬的數量在增加，這為以后畢業的大學生就業增加了難度，藝術類大學生更是在“藝考熱”的狂潮推動下，僅2004年至2007年的增長速度就為72.78%，成為眾多高校畢業生中龐大而又特殊的群體。在教育部相關數據統計中，藝術專業均以就業率低、失業率高而榜上有名。這一系列的數據給我們敲響了警鐘：國家出臺了很多相關政策來緩解就業壓力，但收效甚微。當今時代背景下的大學生，必須了解社會賦予我們的新的任務，抓住新的機遇，迎接新的挑戰，必須順應社會的發展現狀，轉變就業觀念。
一、拓寬就業渠道
大學畢業生數量增長過快，同時就業崗位增長相對緩慢，提供給大學畢業生的就業崗位相對緊缺；相關部門服務不到位，導致大學畢業生人才流通渠道不暢、就業方式相對單一。我國是一個地區、城鄉差異十分明顯的國家，不同行業、不同所有制單位勞動者工資福利狀況差別也十分顯著。據大學生就業調查報告顯示，許多大學生把眼光盯在大城市、大單位、高收入的工作崗位上，很少愿意到基層國家急需人才而又條件艱苦的地區、行業工作。以北京為例，首都的藝術類畢業生基本上都希望留京，其實北京也是有一定容量的，北京的藝術文化團體雖然多，但遠遠無法滿足日益龐大的、來自祖國各地的藝術人才的就業需求。如果我們的學生愿意像影片中鄭杰、方菲一樣投身基層、走向中西部地區，我們的藝術類畢業生的就業率不僅能達到100%，甚至還遠遠滿足不了社會的需求。其實，所謂的“難”，是難在要在政治、經濟、文化優越的大城市里找到一份稱心如意的工作。
二、先就業后擇業
面對市場激烈的競爭，我們的就業態度要改變，坦然接受，先就業，總結經驗，時機成熟后再有目的地、有方向地擇業。藝術類學生就業渠道窄，更要求我們做到先就業。雖然專業方向不對口，但是工作經驗是相通的，這對我們以后再擇業都是有利的。就如《青春路上》女主角方菲，她的專業方向是計算機并非畜牧業，但她的觀點就是，先就業當村官搞生豬養殖，同樣實現了自己的理想。
三、勇于創業，由被動就業向主動創業轉變
轉變就業方式和思維，鼓勵大學生自主創業。從國家到地方政府都給予了大力度的支持，實行了稅收優惠政策，引導和鼓勵高校畢業生自主創業。我們畢業的學生，真正從事藝術工作的其實占少部分，大部分畢業以后都從事其他的一些專業工作。就業方式多元化的同時自主創業也是一個主流。如果說我國高校畢業生就業制度要進行一次重大的變革，那么由就業到創業將成為這種制度變革的一次新的革命。
看完電影之后，深有感觸，印象最深的一句話就是，影片剛開始旁白說“我們無處安放的青春，從此上路了”。這句話從側面道出了大學生村官事業的一個很現實的功用，讓那些躁動、困惑的“80后”大學生有了一個奮斗的方向，而且這個方向不是那么遙遠和虛幻。
參考文獻：
當前中國及國外之高等藝術教育分為三種類型。其一為專門的、甚至單科的藝術學院，如中國之中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院，西方之美國電影學院、茱莉亞音樂學院等；其二，高等專科學校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法國格勒諾布爾高等藝術學校），此類院校雖多數時并不頒發高級文憑，但其性質亦為高等教育。其三，綜合大學之藝術系或學院，如北京大學藝術學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、紐約大學Tisch藝術學院、耶魯大學藝術學院等等。這三類高等藝術教育有相似之處，亦有不同之處。前兩種因定位與性質十分接近，只是文憑級別不同，故在我們的討論中將之歸為一類，稱為專門藝術院校。由于筆者長期從事電影藝術教育之故，故在此從影視藝術教育，特別是電影藝術教育角度進行討論和分析。第一欄所示之電影類專門藝術教育院校，數量相對較少，一般來說，一個國家也就一兩所，多為國立，為本國提供專業電影創作、理論人才，傾向于高端和專門化。第二欄所示之提供電影專業教育的綜合大學，數量非常龐大。僅美國提供專業電影、電視藝術教育的大學就在三百所以上，同時有六百多所大專院校提供影視制作以及相關課程，且此數字還在持續上升中。其他國家的情況也類似，隨著電影、電視藝術、技術日益推廣，電影教育呈現普及化的趨勢。在中國，近年來，由于國家教育委員會大力推廣高校藝術教育，導致各大學紛紛設置藝術學院、藝術系，而其中，影視教育因為其鮮明的時代特性而受到青睞，由此高校影視教育得到極大推廣。當然，綜合大學提供電影教育的廣泛和普及，并不意味著教育和研究水平的低下。實際上，以美國為例，綜合大學的電影教育有多個層次。第一個層次的代表如紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學的電影教育是世界一線水準的，其專業水平非常高，甚至超過了美國電影學院、加州藝術學院這樣的專門電影學院，成為全球范圍的電影專業的最高學府，其畢業生進入電影工業和學術研究兩個領域，且于兩方面都有杰出表現；第二個層次，如雪城大學、查普曼大學等，提供相對專業的電影教育，畢業生進入高校和研究系統的較多，進入工業系統的較少；第三個層次是，一般大學開設的專業電影課程，這些專業一般將電影教育作為一種修養，或者提供一種工具。學生畢業后，可以以電影、電視為基礎或者研究工具，進行廣泛的交叉性學科發展。其他國家，例如中國，綜合大學的電影教育與美國類似，只是尚缺乏第一層次的電影教育，中國較為突出的提供專業電影教育的綜合大學，如北京大學、北京師范大學、上海大學等，目前還在提升進展中，如何達到世界一線的電影教育，是我們下一步研究的重點。
二、兩種專業教育的歷史淵源
專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等專科學校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。
三、兩種專業教育的理念區別
如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。需要注意的是，這種柱形人才模型，是行業需求、教學系統和學生來源三方面作用的結果。從行業需求的角度，對于畢業生的要求是，專業而準確，畢業后即刻可以投入工作崗位，不需要實習和磨合階段；同時，畢業生在未來的工作中，將由工作崗位塑型，崗位將提供給個人長足的發展空間，不一定需要大師，不一定需要來自個人內部的思想和思考所帶來的成長和發展空間。從教學系統來說，專門的電影藝術學院，其教師多為影視工業的專門人才，所傳授的知識內容以專業知識為主，其他知識為輔。從學生來源角度，專門的電影藝術學院的考生多為藝術類考生，文化課知識水平為中等，但在藝術修養和技巧方面有專長。而綜合大學的電影教育，則為梯形平臺狀結構，其底座較寬廣，基于綜合大學多學科的基礎和優勢，給予學生堅實而廣泛的基礎。此類學生，未來的就業、深造、發展的可能性更廣泛，有可能形成更為復雜的發展模式。換言之，此類學生的發展傾向于依賴自身內部的思考和欲望，而非外部工作崗位的塑造，就這一點而言，與專門藝術院校畢業的學生有明顯區別。但是，就國內而言，綜合大學畢業的電影專業的學生目前的缺點也是存在的，他們可能達到一定程度的專業性，但其高度不夠，很少能夠直接滿足電影、電視行業的崗位要求，一般需要一定時間段的實習期，或者進入研究生階段學習，從而彌補此短缺。雖然專門電影藝術院校的學生，與綜合大學專業電影教育下的學生，二者的區別很大程度上有賴于個體的特殊性，但從整體角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。總結起來，前者的知識相對單一純粹，后者豐富多元；前者專業性強，后者專業性稍遜；前者短期發展極其顯著，后者要經歷一定的積累期；前者專業思想穩固堅定，后者變化較多；前者傾向于在行業內一線搏殺，后者傾向于二線作戰；前者重局部流程，后者重整體和系統。但是，如果我們簡單地得出結論：稱前者更多地成為具體操作者，后者更多地成為領導者；或者說前者更適合動手，后者更適合思考管理，筆者認為這是不合理的。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型適用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度。“金字塔型人才”不是除了專業什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學校現有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。
四、兩種專業教育的專業設置和課程設置
兩種專業教育因為有不同的理念，導致了不同的專業設置和課程設置，這是理念指導下的必然結果，也是現實條件限制的結果。專門藝術院校承襲蘇聯的模式，專業劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業、廣告學專業（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業管理專業（影視制片、發行放映、文化經濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業（電影理論、電影批評、影視創作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網絡的工作。影視技術系：數字媒體技術研究所（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡游戲）表演學院：表演專業（表演、配音）攝影學院：攝影專業（圖片攝影）動畫學院：動畫專業（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規模有關，同時與其專業化分工的思想基礎有著聯系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規模還比較小。在實際工作中，專業課程設置經歷了一個發展過程。目前在本科專業設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業設置，單設立“影視編導專業”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業實習、畢業作品拍攝、畢業論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業性。另外，在第二年開始到畢業的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發展過程，由寬入窄，由廣泛到專業。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業性的發展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。
五、兩種專業教育的教學方法
過去的半年是輝煌的。大一新部員的加入為我們部增添了活力。朝氣蓬勃的他們踴躍組織參加各種活動，具有很高的積極性，為我們工作的順利進行做出了很大幫助。
開學軍訓剛結束，我中心便組織了中心工會干部競選活動。大一學生踴躍參加，表現了很高的的積極性，充分的準備，強有力的辯詞和對工作的熱愛謳歌，讓我們很欣慰地招到了強有力的部員，為中心增加了又一批新生力量，充分壯大了中心的規模。根據中心性質及學院學生得活動意向，本學期我中心主要舉辦得活動的活動如下：
（一）暑期社會實踐材料收集活動
2010年9月5日至8日期間。根據校社會實踐中心通知：8日晚6：30之前將各學院暑期社會實踐團隊總隊報告、社會實踐積極分子預定名單、實踐照片及視頻收齊送達校社會實踐中心辦公室。得到通知后我院社會實踐中心主任李云寶立即召集中心成員在學院418教室研談今年暑期社會實踐作品收集方案，經過大家共同談討后。我們確定具體通知方案。由外聯部負責通知06、07、08級各班社會實踐委員收集各班個人社會實踐總結報告。由實踐部負責收集收集學院3個團隊的社會實踐總結材料，我們在9月5日中午下發到各班級及團隊隊長手中通知。預定9月7日晚6：30叫社會實踐總結材料，9月8日由宣傳部、事務部、志愿服務部成員中下午沒課的同學完成對收集材料的整理與選取。通過評比得出：我院今年暑期社會實踐活動參加人數41人，其中30人預定參加評比校社會實踐積極分子評比，10人參加評比院社會實踐積極分子評比及4人評比暑期社會實踐先進個人，上交團隊總結報告3份，個人總結報告35份，照片98張，視頻6個。此次活在校里規定的時間里成功完成！
（二）哈市婦聯幫扶中心暑期活動表彰活動
2010年9月20日 在哈爾濱婦女聯合會“幫扶中心”舉辦的暑假調研核實孤困兒童家庭受資助情況社會實踐表彰大會上，我中心5人獲得社會實踐先進個人榮譽稱號。這次大會上同時表彰了6月份各高校海報作品組織者，我中心獲“優秀組織獎”。
哈爾濱市“幫扶中心”主要以幫助哈市孤困兒童為
職責，將各方愛心人士的捐助根據受資助者家庭情況合理分配，并負責將孩子們對愛心人士的感恩禮物送達資助者手中，很好的承擔起這一中間樞紐，為讓更多的孩子得到關愛，呼吁更多的人獻出
自己的一片愛心。“幫扶中心”將哈爾濱市各大高校志愿者聚集在一起，用我們集體的力量去表達這種愛的存在，讓更多的人體會到付出愛所收獲的意義，我們希望“幫扶中心”的影響力將越來越大，這一愛心團隊將越來越龐大，用我們的行動去傳遞愛的交接，用我們真誠的表白去感化更多的人，用我們溫馨的關愛去讓更多孩子感受到人間的溫暖。
（三）中心互相坦誠活動
2010年9月21日，在學院501，中心舉辦了“互相坦誠”中心成員培訓活動。
活動中首先由中心主任李云寶總結回顧了從社會實踐中心成立以來到發展至今所取得的一些榮譽及一些先進事跡，后由中心副主任何恒祥介紹了中心規章制度及中心內部文化，接著中心副主任張志武介紹了中心成員考核制度接各部門應負有的職責，后主任李云寶對副主任的發發言進行總結概括，并提出新的社會實踐中心發展方案及本學期活動計劃。
在大家對中心基本思想有了一定的了解后由宣傳部播放了以往活動的視頻，讓大家再具體的了解了社會實踐中心，并提高了自己參加社會實踐的興趣。
接著中心新成員逐個上臺用自己最具獨特的自我介紹方法讓大家很深刻的記住了中心的每一個新成員，新成員同時發表了自己對社會實踐中心的一些看法，并提出了一些別具特色的創意，在彼此的交流與坦誠中讓大家很快的融為一體成為一個新的團體。
（四）暑期社會實踐成果展板制作活動
2010年10月18日，中心宣傳部成員在學院完成了對暑假社會實踐成果展的制作，由于受到甲流的影響校暑假社會實踐表彰大會延遲到明年4月份，故院社會實踐表彰大會經過討論初步決定在明年5月中旬舉辦。為了讓更多同學了解暑假社會實踐活動，增加參加社會實踐的意識，我們決定以展板的形式向大家宣傳社會實踐。
為了能全面的展示今年社會實踐的成果，中心宣傳部成員首先就如何能很好的設計版面展開討論，大家各抒己見，最后決定以立體圖片展來完成此次海報宣傳。如何讓照片立起來，而又讓三個團隊既顯獨立有表現出整體感，宣傳部各成員就問題先各自提出自己的方案，并作出自己的設計式樣，后在部長李聰對各位創意對比下，提出了大家公認的方案，后大家根據方案繪出草圖，將各個創意淋漓盡致的展現在展板上。
（五）團隊協作培訓活動總結
2010年11月8日，中心全體成員在學院401舉行了團體協作訓練活動，此次活動由實踐部主辦取得圓滿成功。
11月8日下午兩點來到學院401按照以前通知每人帶一把鎖和鑰匙，而很多人不知道活動具體內容是什么，在實踐部部長王法耀把大家所有鑰匙和鎖都收集后就宣讀活動規則，大家方才明白要做什么，這也正是活動的主要目的：讓大家在不知名的情況下來完成協作訓練。 1
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其活動過程為：根據到場22人，我們安排出11個鎖與11把鑰匙，由自己選拿鑰匙還是鎖，然后互相找與自己相匹配的另一半，當自己找錯時，將自己手中所拿的簡歷相互交換，這樣在結束后，每個人手中簡歷都分配給其他人，這樣彼此閱讀簡歷就可以加深對彼此的了解。
通過此輪大家有超過一半的人對所有人有了更深的了解，后王法耀把所有人的簡歷收齊，并將到場的人分為四組，通過描述個人簡歷，讓四組人判斷此人是誰，通過計分制來定輸贏，當把全部個人簡歷宣讀完后，通過計分結果的出輸的兩組，最后以表演節目的方式成功完成此次活動。
（六）04--06級畢業生去向調研活動
根據“ 對04—06級畢業生的去向調研方案”的日程安排，我們計劃完成此次調研活動。
11月12日，在中心四名成員的努力下，在高璐璐老師資料庫中得到04、05級畢業生的就業信息。
11月5日，在中心成員的討論下完成了對04、05級畢業生的調查問卷及06級學生的調查問卷的制作。
11月17日，由外聯部負責完成了對04、05級畢業生就業信息統計及匯總。
11月20日，晚八點中心所有成員分別在12b、13a寢室樓下集合，后在各部長的帶領下完成了對06級同學走寢訪談調研。
11月21日，由志愿部門在網上由e-mail與校內網的形式完成了對04、05級畢業生的調研。
11月22日,按照分工中心各成員完成了對各個畢業生就業企業信息的查詢，及資料整理工作。
此次活動，后期整理資料及數據匯總與分析尚需很多時間完成，由于最近各科考試即將來臨，中心討論會決定，寒假來完成對活動的具體總結。
（七）感恩節活動總結
十一月是一個感恩的月份，這個月的26號便是感恩節，為此我們交通學院社會實踐中心聯合綠緣志愿者協會在感恩節來臨之際，向08級、09級學生開展了觀看電影《五顆子彈》的活動。
活動時間是11月21號下午6點30，地點是學院401。在電影播放前20分鐘，前來觀看電影的學生已經就座。活動前，首先綠緣志愿者協會的代表作了一個簡短的發言。電影播放過程中，場上秩序良好，同學們都被劇情深深吸引，情緒因劇情的變化而變化，精彩處時時有同學的掌聲和微笑。8點左右，電影結束，同學們依次退出會場。
電影講述的是一個即將退休的老獄警，在洪水襲來時，轉移監獄罪犯，并在前行中與洪水抗爭的過程中，用自己的行動將罪犯感化的故事。通過電影的播放，我們希望同學們能從中學到一些東西，比如警察老馬善良的品質和獨特的人格魅力。同時通過罪犯內心情感的變化，也讓我們學會了要用一顆感恩的心來面對我們周圍的人和事，無論他是你的親人、朋友，還是你的敵人。無論何時都要懷揣一顆感恩的心去感受別人帶給你的溫暖。
活動舉行順利，同學們的感觸也很大。我想，通過一部電影同學們在收獲知識道理的同時，更重要的是思想的進步和人格上的洗禮和升華吧！
在上學期的工作生活中,中心工作雖然是繁多而瑣碎的,但是我們的工作是有條不紊進行的,并取得了一定的成績,所以我們會繼續努力,并更好的完成學院分配的各項任務,并還會積極的配合學校布置的各項工作。過去的一學年的活動中，雖然豐富了同學們的生活，但我們的工作也存在許多不足，許多事情也沒有做到位，有待于今后努力提高，自我檢討。
總之，在下的新的學期中，我們一定會再接再厲，使中心工作更上一層樓，同時與別的學院間加強溝通，使我們的工作做得更好。
(2)推薦與《社會實踐中心工作總結》相關的內容：
【關鍵詞】 美國 影視專業 文化研究 電影研究
從二十世紀九十年代開始，美國高等教育特別是人文與藝術教育發生了很大的變化。經過十多年的反復，目前美國高等教育的藝術教育包括電影與電視教育可以概括為以下三個特點
第一，課程安排更加注重實踐性：
第二，教學人員更加注重技術性：
第三，教學目的更加注重市場性。
眾所周知，在美國大學里面有各種各樣的教學委員會。按照美國大學的規定，每位教學人員，無論是剛剛參加工作的講師或者是資深的終身教授，每個學年都必須參加一個教學委員會。而其中有一個稱為CurriculumDevelopment Committee即課程改革委員會，負責對于新課程的建設的審批工作。這是一個非常重要的機構，因為它負責對于學院每個系的監督。按照北卡州立大學的規定，如果有的系在三年內沒有新的課程建置，就會受到警告；四年就會涉及到工資升遷等。從九十年代開始，美國的藝術教育專業包括電影與電視專業增加了不少新的課程同時也刪除了一些傳統的課程。如果同八十年代的課程進行比較，大約50％的課程是新課程――不僅是理論，就是技術性的課程也有較大的改變。課程變化的更大特點就是有一些課程的壽命很短，大概講上兩三次之后就不再開設了。
當前美國藝術教育課程的設置更加注重實踐性或實用性。比如說傳統的美術教育即藝術(Fine Art)，學習油畫的越來越少了，而學習設計的越來越多，于是油畫課程就由過去的五個課程減少到兩個課程；而設計則從兩個課程增加到六個課程。電影專業中的電影理論課程過去是兩個課程六個學時，現在減少為一個課程三個學時，有的學校則完全取消了這個課程，改為電影與電視傳播理論或影視理論等。電影史也是如此。或者改為電影類型研究或改為特殊的電影文化史。這樣，從七十年代已經確定的傳統的電影課程：電影理論與電影歷史，就被改變了。當然，也會有換湯不換藥的情況出現：比如說電影理論改變名稱或改變一下側重點變成電影美學(Aesthetics of Flim)或者電影哲學(PhiIosophy of Flim)等。當傳統的電影學課程被減少之后，多余的學時可以用來開設更多的實踐性或者技術性的課程。九十年代中期開始，隨著電腦與網絡的流行，特別是新興科技在電影與電視創作中的應用，美國大學影視教育也越來越重視影視專業技術人員的培養。這樣，類似電腦合成技術，數字攝影技術，多媒體設計，三維動畫網絡音響設計，數字剪接等課程分外流行。而且電影電視專業的實踐課程也從過去的攝影棚和暗房實踐轉到實驗室即電腦實驗課堂Lab進行。
由于上述的新型課程的建置，美國大學影視專業的教學人員也發生了巨大的變化。越來越多的科技人員成為新的教員。目前，由于美國經濟困難，美國大學的工作也越來越難找。美國影視專業目前并不是很熱門的專業，報考這個專業的學生比起八十年代減低了不少，因此出現這樣的情況；有時一位有電影歷史博士學位的畢業生找不到工作，而一名僅有碩士學位的電腦圖像設計專業的學生卻被聘用為助理教授。以北卡州立大學為例，在電影電視專業中的從教人員中只有一位是博士學位的教授講授電影與電視的歷史：還是美國電影與電視歷史：同時他還開設電影理論的課程――一年只開設一次。而講授電影制作課程有三位分別教授電影攝影，電影錄音和電影后期制作。而有五位開設數碼技術的教師，而且他們的課程還是高級課程――即三和四年級的課程。這樣，就出現了重實踐或重實用而輕理論的情況。
同目前國內出現的情況相似，由于美國經濟的困難，美國大學畢業生的就業出現困難。同其他專業比較起來，影視專業的畢業生就業的情況還好一些，特別是影視文化產業的發展為更多的年輕人提供了展示才華的機會。但從就業的機會和需求來看，絕大多數是屬于技術性人才，按照美國迪斯尼公司的一個報告來看，未來五年到十年這家公司將會有百分之四十到五十的人員退休，而且由于國際上的發展，他們需要大約雇傭五萬到八萬人員，其中有百分之八十的從業人員為技術人員。在這個報告中還透漏將在亞洲地區包括中國大陸招募上萬專業人員。人才市場的這種情況就使得美國影視專業的教育的目的有所改變；從藝術創作人才的培養轉為適應市場需求而培養的技能式人才。
由于電影與電視在美國依然是最為重要的娛樂形式，美國大學出現了從來沒有過的電影電視熱。這就產生了一個有趣的對比：大學里面的影視專業存在不少問題與困難，而有關影視的課程卻越開越多。從九十年代開始，在美國大學中最為熱門的就是跨學科研究(Jnterdisciplinary Study)。我們不是說這種研究不好，應該講這種研究非常好而且非常重要。但是，這種研究也為一些“半調子”或“二把刀”提供偷懶或者“成為專家”的機會。目前，美國大學里面出現的影視研究熱就是一個例證：很多人把影視作為媒體，在“文化研究”的大旗下進行各方面的研究而開設各種課程。比如《女性電影研究》《電影人類學》《電視與社會》《黑人電影》等等。注意，開設這些課程的有些教授并沒有受到過專業的影視教育，甚至缺乏基本的影視專業知識，但是他們具有其他的專業學位，就敢開設這些電視與電視的課程。有些教授就很聰明，比如在教學中避開專業性的電影作品的形式分析，而側重作品中所表現出的主題、思想與故事的分析。
我這里特別想說一下“文化研究”。曾幾何時，文化研究(Cultural Study)在美國和中國被炒作的紅及一時。有些人甚至認為文化研究徹底改變了當代電影研究。當傳統的電影理論與電影歷史研究遇到困難時，文化研究為電影研究開拓出一個更為寬廣的研究區域。但是我以為，目前流行的文化研究是替代不了傳統的電影研究的。我們可以把文化研究作為電影研究的一個特殊的、具有獨特意義的研究部分，但卻不能用文化研究替代電影研究。
以筆者曾經工作過的北卡洛萊納的幾所州立大學的影視教育為例，美國學生學習影視藝術，似乎比中國學生更自由，更獨立，更強調理論與實踐的相結合，因此也就相對地更輕松一些。在北卡州大的16所大學中，大約有幾百位以影視藝術作為專業的學生，大多分布在不同的院系里面，有的屬于視覺藝術院系，有些屬于傳播院系，也有屬于影視藝術院系，并沒有一個統一的規定。一般情況下，對于影視藝術學士學位要求是128個學分，其中專業課程至少為54個學分，即要求至少15-16門專業課程，一般通識課程即要求的公共課程要求必須有44個學分即12到15個課程，其余的選修課 程為30學分即8-10門課程，非專業課程可以在全校范圍內任意選擇。而且，學校也為了學生提供了大量的文學藝術等領域的課程，來增加大學生的文化素質底蘊：對于美國大學來說，重要的是培養學生成為具有創作型能力的技術精湛，學識充實的創造型人才。
美國大學目前還出現把影視課程作為“公共課程”來開設的情況。莊于美國人對于電影與電視的特別關愛：美國人到電視院觀看電影的次數要遠遠地高于中國人，而電視是每個家庭必備的電器，所以美國大學中開設電影電視的公共課程作為每個學生基礎教育課程。雖然各學校的影視課程名稱不一，比如有的叫《電影欣賞》《電視觀賞》《影視經驗》《影視概論》《電影與視覺媒體》等，但教學內容大同小異，就是講如何觀賞電影與電視的。這樣的課程很受歡迎，因為學生們有機會觀看更多的電影。除了作為公共課程，其他各系還開設有關的特殊課程，比如文學系開設《電影與文學從小說到電影的改編》《婦女與電影》乃至《功夫電影》等。這些課程除了對本系開放，還可以作為選修課程供其他系的學生們選修。
對于影視藝術研究生來說，除了要求學習一些影視技術課程，還開設了大量的歷史，理論，批評等專業方面的課程。專業技術課程劃分細致和嚴格，研究生可以從電影制作，電視制作，影視劇作，動畫技術，特別是3一D動畫，數碼電影技術，攝影，美術設計，剪輯，錄音等專業技術課程，一般研究生可以選修3―5門專業技術課程，獲得15―20個學分：而其他的課程，比如影視導演藝術，影視編劇，影視理論與批評，美國電影史，和世界電影史，最近比較熱門的東亞電影歷史等，都是研究生要求學習的，記得在一次中國高等院校影視教育研討會上，很多教授提出影視教育是要培養一些“拍”電影或“做”電影的，還是要培養一些說電影或“談”電影的人才時，大家展開了爭論，但由于某些原因，這場有意義的爭論從來沒有進行下去。實際上，目前國內無論是做電影，還是說電影，都是人才缺乏，因此美國大學的影視教育是有借鑒意義的。
的確，美國大學影視專業教育是有一些值得介紹與學習的好的地方。比如越來越多的大學開始注重了電影電視的藝術與技術的關系。這點正如中國的上海大學的電影電視藝術與技術學院一樣。值得介紹的就是美國著名的麻省理工學院的視覺藝術學院，特別面向本科生與研究生開設了比較媒體研究專業。
【關鍵詞】英語電影 英語教學 教學策略 能力培養
原聲英語電影語言生動、逼真，視聽效果引人入勝，為學生的英語學習提供了貼近真實生活的語言情景，營造了良好的語言環境，對提高學生語言運用能力具有積極的意義和作用。
一 原聲英語電影對大學英語教學的輔助作用
1．激發學習興趣
電影的趣味性能激發學生學習的積極性和主動性，英語電影內容生動、豐富、引人入勝，看電影使英語的學習變得輕松愉快。為了更好地理解和觀看電影，學生會主動學習影片中的臺詞、英語歌曲及背景知識等，同樣，豐富多彩的學習內容更調動了學生的學習興趣。
2．訓練聽說能力
聽力、口語是相互關聯的能力，不是能夠割裂開來單獨培養的技能。“聽”和“說”是緊密結合的，在人們的交流過程中，首先是通過“聽”來獲取信息，通過大腦加工以后，再由“說”來輸出信息。而通過引入原聲電影教學，大量的視頻材料，不僅提供了“聽”的信息，還加入了“看”的環節，從而進一步豐富了信息的獲取，為“說”提供了更多的素材和空間。
教學中選擇的英語電影往往是故事片，它們無論在語言上還是內容上十分貼近現實生活，使學生與第二語言的距離拉近了，并且發音純正、用詞準確，學生在生動有趣、動態逼真的情境之中聽外語，是培養學生聽說能力極佳的語言材料。
3．優化詞匯學習
詞匯學習應該怎么學？這是一個值得探討的問題。在課堂教學中，教師多是將詞語放在例句中來教授其用法。但是越來越多的學者對這種通過例句學習詞匯的方法提出質疑，他們認為學習詞匯不應該脫離具體的語境而孤立地學習。因為詞語的基本作用就是為了傳遞口語或書面語的信息，而按照用例句教授詞匯的教學方法，學生學到的知識點是生硬的，往往很難與現實生活情境相聯系，無法達到學以致用的教學目標。而英文電影為詞匯學習提供了良好語境，在故事情節、光影變幻、演員表演及配樂營造的意境之下，讓臺詞中的每一個詞都賦予藝術感染力和生命力，因此學生對于此時入耳的單詞、短語記憶格外深刻，并且能夠把他們運用到自己的語言交流實踐中。在英語電影中，學生會接觸到大量的單詞俚語，并在真實的語境里熟悉單詞的使用環境及用法，從而擴大了英語的詞匯量。
二 英文電影教學的策略
在教學中，教學方法和教學手段對于教學效果十分重要，只有合理的教學策略，才能充分發揮運用電影進行英語教學的優勢。筆者在教學實踐中，采用了精看與泛看相結合的方法。 教師在選擇合適的影片之后，要求學生課前先“泛看”影片，了解影片的故事梗概、主要人物及其性格，做好課前預習工作。在課堂中，教師播放影片時，要有計劃地給予指導和講解，引導學生“精看”影片，特別是對重點段落，要反復地認真地看，徹底弄清楚其含義，包括字詞句的發音，臺詞的深層含義、影片的社會背景。下面試用經典影片《畢業生》為例加以說明。
1．課前準備
選擇難易程度及內容適合教學的影片；收集背景知識相關資料；準備語言點的講解資料；設計問題和課堂情景劇的引導活動。
2．課堂實踐
教學目標：在教師的引導下，學生理解電影內容，基本的創作手法，創作背景，意圖；學習常用口語，并在老師的指導下表演情景劇、學會運用學到的語言知識。 課堂活動設計。首先，電影背景介紹和電影欣賞。（1）在這部電影中，筆者專門介紹了這部故事片的拍攝時期，故事發生在20世紀60年代，美國和越南戰爭時期，影片挖掘了戰爭時期美國年輕人的內心世界和精神狀態；（2）本片剪輯手法深受新浪潮影響，筆者特別講解了其中的精彩之處，擴展學生對電影工業和影視文化的知識。其次，本片的兩首主題歌《寂靜之聲》和《斯卡布羅集市》優美動聽，含義雋永，至今膾炙人口，筆者講解了歌詞的含義，引導學生對這兩首經典之作進行賞析。（3）單詞講解。重點生詞及句型講解，俚語的講解。并讓學生反復看重點段落，進行跟讀練習。
3．聽說訓練
首先，進行聽力理解訓練。選擇合適的片段，設計練習題，引導學生有重點地發掘臺詞含義，提高學生聽力水平和對語言的理解能力。
其次，學唱主題歌。在播放電影之后，老師把Sound of Silence的歌詞給了學生，先讓學生看著歌詞聽錄音，然后一句一句的讓學生跟唱，并且進行英語歌曲演唱比賽，寓教于樂，課堂氣氛十分活躍。活動增強了學生學好英語口語的信心，提高了他們對英語的學習興趣。
最后，小組討論。在《畢業生》這部影片中，我給學生出了幾道思考題：Why does Benjamin feel worried? What does “Sound of Silence” mean? In the end， how does Benjamin get his true love?
在分組討論時，先由老師講解，進一步引導學生加深對影片的認識和理解，再小組討論，接著，每組選出代表發言，最后，再由老師進行總結。
4．情景劇表演
情景劇表演有助于發揮學生的想象力和創造力，幫助他們運用已學的知識表達自己的感受和對影片的理解。語法規則、詞匯俚語及句子結構都可以通過表演得到運用，讓學生感受到影片中學到的知識能運用于他們的生活中，是實用的。表演還能幫助學生提高口語的流利程度，激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，而不只是機械地背誦知識點。
綜上所述，在英語教學中，英語電影是非常好的教學材料和教學途徑，它不僅為學生提供了逼真、形象、生動的語言環境，而且激發了學生對英語學習的興趣，真正做到了寓教于樂。同時，通過影片的觀看和學習，學生生動地了解了英語國家的文化及社會風情，并體味了電影這一藝術窗口給我們展現的人生百態，有利于提高學生的理解能力、審美水平及團隊合作能力，使學生在學習語言的同時培養了綜合素質。
參考文獻
［1］楊慎生.優秀電影文學視聽系列［M］.北京：清華大學出版社，1998
1992年北京電影學院82屆畢業生10年首聚的時候，他們暢敘了同學情誼，也重溫了上學期間常吃的胡蘿卜炒黃豆。那次聚會的一句口號是：“別拿拍電影嚇唬人!”國產電影正當繁榮，他們正年輕正當紅也正自信。又10幾年后的2005年，逢電影100年，他們中的張藝謀和陳凱歌走過了成熟和成功的半百年華，以《千里走單騎》和《無極》不期而遇。
張藝謀談他所以選擇第一部導演作品《紅高梁》時寫道：“我喜歡他(莫言)書中表現的那種生命的騷動不安、熱烈、狂放、自由放縱。”(《當代電影》1988年2期)。因為沒有錢，當年他只種子100畝張揚生命環境的高梁，而沒有如愿種下1000畝到10000畝。到資金十分充裕的時候，張藝謀完成了國產大片《英雄》和《十面埋伏》，其中《十面埋伏》有過在烏克蘭種向日葵的計劃，因為技術原因落空。但這兩部影片都收獲了熱烈轟動的票房和眾說紛紜。到《千里走單騎》，張藝謀在導演的話中表示：“高倉健先生和我有一個很懇切的期望，希望這是一個真誠的故事，是一個很樸素、講感情的一個故事。”
陳凱歌談到“超級巨片”《無極》形容“這是一部很好看的電影。”宣傳詞中說影片中的人物“用他們的鮮血和生命上演了一出驚天動地的史詩。”這句話同樣可以用來回憶幾年前他早于張藝謀《英雄》和《十面埋伏》的另一部大片《荊軻刺秦王》。在第一部作品《黃土地》的追求上，陳凱歌曾總結：“‘大音希聲，大象無形。’影片風格的形象概括就叫作：‘黃河遠望。’”近看《無極》票房，應該有不錯的期待。陳紅在《一望無極》一書中寫道：“凱歌早把話落下，就是‘東風吹、戰鼓擂，這世界究竟誰怕誰?’誰PK誰其實沒那么重要，重要的是你得明白自己是什么?”
張藝謀曾對記者說過：“我覺得敘述這一關是一輩子要過的，決不是在一部影片里就能完成的。”(《一代巨星》)張藝謀在《菊豆》《大紅燈籠高高掛》中有過對男女感情的極端描寫，在《秋菊打官司》《一個都不能少》里有過對“一根筋”的追尋，也在《幸福時光》里期許小人物間的溫情。陳凱歌在《霸王別姬》《風月》里探視過男人間的另類情感，在《孩子王》《邊走邊唱》里拷問過“空靈”和獨行，《和你在一起》則有對現實人生的關切。無論文藝片還是商業片，觀眾期待的除了怎樣敘述，也期待敘述了什么。從文藝片到商業片，“單騎”和“無極”不僅是張藝謀陳凱歌年過半百之作，也是國產電影的抗鼎之作，他們的背后有每年超過200部的國產電影作品、100年的電影和電影人以及若干億的觀眾，這樣的背景下我們該怎樣期待和褒貶。
天氣在一個拍攝過程中是很重要的元素，盡管我們沒怎么學過光影。所以還是希望天氣預報不要再開玩笑，快點放晴，讓大家都好進行。小編和大家分享大學生廣告設計與制作實習周記總結文章，歡迎閱讀，提供參考。
周記一
這是選定課題的一周，所以這周的任務就是選定課題。
關于這個課題，早定晚定，早晚得定，時間越久，想的越多越不同，所以寒假以前的先擬定在我看起來毫無作用。很多事情就是會有人覺得這樣做夠積極，把時間壓緊，結果就是欠考慮。所以當下的事情當下做，比先前預謀有效率很多。因為人都是懶的，在被迫完成一件事情的一段時間之后，那件被迫完成的事情就顯得毫無意義。
關于這個課題我想過做一個感人的動畫，但是處于沒有專業指導自己能力不足不夠實際就放棄。另一個是古村落紀錄片，這是指導老師之前給我的擬選題，但是老師又表示這個估計有點難，花的精力必定會很多。這周我也找了些資料發現，確實我對這塊東西缺乏經驗與認識，問了些同學了解的相關內容，制訂一份構思拍攝計劃，前方真是困難重重。
老師建議如果真的太難就換，我想過劇情片，在畢業前拍一部留作紀念，我原本以為這東西充當不了畢業設計，但隨后了解或許可以，那么干脆一起會省事很多，所以當下這也是一方面構思，這個的困難在于劇情如何站得住腳。
繼續想想先把周記寫了，系統規定明天不寫好就會過期，明天的記憶不好說。
老師說500，系統說300以上，因為500在300之上，故先湊字數的發表下簽到方案的感想：總的來說后來修改版的方案人性化很多，不過要是能把周五的下午簽退給取消掉那就更好了，因為這能有效緩解公交車因超載而引起的種種問題。
周記二
這周的任務和上周一樣，還是關于選題的。所謂萬事開頭難，難完開頭事情也就事半功倍了。選題最終敲定為微電影情景劇，也是我自己比較喜歡的，我認為拍這類的意義就在于能有一幫人回味，所謂影視界的劇組情義吧。很高興最終老師通過了選題，雖然不是很理解我要表達的故事內容，其實我自己想的也挺簡單的，生活化的故事，配上些搞笑元素，有意思的臺詞，讓人共鳴的情感，所謂能讓一些經歷過的人回想起點什么，也就跟現在愛情電影差不多，但是在結局搞點聯想的東西，更讓人回味，喜歡想的人能想到很多，而喜歡看過程的把結局當作結局也不會影響整體情感。
劇本是完成了，也許還會再修改修改，之前寫的一版同學說太過平淡沒有起伏。也對，微電影畢竟是門藝術品，沒有亮點或者說沒有寫細節故事讓人印象深刻的話也就沒有任何意義，之后加的內容也許還不夠跌宕起伏，但是故事明顯飽滿了，目前我很有信心拍好，讓大家喜歡。那么下周就開始著手選演員啦。演員的表現力在一部劇中的重要性那是相當之大，表現好的話也許根本就不用什么外在鋪墊，這可能有點難找，不過我也做好環境渲染氣氛的準備。還是不夠五百字，就再雜談談簽到的事情：據同學了解如果簽到按了2次，則時間是以后一次為準，所以我也知道了不能無聊去按那個東西。
周記三
這周天氣陰雨綿綿，聽說還要持續很久。
天氣在一個拍攝過程中是很重要的元素，盡管我們沒怎么學過光影。所以還是希望天氣預報不要再開玩笑，快點放晴，讓大家都好進行。
說到這個進行，本周沒有太大動作，第一是演員，其實在上周已經大致找好，還沒看其表現力。另外就是考試原因。因為本周六要進行一個很重要的考試，所以本周把大部分的時間用在看書上面。那這篇周記就多寫寫下周的拍攝計劃把。
由于劇情大部分在教室，寢室，少部分在戶外，如果計劃好的話，把思路理清楚，那么幾天還是能搞定的，這股自信嘛來源于跟劇組。想想在校時間也不多了，該抓緊的要抓緊，早點完成拍攝工作后期可以多點琢磨。
前段時間看到那個溫州拍微電影公司說了句我們的演員劇本都來自草根，沒有經過專業培訓什么，換言之就是大家不能用國際電影的眼觀來看這類東西，其實大家拍攝之前的期望值肯定很高，只是過程中險阻不得不去舍掉一些東西，但這種過程每次都在進步，所以有熟能生巧之說。把這個寫進來也是希望自己在拍攝過程中能不舍的盡量不舍，有困難克服，對自己是一種成長，對演員也是一種體驗。
【關鍵詞】高職學生 英語聽說能力 英文電影欣賞課
一、引言
近年來，許多高職院校中都開設了英語視聽說課程，目的是提高高職學生的英語聽說能力，主要側重在基本生活場景和職業場景中英語應用能力。可是，在實踐教學環節中，由于課程教材和教師實踐經驗不足以及高職學生自身擁有的特點等多方面的原因，視聽說課程的教學效果不是很樂觀。如何培養培養學生英語思維，提高高職學生的英語聽說能力，進一步完善聽說環境，是教師面臨的一個重要的教學課題。本論文試圖通過分析高職學生在英語聽說學習中存在的問題，來闡釋英文電影欣賞課對高職學生英語學習產生的影響。
二、高職學生英語聽說學習中存在的問題
（一）學生缺少英語聽說學習的興趣
高職學生中大多數學生的英語基礎較差，對英語學習尤其是英語聽說學習缺少興趣，及格萬歲是他們的目標。
（二）傳統的英語聽說教材的缺陷性
目前高職院校所使用的視聽說教材基本都是單純的分模塊、分話題或者分情景，這些教材中除了一些日常情景話題之外，也涉及面試等工作情景的話題，教學視頻光盤也僅僅是情景對話的小片段。這樣的聽力材料和情景對話毫無引人入勝的故事情節，因此無法吸引學生聽的興趣，也不能激發學生張口模仿英語。
（三）學生未來生活與英語聽說關聯性不高
當今就業壓力之大，高職畢業生就業去向嚴重和專業脫節，學生未來生活與英語聽說關聯性不高的窘境讓學生缺少英語聽說學習的動力。
（四）客觀方面的原因
有些高職院校專業實訓室設施齊全，可是基礎英語配套軟硬件還不夠完善，語音室里面的英語資源太少，沒有為學生配置足夠的英語聽說資源。
三、英文電影欣賞課的優勢和對高職學生英語學習的影響
（一）語言豐富生動、難度適宜
在電影的選擇上，需要注意以下幾點：一是要選擇適合當代大學生的英文電影，這就需要了解和把握如今90后大學生的口味和喜好。根據問卷調查，90后學生最感興趣的電影類型前三位分別是科幻動作片、戰爭懸疑片、浪漫愛情片。二是要根據專業班級的具體情況來選擇電影的類型，一般來說男生多的班級或者理科班適合選擇動作、戰爭片，而女生多的班級或者文科班適合選擇愛情、動畫片。三是要選擇健康、積極向上的影片，這就需要課前要對所選的電影或片段進行篩選或剪輯。四是要選擇有文化教育意義，而不應僅僅依據故事的情節。五是最重要的一點，要選擇語言豐富生動、難度適宜的影片，這樣能夠保證學生在欣賞電影的同時有一定的語言接收量，所以長時間的武打動作片不適合在課堂上用作素材。如《電子情書》《歌舞青春》《功夫熊貓》等比較適合英語初級學習者，《泰坦尼克號》《美女與野獸》《音樂之聲》等比較適合英語中級學習者，《卡薩布蘭卡》《傲慢與偏見》《觸不到的戀人》等比較適合英語高級學習者。電影中豐富生動的語言會讓學生有身臨其境的感覺，自然而然地張開嘴模仿學習其中的單詞、短語或句子表達。
（二）西方文化的魅力有吸引性
中國學生由于受到傳統的家庭教育和學校教育，方方面面保持著中華民族特有的文化情愫。在欣賞西方英文電影的同時，也被西方文化深深影響和吸引著。西方的當地風景、建筑風格、飲食習俗、家庭觀、愛情觀、朋友觀、等都讓學生感到非常新鮮。如風靡一時的大片《阿凡達》，除了3D的科幻效果之外，學生可以通過影片了解當地的民族政策、、愛情觀、人與自然和諧統一、平衡發展以及影片所反映的環保意識。
（三）明星、歌曲、舞蹈、歌劇等的吸引力
年輕人大多有自己喜歡明星，歌曲種類，舞蹈類別，以及歌劇。電影中自己的喜歡的明星喜歡看美劇，學生也會喜歡看美劇，電影中自己喜歡的歌曲，學生會把英文歌曲學得非常棒，電影中的精彩舞蹈，學生會在話劇表演和晚會中重新改編，電影中的歌劇情節和故事也會讓學生流連忘返。比如青春偶像校園歌舞劇《歌舞青春》一二三部都非常適合大學生觀看，不僅語言難度適合，話題也都是校園生活，更重要的是電影的男女主角都非常青春靚麗、多才多藝，電影的幾個話題如籃球比賽、升學抉擇、愛情自由都非常接近大學生的生活，電影里的歌曲讓人百聽不厭、大型舞蹈歌劇更是精彩絕倫，許多學生在課后會專門學習里面出現的英文歌曲。
（四）教學形式多樣、教學方法靈活
在播放電影時要保證學生聽到的一定是英文，同時注意中英文字幕的切換，可以中英文間隔交替播放，這樣就可以讓學生看著漢語字幕模仿原音或者翻譯成簡單的英語，也可以讓學生看著英文字幕配合電影畫面翻譯成漢語。可以在電影播放前用PPT播放介紹電影的年代、類型、主要演員、歷史依據和背景等，可以選擇精彩片段或目的片段播放，學生可以分組模仿角色配音，重新演繹精彩片段，可以挖掘電影的主題進行主題演講或者辯論，等等。在所有的活動結束后教師要總結評價學生的活動表現，并對電影中反映的文化、教育意義、主題加以總結，也可以就從何種角度來欣賞播放電影來做詳細介紹。
【參考文獻】
［1］陳奕曼. 電影在英語視聽說課中的應用[J]. 懷化學院學報，2007（2）.
