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當今社會，隨著國家素質教育理念的推行，人們逐漸認識到學生綜合發展的重要性。中學教學對于學生能力的培養具有至關重要的作用。在素質教育的影響下，中學舞蹈教學不斷試點、推廣，而受到重視。中學舞蹈教學對于學生能力的培養具有重要地位。
一、中學舞蹈教學中培養的學生的能力
首先，細心培養學生的藝術感受力。術感受力是從事藝術活動的人必備的基本天賦與才能，其中包括藝術感覺的靈敏、藝術知覺的整合、藝術聯想想象的豐富、藝術感悟的發達。筆者采用了聽音樂、看錄像等各種教學手段有目的的強化學生的敏銳的感受力、細致的體驗力、豐富的想象力。同時還特別注意一些服裝、發飾、道具等來激發學生的感受力、想象力。
其次，高度重視培養學生的藝術表現力。藝術表現力即自由自覺地調動一切藝術表現手段、表現技巧以塑造藝術形象、表現思想感情的能力。在舞蹈藝術中要能夠高度嫻熟地運用舞蹈藝術的各種基本功、手段、技巧等，全方位地調動起身體的四肢、腰身、肌肉、骨骼及全部心靈的感情、情緒、意志、人格等，來表現藝術形象的風格、意境、神韻。
再次，大力培養學生的創新意識與創造能力。高等學校培養的藝術人，}不是匠人，而是富有創新意識與刨造能力的高級人才。隨著國民經濟的飛速發展，隨著人民大眾對文化藝術的精神需求的日益增長，藝術行業急需那些真正具備厚基礎、寬口徑、強能力、高素質的優秀人才，富有創新意識與創造能力的精英人才。創造性是指發現、制造與創造新的事物的能力，在藝術活動中創造性更多地指鮮明突出的聯想、想象能力、個性特征與風格特色的表現能力。在舞蹈教學中如何培養學生創新意識與創造能力，確實是教學巾的難點與重點。
最后，高度重視學生人格心理的培養。在舞蹈教學中也要以人為本，營造比較寬松、寬容、自由發展的氛圍，鼓勵學生發揮特長，同時盡力做到教師、學生互動，達到教學相長的目的。傳統的舞蹈教學非常強調師道尊嚴，教師可能會拿著鞭子、棍子懲罰學生，但對于學生的心靈和諧、人格成長有弊無利。而現在的藝術教育概念中，最重要的是培養健康成長、逐步豐富完善的生命個體，高等教育更要培養有理想、有追求、有靈性、有創造性的高級人才，所以一定要把人的培養放在第一位。
二、中學舞蹈教學中學生能力的培養方法
其一，精心選擇舞蹈教學材料。目前，我國舞蹈界仍然有許多低質量的舞蹈創作作品充斥其間。即使是高規格的國家級舞蹈比賽中演出的作品，也經常會用到高難度的劈叉、搬腿和空中跳躍特技等動作。這樣的作品無視舞蹈表演的美感，而如同體操運動員在運動場上完成超高難度的技術動作。因此，教師在舞蹈教學內容安排時，必須要注意題材的豐富多彩和不同風格搭配組合，要根據學生的年齡層次進行教學活動組織。要充分挖掘深厚的民族文化資源，運用快樂教育理念激發學生的學習興趣。值得注意的是，這種教學方法使原本枯燥的課堂一下變得活躍起來，學生自然更開心一些。
其二，創設良好的中學舞蹈教學氛圍。創設出良好的舞蹈教學氛圍是培養學生在舞蹈審美意識方面的重要內容，對于現在學生的審美意識的培養能夠起到極人的推動作用。一是需要維護好舞蹈教室內的整體環境，要給人以干凈、整潔的感覺；二足需要健傘教學設備，要求全面考量到學生的內在特點以及訓練場所的外在環境可能對學生所造成的各種影響。舞蹈教室的溫度需要保持在合適的區間內，光線需要充足、通透、空氣的流動性要良好，地面需要鋪設好軟硬合適的木質地板，這樣就能夠有效的避免學生在訓練中身體遭受不應有的傷害。
其三，創新舞蹈教學的方法。在舞蹈教學中，教師要教導學生注意觀察美的事物，了解審美體驗，這也是舞蹈課堂上的重要組成部分。學生在進行舞蹈動作學習時，主要對照舞蹈教師的示范動作模仿，然后形成自己的各種姿勢和動作，并感受舞蹈伴奏音樂的節奏與舞蹈動作之問的關系。舞蹈老師在舞蹈示范教學的同時，實際上就是通過自己語言描述表達對舞蹈作品的體會，演示舞蹈動作的韻律美，在潛移默化中影響了學生的審美意識的形成。因此，我們應當通過不斷創新教學方法，營造良好的教學氛圍，以便取得最佳的教學效果。教師要善于靈活組合應用這些教學方法，從而充分調動學生的好奇心，幫助學生更為準確地掌握不同民族舞蹈巾的突出特征，還要激發和提高學生的思維能力，善于思考問題和與他人共同合作進行學習探究的意識。
其四，構建起良好的師生關系，促使師生之間的互動交流。要讓舞蹈的美妙能夠有效地體現出來，就需要構建起良好的師生關系，學生在與教帥平等的交流中能夠感受到良好的氛圍，可以有效地顯現出舞蹈中的豐富情感。例如，假若我們的舞蹈教室缺乏對于舞蹈的情感，在教學上就必定會最得煩躁、缺乏耐心，學生在這樣的情況之下也會感染這些不良的情緒，學生在舞蹈中就無法將美感有效地表達出來。因而，我們舞蹈教師要一切以學生的發展為本，尊重學生、熱愛學生，用愛心與學生交流和溝通，用美好的心靈點燃學生的求知欲。
三、結束語
總之，中學舞蹈教學可以培養學生的藝術感受力、藝術表現力、創造能力以及健康心理，對于學生的全面發展具有重要作用。中學學校以及中學舞蹈老師應該積極探索有效的中學舞蹈教學方法，促進中學學生的綜合發展。
參考文獻
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無論是小說、戲劇、音樂、舞蹈，任何藝術作品，都必須具備三個步驟，開始———發展———結尾。舞蹈的容量是很小的，要想在幾分鐘的時間里給人留下深刻印象，任何一個步驟的構思，都要精心琢磨，巧妙設計，才能引人入勝，獲得成功。
(一)舞蹈的開頭
舞蹈有一個好的開始，就好比是一個龍頭。它的優劣直接決定著觀眾對整個舞蹈的觀賞興趣。通常舞蹈的開始，是構思時需要精心設計的重要環節。演員怎樣上場，怎樣調度，而后進入怎樣的畫面，是先造型后分散再流動起來，還是分幾部分依次出現，只需找準一個亮點，就能夠引領觀眾繼續欣賞。少兒舞蹈《小小足球迷》的開場就十分抓人，舞臺中間是一條橫幅“中國隊加油”，在哨聲人聲喧鬧聲中，從橫幅后面竄出一大群孩子，各個瞪大了眼睛左顧右盼。接著，橫幅撤下，人群散開，開始了一場生動活潑、趣味十足的看球場面。一個簡單巧妙的處理，把觀者迅速帶進耐看的場景之中。
(二)舞蹈的發展
如果說從開始到結尾是一副骨架的話，那么發展部分就應該是它的血肉，也就是舞蹈的核心。在舞蹈的發展部分，就應該把鮮活的形象、美麗的畫面、動人的情景完完全全地呈現給觀眾，使觀眾暢快淋漓地享受愉悅之感。來自寧夏地區的兒童舞蹈《下雨啦》，它的核心部分———那一聲來自所有人心底的吶喊，就處理得非常令人震撼，給人留下深刻印象。身披黃斗篷的孩子們仿佛在干枯的黃土地上摸爬，一雙雙向上托起的小手，一對對望向天空的眼睛把久旱盼雨的急迫心情表現得淋漓盡致。一聲霹靂，傾盆雨下，孩子們奔跑著，跳躍著，狂舞著。黃斗篷翻轉過去，露出里面嫩綠的衣衫，仿佛田野里的禾苗，在痛痛快快地喝飽，長大!從這里不難看出，這段傾心設計、頗具意義的“內核”成為極大的亮點，帶給人們無盡的遐想空間。
(三)舞蹈的結尾
舞蹈的構思創作，應牢記“龍頭鳳尾”，好的開始固然重要，舞蹈的結尾更應該濃墨重彩，巧妙設計。好的結尾，應該是舞蹈發展過后的水到渠成，形象的升華，對意境的延伸。少兒舞蹈《石榴花》，在對服裝、道具等能夠為觀者帶來形象聯想的設計基礎上，著重在結尾處著力雕琢，給人們帶來心靈的震顫。尾聲部分，孩子們手牽手退至臺后一個畫架下，大家圍堆成一個圓形，頭上各戴上一個亮晶晶的透視晃動。遠遠望去，原來那是一個碩果累累的大石榴，更令人驚嘆的是，“石榴”突然裂開，從里面滾出一個舞蹈著的女孩———一個活生生的“石榴仔”。觀眾的情緒剎那間被調動起來，隨著舞蹈進入。這樣的一筆畫龍點睛，勝過千言萬語，不僅點題，更會使舞蹈的境界上升一個新臺階。
二、抓住要點，巧妙設計
學生平時要注意觀察生活，體驗情感，活躍思維。總體來說，構思設計應遵循如下原則:
(一)源于生活，高于生活
舞蹈有兩怕:一怕不知所云，二怕對生活的簡單羅列。只看得見動作一個接一個，技巧眼花繚亂，卻看不到所要傳達的情緒，更感受不到它帶給人的心靈震顫，這樣的作品無疑是失敗的，因為我們看不到它的主題。舞蹈不等于生活，他們之間的距離又近又很遠。之所以我們需要舞蹈，是因為舞蹈里表現了更美好、更理想的生活。
(二)構思需巧妙
每個作品都需要編導選擇獨特的視角以創造熟悉的陌生。同樣是表現兒童假日生活的《郊游》，比起前面的《夏令營一日》，其舞蹈構思就獨辟蹊徑。它的舞就是“走”。利用一塊塊大積木搭成各種形狀，“走出”一個個小橋、山洞、小溪、山道。這些東西都沒在舞臺上出現，但人們仿佛就是看到了它們的形象，令人興趣盎然、回味無窮。既滿足了人們聯想的期冀，又感受了藝術的美好，而這種效果正是編舞者在構思階段就醞釀好了的。
(三)手段宜新奇
關鍵詞：高校 舞蹈教學 表現力
著名的作家聞一多說過，舞蹈是人類表達情感最為直接、珍貴、強烈而又充分的表現形式。實際上，他是在說，所謂舞蹈本身就是有關美的藝術形式，是有關抒情的藝術形式，是有關人的心理狀態的表達，表現社會現實的藝術，是人們內心情感動蕩不安時候出現的一種形體活動。近些年來，國內外眾多舞蹈賽事尤其是重大賽事很多時候在對舞蹈進行評價是僅僅注重舞蹈技術難度這一指標。因此，導致眾多舞者在練習時僅僅注意舞蹈技術訓練，卻不關注對于舞蹈作品所蘊含的思想感情的理解和感受。而身為舞蹈教師，在教授學生舞蹈時，一定要注意培育學生所擁有的理論上的舞感，并且要讓學生充分的感受理解舞蹈本身所蘊含的感情，使得舞蹈理論能和作品實際緊密結合，幫助學生學會如何更好地表現舞蹈內涵。要做到這一點，需要注重幾個方面內容。
一、通過體驗和觀察生活來豐富學生的藝術想象能力
就舞者而言，想象力是必須具備的一種創造力，想要激發舞者內心的表演激情增強表現力，必須通過舞者的豐富想象力來完成。在舞蹈教學，豐富的人生閱歷和相關舞蹈練習、表演之間的充分結合十分有助于提升學生的想象能力。在舞蹈的設計當中，其原型最終是來自于現實，通過創作的的舞蹈形式，來源于生活，塑造舞蹈形象再現生活，反映生活。舞蹈的創作者和表演者需要認真細致地觀察生活，經常深入到現實生活當中，觀察人的外在表現以及心里情感狀態，全心全意進行深入的體驗和感受，并且把這些來自真實生活的素材進行理性的揣摩和分析，把這些真實體會和感受有機的融入到舞蹈及人物情感中去，才能夠增加舞臺上的表現能力，創造出最好的成果。因此，在舞蹈教授中，老師需要利用學生的個人體驗來刺激鼓動學生勇敢去想象。譬如，見到喇叭花能激發學生會是滴答吹響小軍號；看雨，會激發學生的想象，小草發芽......利用上述的幻想，能夠幫助學生更好地感受和體會作品的內涵及感情，從而使得通過這種想象將自己融入作品中，使得作品更有感染力和表現力。
二、提高自身身體素質，夯實基礎能力，增強藝術感染力
一個優秀的舞蹈作品離不開舞者優美精準的動作技巧，因此舞者的反應能力以及協調性實際上是評判舞感的基本標準和尺度。訓練舞感離不開扎實的舞蹈功底，無法離開具有高水平的靈敏協調性的舞蹈技巧。利用專業的高技術含量的訓練能夠不斷增強舞者的技巧，能夠不斷改善舞者所需要具備的協調性。想要提升舞者自身素質，一是需要加強技術方面的訓練，二是要對自己所具有的舞感準確度加以訓練，這種舞感需要舞者的動作與內心做到身心一致方能表現出來。常言道，細節往往決定成敗，因此舞蹈很多適合就是在手腳指等細微的肢體動作、轉動方向以及屈伸度上，還有對于動作所需要的點線面的掌握上，看起來這些動作很細微，可是卻又不可以輕易被無視掉。只有將所有細節都很好的領會把握，才可以有效地表現舞者和作品的感染能力。
三、深化對作品內容的理解
由傳統的舞蹈教育的影響，個別教師認為舞蹈是一種技能，技術教學，學生只接受和模仿的舞蹈技巧就可以，沒有舞蹈理論知識并不會影響舞蹈的表演，所以使許多學生不注意舞蹈理論知識的學習，太多的重量舞蹈表演技巧。事實上，每一支舞的作品，尤其是經典之作品，基本都是特定時代和歷史的反思，即每一個舞蹈作品是時代的反映，有意義的和特定的情感。只有深入分析背后的因素，以更好地理解作者創造情感，舞蹈表演可以說屬于二度創作，用技術和技能的舞蹈表達的內涵和情感，技術只是達到目的的一種手段而不是目的。因此，舞蹈教學中引導學生更好的理解內容，了解他們的生活習慣，應該擴展到與民族意識相關的東西，如張繼鋼的藏族題材的舞蹈創作，動作中尤其以腿部動作多而靈活，這是因他在的生活習慣，是一個深入的觀察在舞蹈動作的基礎上設計的，只有在理解作者的創作意圖的基礎上，才能表達出舞蹈的自然表現力，給人一種美感。
四、不斷加強學習，努力提高藝術修養，培養綜合素質
舞蹈不僅是簡單的身體動作，光鮮的舞臺娛樂，更多的是社會和文化習俗和情感方式的反思。在舞蹈發展歷史中，我們很輕易就能發現舞蹈自始至終就是藝術的表現形式之一，承載著巨量的文化歷史信息，我們可以從舞蹈中發現不同時間地域文化和群體的各種風俗習慣、思想情感等等內容，乃至歷史事件。舞蹈的這種特性決定了作為一個優秀的舞者，就一定要有豐富的人文歷史知識積淀，強大的藝術修養和自身品德修養。所以，在教授舞蹈時，負責任的成熟的老師應當要不斷促進學生提升自己的整體素質，要促進他們吸收存儲人文歷史知識和提升自身修養。譬如，學生不僅需要關注舞蹈藝術等方面的相關學習，還應該廣泛的去閱讀、涉獵人文社科知識；要擁有創作編排舞蹈作品的能力，能夠充分挖掘自身潛力，提升自己的創新技能，要學會表現自身的思想情感。另外，學生需要不斷融入社會中，去感受體會各項社會生活，積極參與社會活動，從而改善他們的舞臺經驗以及心理承受力，通過實踐提升自己的舞蹈功底。
五、采用靈活多樣的教學方法，因材施教，提高學生舞蹈的表現力
在教授舞蹈中，想要提升學生對于舞蹈的表現力，就必須要充分恰當的使用相應的方法，樹立主要是為了提升學生舞蹈功底，老師教授相關知識只是手段這種觀念，要在實際教授中充分采用范例、問題以及情景等教學方法，最重要的是把案例恰當合適地引入課堂。例如，藏族民間舞的教授時，可以用充分運用情景教學的方法來幫助學生感受。老師可以選擇講解員的身份，利用有關藏族的文化視頻播放，幫助學生感受藏族文化。利用對于舞蹈語言的學習和對于藏族文化習俗的掌握來感受藏族舞蹈所蘊含的情感和思想，從而提升自己的表現能力。
六、掌握并把握音樂的節奏感，提高和培養學生的舞蹈表現力
舞蹈是音樂的表現形式，舞蹈必須要用音樂來做其思想主體。不同的舞蹈有著各自的音樂風格、旋律等，而在音樂的配合下舞者才能夠充分地展現自己的思想和情感，使舞蹈同音樂完美結合，也表現了音樂的內涵。作為世界知名的舞蹈家的王子文曾經說過：“假如你要想攀登舞蹈的頂峰，讓音樂的感染力擴散到自己身體周圍，用真實的情感去充分領會音樂所具有的內涵，將音樂傳遞到你周邊的人，如此你就是達到了舞蹈的巔峰”。所以，對于樂感的好與差因素是舞者表現力水平至關重要的因素之一，這就是為什么表現力和樂感好的學生要比那些不好的學生的思想感情、動作表情以及表現力都強。在教授舞蹈中，老師能夠利用現場演示以及講授，幫助學生理解和把我音樂節奏，強化樂感，提升舞蹈表演時的表現能力。
【關鍵詞】中學生；舞蹈；特長
中圖分類號：G63 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0213-01
一、舞蹈特長生的發展特點
隨著藝術教育的發展和普及，社會、學校等一些場所開展各種文藝活動，為學生提供了發展特長、展示才華的機會，從而間接促進了學生對藝術的培養及喜愛。但是，許多家長認為，學習舞蹈固然不錯，但是文化課的學習更為重要。在普通的教育模式下，舞蹈特長生并不能像專業院校里的學生，得到系統、專業、科學的訓練，所以，在藝考中，這些學生與舞蹈專業院校學生同臺競技，沒有優勢可言。而且，普通中學的舞蹈教學環境和教師的專業能力也造成了舞蹈教學上的不足，這些都值得我們去探討和完善。
二、舞蹈特長生培養中存在的主要問題
在這個舞蹈特長生群體中，有一部分學生從小接受過舞蹈訓練，有一些則間接性地接觸過舞蹈學習，還有一部分學生是“半路出家”，所謂“半路出家”，就是指從小未經過專業訓練，但又迫于升學壓力，才開始學習舞蹈的。對于這類學生而言，由于基本沒有舞蹈基礎，所以在學習的過程中較為吃力。由于這些舞蹈特長生基礎參差不齊，導致舞蹈教學中出現差異性。
三、舞蹈特長生的教學設計
教學設計上，我們按時間分成三個階段，第一階段以開軟度、身體素質為主，舞蹈表現力為輔；第二階段則以舞蹈表現力為主，技術技巧為輔；第三階段以舞蹈劇目組合為主，技術技巧、體能素質為輔（注：開軟度的練習與古典舞基訓的訓練一直貫穿在這三個階段中）。
第一階段。在這一階段時，學生普遍存在“身體不會用”的問題。“身體不會用”含義較廣，其一表現在思想上，學生只會照搬模仿，主動意識不強，不清楚為何舞？何為舞？其二是基本功不扎實，開軟度不夠，當然這與之前缺乏系統規范的訓練有關。其三是體能跟不上課堂教學的進度。所以，在教學設計上，一切從零開始。在專業教學中注意學生的姿態培養，以及基礎動作、肌肉力量的訓練。同時還要兼顧糾正個別學生的不良姿態，幫助他們養成良好的訓習慣，為今后的舞蹈訓練打下基礎。
第二階段。經過第一階段的專業訓練，基本可以解決學生的“零基礎”問題，學生在通過系統、規范、合理的專業訓練后，對舞蹈也有了逐步認識。因為有了第一階段的基礎學習，因此該階段的主要目標是提高學生的專業水平。不僅在課堂上要重視教學內容，在課后也要讓學生多觀摩一些專業性的舞蹈比賽和舞蹈劇目，這樣才能全面提升專業素養。
在專業訓練中，學生很容易出現專業水平上的兩極分化，有些學生學習主動性強，提高的速度很快；有些學生主動性較弱，學習被動，進步較慢，經過一年的專業學習，學生的整體水平就會出現不平衡。因此，老師要注意個別學生的專業學習，開展輔導性練習和管理訓練，以中國古典舞基訓、腰功訓練、毯子功為主，中國民族民間舞以及大綱規定的跳轉翻技能技巧動作訓練為輔，同時兼顧學生在創編即興上的培養。為避免教學內容過多，我們可以將教學計劃做適當調整。
第三階段。對于特長生而言，這個階段具有特殊性，我們要把教學重點放在藝考內容的準備上。以舞蹈組合訓練、成品舞蹈劇目編排等訓練為主，技術技巧學習為輔。舞蹈劇目是考試中較重要的一部分，對于學生來說，如何選擇合適的作品，顯得非常重要。大多數學生只注重劇目的美感，卻忽略了這個作品到底適不適合自己，能不能為自己所駕馭，并能展現出自身的優點。作為專業教師，我們有責任根據每個學生的情況幫助他們選擇合適的劇目。所以，該階段我們要注重培養學生的專業性和獨特性，及時發現他們的缺點和優點，做到揚長避短。
【關鍵詞】高校；舞蹈教學；情感表現力
引言
舞蹈這種藝術形式在藝術表達上要求舞者具有較強的情感表現力并能夠將情感融入到舞蹈作品表演的全過程。高校舞蹈教學中，教師不僅要將一些基本的理論知識和舞蹈動作向學生進行傳授，更加要不斷提高學生的情感表現力。但也需要看到，很多高校舞蹈教師對于如何提高學生的情感表現力較為茫然，學生情感表現力提升的現實難度也相對較高。鑒于此，對高校舞蹈教學的基本狀況進行分析并探尋出更好的提高學生情感表現力的教學策略也顯得尤為必要。
一、舞蹈教學中學生情感表現力提高概述
高校舞蹈教學中，理論知識及舞蹈動作的講解是主要教學內容，學生情感表現力提高事宜一直以來并未得到充分關注。從舞蹈藝術的藝術表達和表現上來看，較好地對舞蹈作品進行演繹離不開情感表現力的支撐，舞者對于舞蹈動作的詮釋更是會對于最終的藝術表達效果產生很大影響。新時期，高校舞蹈教學的理念出現了很大程度變化，學生情感表現力的提高也需要成為整體教學中的基礎構成。提高學生的情感表現力一方面需要讓學生對于舞蹈藝術有更好的理解，另一方面則需要在高校舞蹈教育教學活動開展中進行相應調整。從具體意義上來看，在學生群體的情感表現力得到了對應提升后，高校舞蹈教學在開展上能夠更為順利，整體教學的質量和水平也能得到很大程度提升。
二、高校舞蹈教學中提高學生情感表現力的難點
（一）師生群體對情感表現力提高認識不足
雖然高校舞蹈教學中學生情感表現力的提升較為重要，但在實際教學中，師生群體對學生情感表現力的提高缺乏完整認識，學生情感表現力提高相關的教學活動也并未存在于現行舞蹈教學體系之中。某些舞蹈教師在并沒有圍繞學生情感表現力提高進行教學調整，學生對于自身情感表現力實際水平和短板缺乏足夠了解的情形下，也無法將相關的信息反饋給教師。長此以往發展下去，教學間的信息不對稱現象便會越發明顯，師生群體對于學生情感表現力提升缺乏應有重視和足夠了解時，高校舞蹈教學中學生情感表現力提升的現實難度也不斷增加。更為嚴重的是，這一狀態下高校舞蹈教學的層次會顯得極為單一，伴隨著教學的機械性和單一性越發明顯，學生情感表現力提升事宜在整體教學中的邊緣化色彩也會越發濃郁，學生的情感表現力也無法得到有效提升。
（二）舞蹈教學方式方法較為單一
高校舞蹈教學中帶有很強的機械性，這種機械性不僅體現在教學模式的固化上，更體現在教學方式方法選用的單一上。由于舞蹈教學方式方法十分僵化，課堂教學的占比相對較高，舞蹈教學中師生間的情感交流與互動相對較少，舞蹈教師也很難對學生的情感表現力高低與否有較好掌握。舞蹈教學方式方法較為單一時，高校舞蹈教學活動開展中也會缺乏對學生情感表現力進行提升的空間，傳統的舞蹈教學法已經被證明無法為學生情感表現力提高作出足夠貢獻。教學方式方法上的單一性無法得到解決時，高校舞蹈教學中也很容易產生很多次生問題，整體教學效率被嚴重拖慢的狀態下，學生情感表現力的提高也會面臨更多壓力和外部因素的影響、制約，甚至會導致學生的情感表現力不升反降。
（三）學生的實際舞臺表現機會相對較少
高校舞蹈教學的形式相對單一，學生在接受舞蹈教育時雖然能夠對理論知識形成較好的記憶和理解并將舞蹈動作規范性的演繹出來，但衡量情感表現力的維度相對較多，很多學生在實際舞臺上進行舞蹈表演時，緊張情緒的存在會對情感表現力的彰顯產生負面影響。舞蹈教學與實際意義上的舞臺表現間存在很大不同，特別是很多學生明顯缺乏舞蹈表演經驗時，對于舞蹈的理解也會停留在較為淺顯的層面上。高校舞蹈教學的形式和內容雖然發生了一些變化，但學生在接受舞蹈教育時缺乏表演機會，特別是舞臺表演和表現機會也是不爭事實。實際表演機會的缺乏導致舞臺經驗的欠缺必然會影響到學生群體情感表現力的提高，高校舞蹈教師也并沒有在教學中通過特定教學活動的開展沖淡這一不利影響，多方面因素的影響也制約了學生情感表現力的提高。
（四）學生對舞蹈作品的理解存在偏差
高校舞蹈教學中往往會結合具體的舞蹈作品來進行，但過于注重理論知識講授和舞蹈動作示范的教學策略并不可取，教師并沒有幫助學生對舞蹈作品進行理解和感悟，這使得學生對舞蹈作品的理解容易出現偏差，進而影響到學生情感表現力的提高。很多高校大學生雖然能夠對舞蹈理論以及基礎動作進行較好地學習，但由于其缺乏舞蹈基礎，對于舞蹈藝術的感知能力相對較低，在舞蹈作品理解上也很容易出現一些偏差或理解上的不充分。不同的舞蹈作品會帶有不同的情感訴求，舞者在進行舞蹈作品演繹時的情緒，動作，面部表情等也會對舞蹈作品的情感表現力高低與否產生影響。但較好進行舞蹈作品演繹的前提是對舞蹈作品創作背景，情感特征等有一個較好感知，高校舞蹈教師在教學中一直忽略了對學生舞蹈作品感知及理解能力的培養，這不僅使得學生對舞蹈作品的情感化理解能力相對較低，學生的情感表現力在這一狀態下也很難得到有效提高。
三、高校舞蹈教學中更好提高學生情感表現力的建議
（一）提升師生群體對情感表現力的認識
高校舞蹈教學中進行學生情感表現力的提高首先要讓師生群體對情感表現力提高有較好感知，特別是高校舞蹈教師，其對學生情感表現力提升有了較好認識后才能在教學中進行對應的情感表現力提高嘗試。舞蹈教師不僅要在教學中進行學生情感表現力理念的融入，更加要對學生的情感表現力實際水平有較好感知。在教師對學生的情感表現力提高進行教學努力與嘗試時，學生群體也要增進對情感表現力提高的認識并積極對教師進行的教學調整予以配合。在這一進程中，教師要主動與學生進行溝通，并定期進行教學反饋的搜集、整理與分析從而進行學生情感表現力提高策略選用上的微調。通過提升師生群體對情感表現力提高的認識，高校舞蹈教學中學生情感表現力提高的內在環境可以得到優化，將與之相對應的一些學生情感表現力提高辦法嘗試在實際應用上也能更為順利。
（二）多元化舞蹈教學方式方法
高校舞蹈教學活動的開展會受到教學方式方法選用上的影響，且這種影響會蔓延到學生情感表現力的提高上。為了更好在舞蹈教學中對學生的情感表現力進行提高，舞蹈教師就需要進行教學方式方法的多元。例如舞蹈教師可以將互動教學法引入并應用到實際教學活動開展之中，通過在舞蹈動作示范教學中與學生進行溝通、交流，發現學生群體在舞蹈動作學習以及情感表現力提高上存在的不足。教師也可以對小組合作學習法進行應用，并通過合理地設置學習小組讓整體教學更加具有層次性。高校舞蹈教學中對學生情感表現力的提高不能對某一種或某幾種教學方法進行過度應用，特別是學生情感表現力高低與否時常出現變化，常規教學活動的開展會受到很多因素影響時。舞蹈教師應當結合學生情感表現力實際水平，情感表現力提高的實際需要進行教學方式方法的多元化調整及應用，從而使得舞蹈教學可以更為靈活。
（三）為學生創設更多的舞蹈表演機會
舞蹈表演機會，特別是在舞臺上進行舞蹈表演的經驗對于高校舞蹈教學質量的提升具有重要提議，更可以促進學生情感表現力的不斷提高。高校舞蹈教學應當突破時間與空間的限制，特別是要注重將舞蹈教學活動有課堂內延伸到課堂外。高校舞蹈教師可以借助教學方式方法多元的契機開展一些更為多樣的舞蹈教學活動，并讓學生能夠通過此類教學互動的參加積累一些其它的學習經驗。高校舞蹈教師也可以通過定期舉辦舞蹈表演或匯演活動，讓學生能夠有登臺進行舞蹈作品表演的機會。教師不僅要為學生創設一些登臺進行舞蹈表演的機會，更要觀察學生在臺上的舞蹈演繹表現并進行相應的教學化分析。通過觀察學生的表現，特別是在情感表達上存在的一些不足，教師能夠制定更為有效的情感表現力培養與提高策略。伴隨著登臺進行舞蹈表演機會的不斷增加，學生對于情感表現力也能有一個更為全面的認識，這也能夠降低教師在提高學生情感表現力上的壓力，并增強一些情感表現力提高策略的實際應用效果。
（四）引導學生進行舞蹈作品的情感感知
學生對于舞蹈作品的情感感知能力依然處于較低水平，這也是制約學生情感表現力提升的因素之一。新時期，要想在舞蹈教學中對學生的情感表現力予以全面提高就需要讓學生對舞蹈以及特定舞蹈作品有一個更好的感知。例如在圍繞某一民族舞舞蹈作品進行舞蹈教學時，教師可以首先將作品的創作背景以及其表達的情感內涵向學生進行講述。在此基礎上，教師可以將舞蹈名家示范視頻向學生進行展示并進行優秀藝術家情感表達技巧的運通解讀。在具體的舞蹈教學活動開展中，教師也要幫助學生通過肢體語言調整，表情的調整與運用等進行舞蹈作品情感內涵的感知，從而讓學生能夠在進行舞蹈學習時對特定作品有更為全面的了解。一旦學生能夠養成良好的情感化分析及感知習慣，并在進行舞蹈作品賞析時主動地進行情感感知，高校教師便能夠更為輕松地對學生情感表現力進行提高。
1.學習方式存在的問題
學習方式存在問題容易對學生的學習適應性產生影響。舞蹈學習具有很強的特殊性，需要學生對舞蹈動作和知識進行重復學習和復習，同時需要自己制定符合自己時間安排的學習計劃，在學習中加強與老師和同學間的交流，及時對學習過程中出現的問題進行總結，并與同學間形成良性競爭，共同進步，同時提高自己的學習適應性。但是在實際的學習過程中，大部分學生不能夠樹立正確的學習態度，學習方式出現嚴重問題。學生的自學意識和能力不強，在學習中只是單純的跟隨老師的節奏，不發揮自己的主觀能動性對學習內容進行創新和擴展，或者是提前的感知，缺少主動性，同時對于老師教授的內容不進行深入的理解，只是停留在我掌握了這個動作的基礎上，對于舞蹈的改編和自編能力沒有進行探究，從而導致學生中的學習適應性出現很大的分層。
2.身心健康適應性不強
身心健康是學生學習適應性的重要判定因素之一。在舞蹈教學中，不僅要求學生對舞蹈動作進行熟練的掌握，也要重視學生的心理素質能力，同時教學內容和容量還要與學生的承受能力進行協調。在實際舞蹈教學的學生中，身心健康適應性不強主要表現在以下兩個方面：第一學生的獨立性不夠，舞蹈教學需要很強的獨立性，但是大部分學生在學習舞蹈過程中，獨立意識和獨立承受能力較弱，遇見與別人意見不統一的情況就選擇接受別人的意見；第二心理比較脆弱，許多學生在面對困難時，例如舞蹈動作不精準，不能很好的發揮舞蹈情感或是生活中出現問題時，就會選擇逃避，而不是積極應對，有的還會發牢騷，這都是學習適應性不強的表現。
3.高年級學生的適應性較差
許多調查都表明高年級學生在學習適應性上會比低年級的學生弱。由于高年級學生的舞蹈學習時間較長，容易對舞蹈學習產生厭煩心理，對舞蹈的興趣容易降低，在學習的時間管理上容易出現散漫、倦怠現象。同時學習的熱情不高，積極性不強，時間長了容易形成惡性循環，影響舞蹈學習。
二、對提高舞蹈教學中學生的學習適應性的建議
1.教師要根據學生的不同進行分層教學
由于學習舞蹈的過程和經歷不盡相同。因此，教師在進行舞蹈教學的時候要根據學生的不同舞蹈基礎、不同學習特點，因材施教，進行分層教學。在具體的實踐中，要根據學生的實際情況，對學生進行分類，并且教學內容也要有所區分，使每個學生都能夠在舞蹈學習中真正的受益和掌握知識，提高學生的學習適應性。
2.進行多元化的舞蹈教學
教學方法是教師為了完成自己的教學任務和目標進行設計使用的，教師要根據不同的舞蹈特點，學生的不同情況采取不同的方法，從而提高學生的學習適應性和綜合能力。教師不僅要對動作進行細致認真的教學，在舞蹈教學中，還要融入自己的思想，開發學生的思維，使學生對舞蹈進行聯想和想象，同時教師還可以吸收借鑒國外的舞蹈教學方法，與自身的舞蹈教學相融合，提高學生的學習興趣，增強學生的學習適應能力。
3.學生要正視差異，理性面對差異
在任何事物的學習中，都不可能出現成績相同，能力相同的現象，舞蹈學習同樣不例外。在舞蹈學習中，由于所受舞蹈教育，自身能力等不同因素的影響，往往在學生間會出現很多差異狀況。面對差異，學生不能自暴自棄，選擇逃避，這樣容易產生心理問題。學生要積極面對，尋求自己的不足，對別人的優點進行借鑒，加強訓練，從而提高自己的舞蹈水平。
4.學校要完善舞蹈教學環境
提高學生學習的適應性，完善舞蹈教學環境是重要因素之一。舞蹈教學依賴一定的教學環境，這種教學環境包括物理環境、教學信息環境和教學心理環境。學校要逐漸完善自身的舞蹈教學設施建設，添加教學音響、多媒體設備等，增強學生學習舞蹈的欲望，同時開展舞蹈方面的活動，擴充學生的舞蹈知識面，并且要對學生的舞蹈學習心理進行定期的輔導，使其對舞蹈學習有更好的認識，強化學習的適應性。
三、結束語
一、高校舞蹈教學對舞臺適應力培養的必要性
舞蹈教育作為高校藝術教育結構的重要部分之一，雖然伴隨著藝術教育改革取得相應的成就，但是與整體的藝術教育相比，舞蹈教學還處于相對滯后的水平。首先舞蹈教學的改革相較于美術與音樂教學的改革重視程度還遠遠不夠，舞蹈教學改革起步晚，發展慢。除去具有專業舞蹈專業的藝術高校，普通的高等院?；竞苌匍_設舞蹈專業，專業院校規模較小，起步較晚，再加上近幾年人們才對舞蹈有了一定的認識，從整體上來看人們對舞蹈藝術的重視程度還不夠高。此外，高校的舞蹈教學，教師普遍重視學生的舞蹈技巧的培養，忽略了對學生的表現力與舞臺適應性的培養，致使學生在舞臺表演的時候空洞，仿佛沒有靈魂的木偶在重復著舞蹈動作，無法打動觀眾，也不具備相應的實用性，阻礙了我國舞蹈藝術的發展。因此我們應該積極的培養學生的舞臺表現力與適應力。舞臺適應力是指學生可以適應不同的舞臺形式，自然的表演舞蹈，展現自身的表現力，賦予舞蹈藝術價值。其核心的本質是根據不同的舞臺形式，通過自然流暢的舞蹈動作將舞蹈的內在思想與感情傳達給觀眾，從而引起觀眾的共鳴。舞蹈具有較高的藝術性，可以表達豐富的感情，舞蹈的動作又豐富多彩，根據不同的舞臺形式與狀態表現出相應的舞蹈內容，才可以達到舞蹈的藝術價值。因此高校舞蹈教學提高學生的舞臺適應力可以有效地提高學生的舞蹈表演水平，讓舞蹈更具有實用性與藝術性。
二、高校舞蹈教學中提高學生舞臺適應力的具體策略
隨著舞蹈教學改革的進程不斷加深，人們也逐漸認識到了舞臺適應力的重要作用，并在教學當中進行注重培養，已經初具成效，以下筆者從自己的觀點出發，提出了有利于提高學生舞臺適應力的具體策略，以供廣大教育學者參考與借鑒。
（一）加強對學生舞臺適應力的重視程度
教師作為教育事業的引導者與組織者，需要不斷地加強自身的專業素養，不斷地開闊教育理論的視野，加深對舞蹈藝術的了解，重視對學生舞臺適應力的培養。目前大多數的高校舞蹈駕駛著重于培養學生的舞蹈技巧，對舞臺適應力的重視程度還不夠深刻，學生的舞臺表演也只限于表面，不夠豐富多彩。因此，教師要轉變自身的觀念，加強對舞臺適應力的培養，例如：在舞蹈教學過程當中，教師可以設立不同的舞臺情景讓學生進行表演，并對表演過程中不自然的舞蹈動作加以糾正，提高學生的自信心與適應力。
（二）提高對舞蹈訓練中動作與感情的培養
舞蹈的藝術價值最直觀的表現在其優美的動作和豐富的感情內容，為觀眾帶來的不僅僅是視覺上的享受更是一種心理情感的宣泄。為了提高學生的舞臺適應力，必須注重于對學生的舞蹈技巧與感情的訓練，使其在舞臺上可以根據不同的情景做出相應的舞蹈動作，表達合適的舞蹈情感。這一過程可以通過讓學生觀看大師的舞臺表演，讓學生認識到優秀的舞蹈人才在舞臺是怎樣進行表演，從而更深層次地了解和認識舞臺適應力。
（三）提高學生的綜合素質水平
舞蹈表演者在舞臺上的表演，需要具備較高的人文素養，只有擁有豐富的精神世界，舞蹈才會富有精神與活力。無論是繪畫、科學、音樂等各個行業中的優秀者，都具有豐富的精神世界，其所有的靈感也來自精神世界。因此在提高學生舞臺適應力的同時，還需要不斷地培養學生的綜合素質水平，例如：在傳授學生民族舞蹈的時候，在熟記練習舞蹈動作的時候，還要為學生灌輸相應的文化知識，學生在領略了舞蹈的內涵后，才會舞出靈動的舞蹈。
三、結語
總之，舞蹈的表演形式十分的繁多復雜，而且是一門科學性較高的實用課程，學生通過基礎的舞蹈技巧訓練與表現力的訓練，通過舞臺的實踐來展現自己的舞蹈水平。學生對于舞臺的適應能力尤為重要，只有具備良好的舞臺適應能力，才能更加收放自如地將自己掌握的舞蹈技巧與表現能力展示給觀眾，整個表演才會更加的流暢，富有感染力，很好地將自身的內在感情表達出來。在舞蹈教學中培養學生的舞臺適應性，有利于激發學生的自信心，使學生的舞蹈表現能力大幅度提升。
作者:張孔 單位:晉中學院
參考文獻：
[1]張俊旭.談美感在舞蹈毯技課中的表現與創新[J].大眾文藝,2012,(19):274.
關鍵詞：高校；舞蹈教學；舞臺表現力；培養措施
一、調整舞蹈教學課程的教學結構
傳統的舞蹈教學比較注重對學生舞蹈技巧的培養，高強度的舞蹈技能訓練常讓學生在機械的舞蹈動作中漸漸失去了對舞蹈的樂趣與興趣。因此，高校舞蹈教師在進行舞蹈教學的過程中，要及時調整舞蹈教學課程的教學結構側重點，將舞臺表現力的訓練內容有效的與舞蹈技能訓練相互融合，讓學生在情感和肢體得到同步的釋放，進一步幫助學生真正意識到舞臺表現了在舞蹈表演中的重要性。一般情況下，教師可以通過循序漸進的方式進行教學結構的設計，在學生對舞蹈學習的不同階段中，對其舞臺表現力做出針對性的分析和評估。避免在舞蹈表現力的教學過程中所設計的課程訓練強度的不均衡。不僅如此，評價體系的構建也是教學結構設計中的重要環節之一?？傮w來說，評價體系是對教學方向和教學內容進行總結和規范的一種方式。為了進一步提高學生的舞臺表現力，首先，舞蹈教師可以將學生的日常訓練與對舞蹈動作學習的具體表現進行融合評價，其次，通過互聯網以及多媒體技術，對學生的具體舞臺表現能力掌握情況進行評估。例如，舞蹈教師可以引導學生在課堂上對舞蹈視頻中的內容，與自身的舞臺表現力情況進行對比和評價，繼而幫助學生清楚了解自身學習情況，也讓每位舞蹈教室清楚認知每位學生對舞臺表現力的具體掌握程度。
二、革新高校舞蹈教學的教學理念
舞蹈教師在學生的整個舞蹈學習生涯中對學生的未來發展起著至關重要的作用。因此，想要提高高校學生的舞臺表現力，高校舞蹈教室對自身的教學理念以及專業水準的不斷提升也是十分重要的。與此同時，舞蹈教室只有不斷完善自身綜合素質能力的提升，樹立正確積極的舞蹈育人觀念，才可以對舞蹈提高統一和深刻的認知，進一步形成自身對舞蹈的獨特領悟力。但現階段我國高校在舞蹈教育方面的培養仍處在發展的初級階段，大部分老師過于之中學生舞蹈基礎技能水平的培養和提升，認為通過反復機械的動作練習來提升學生的舞蹈水平，這種教學效果緩慢且有所偏差的教學理念，很大程度上制約了學生的開放性發展，甚至是導致舞蹈教學的藝術價值被埋沒。因此，為了進一步改善高校舞蹈教學的教學理念，高校舞蹈教師需要對自身的教學理念進行革新，反思自身在教學活動中的不足，重視對學生舞臺表現力的培養，將這樣的創新舞蹈教學理念切實融入到舞蹈課程的相關教學活動當中，幫助學生進一步全面提升學生的舞蹈綜合素質。
三、加強學生對舞蹈內容上的演繹
很多舞蹈教師都會認為舞蹈課程是一門以技術為主的課程，但實質上，舞蹈課程開設的目的是幫助學生通過肢體語言來深入表達自己的情感，并對舞蹈技能做出熟練的應用和掌握。為了解決部分高校忽視理論知識教學的問題，需要讓學生深刻認知舞蹈內容中表現力的重要性。每個舞蹈動作都是對舞蹈內容的理解，并具有自身獨特的意義，這也是很多經典舞蹈作品在歷史的長河中經久不衰的原因，通過對舞蹈內容的演繹和表達，深切傳達作者自身內涵的同時，也將自己所蘊含的情感能力進行了針對性表達。這種具有文化內涵的藝術表現形式在時間的洗滌下愈發熠熠生輝。因此，學生在舞蹈學習的過程中，只有對自己所表演的作品內容進行細化的了解，才能與舞蹈創作者的真實意圖形成共鳴，繼而在舞蹈內容演繹的過程中更加的飽滿。高校舞蹈教師需要在舞蹈課程培訓前，系統的幫助學生了解舞蹈創作背景及相關的理論知識，并讓學生在內容的理解上做出意義內涵的深刻理解，進行舞蹈內容上的二次創作。舞蹈藝術所表現出的意義和情感常與我們日常生活中的情感有所不同。想要達到舞蹈藝術的更高境界，就需要形神具備的領悟舞蹈內容的真實內涵，而不是只停留在表面的動作和環節上的展示。只有將自身情感有層次的融入，才可以充分體現出舞臺表現力，繼而展現舞蹈的魅力。這也是學生需要對舞蹈內容進行理解和演繹的重要意義。與此同時，在對舞蹈內容的演繹過程中，教師要注意避免舞蹈的表現形式過于單一化，需要幫助學生豐富自身的想象力和創作力，將實際生活內容與學習進行有效的結合，積極將生活中隨處可見的元素融入舞蹈內容中，并包含情緒的形象生動的演繹，才可以最大程度的發揮學生對于舞蹈表演以及舞臺表現力的熱情。從根本上提升舞臺表現力所為學生帶來的正面影響意義。
四、結語
