時間：2023-03-01 16:24:27
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關鍵詞：藝術設計 造型設計 教學改革實踐
通過幾年的一線教學管理實踐經驗，我在高職院校藝術設計類專業基礎課教學改革中進行了一系列的探索和實踐。現就目前高職院校藝術設計類專業基礎課教學中存在的問題，從以下幾個方面進行淺析。
一、專業基礎課程在教學實踐中存在的主要問題
1.目前大部分高職院校在藝術設計類專業基礎課教學的實踐中，多停留在繪畫范圍內，沒有從教學內容、教學方法上出發進行改革，更沒有突出以提高職業能力為目的的高職教育特色。
2.高職院校生源分數普遍較低，造成學生整體專業素質偏低。
3.高職教育講究課程教學的整體設計、單元設計以及詳細的課程標準制定，而藝術設計類專業基礎課在教學實踐中，往往缺乏對課程整體設計以及單元設計等方面的思考，教師的教學方法比較單一，多為對一些作品的講解、臨摹，猶如高考應試教育。
4.很多專業教師以及藝術設計類專業學生質疑基礎課對自己專業的真正作用和效果，基礎課的教學課時呈現遞減趨勢，如很多專業教研室主任刪除了本專業人才培養方案中對風景寫生、速寫等基礎課程的課時要求。
5.不少學生認為自己高中就學習素描、色彩，到大學還畫素描、色彩，提不起學習專業基礎課的積極性，以至于基礎課水平得不到提高。
6.高職教育的定位是“以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研結合的發展道路”, 其教學方法的特點是“理論實踐合一”，虛擬教學、項目實做，目的是培養“應用型人才，注重實踐教學”，所以導致藝術設計類專業基礎課教學內容陳舊、專業針對性不強，不利于基礎課程與專業課程的銜接。
二、專業基礎課程應如何開展
課堂教學是課程教學的主要手段，同時也是人才培養的基礎方式，學生在課堂學習中不斷積累職業素養和崗位能力，所以如何做好課堂設計，是專業基礎課程教學的重中之重。通過教學實踐的探索，高職院校藝術設計類專業基礎課程教學應形成以單體練習、單元訓練、課程綜合實訓、課外練習及項目實訓的模式，在模式中注重學生動手實踐能力和學生綜合能力的養成。
1.單體練習是能力形成的基礎，任課教師通過理論講授、實際范畫演示等教學方法，講解專業基礎課程的重要性，以及對以后學好專業課程有哪些幫助。
2.單元訓練是對知識能力形成進行的小結，是任課教師通過理論的講授、實際范畫演示以及優秀作品欣賞、作業講評等教學方法，總結這一單元學生在學習過程中獲得的知識和能力等。
3.課程綜合實訓是通過各個階段的學習，以一個綜合的技能實訓來把單元訓練中的點串聯起來，進行綜合的考慮和技法運用，用來作為技能實訓。例如，風景寫生后，學生可通過之前所學的設計素描、色彩以及建筑速寫等專業基礎知識，對寫生作品的表現手法進行整體的把握和表達，所以學生在綜合技能實訓中能充分培養今后對專業技能的整體性把握能力。
4.課外練習是每天課程授完后，任課教師提出要求并布置任務，由教師推薦與課程相關的書籍、資料，學生進行課外練習。這種練習主要是針對課堂所學知識進行的一個轉化過程。
5.項目實訓是課程結束后，任課教師做好《項目教學實訓任務書》，選取一到三個實際項目，讓學生根據所學的專業基礎知識對該項目進行分析、繪制（如建筑速寫等），促進學生對所學專業基礎課程的知識進行分解、吸收、消化，提高學生的動手實踐能力和綜合技能運用能力。
三、試談專業基礎課程教學改革實踐
1.教育思想的轉變。高職院校藝術設計類專業基礎課應以轉變教育思想觀念為教學改革的先導，把如何拓展表現技能和審美素養、如何提高動手實踐能力和綜合技能運用能力，貫穿于整個專業基礎課教學過程當中。
2.教學內容改革。高職院校藝術設計類專業基礎課的教學改革要從課程整體設計、單元設計以及課程標準入手，改革傳統的繪畫教學、應試教學觀念和方法，真正做到課程教學為學生職業能力素質養成服務。
以素描、色彩課程為例，有些人反對把素描、色彩列入各個專業基礎課，原因就是素描、色彩課程的基本意義和目的被忽視了，認為“應用型人才”不需要花時間學習、練習素描、色彩景物、寫生等基礎課程了。然而實際上通過學習這門課程，學生可以提高觀察能力、造型能力、徒手表達能力和對色彩的運用能力，同時，通過教師對基礎知識的講解、繪畫知識的延伸以及實際范畫的演示，還可以讓學生認識到不同繪畫種類的傳統特色及發展趨勢，了解掌握傳統藝術精神和語言特色。再如造型設計基礎課（三大構成），對于同屬于設計專業的不同方向來說，其需求也有很大的差別，如平面設計和環境設計，對構成知識需求的側重點就有很大的差別。
3.教學方法改革。首先，利用多媒體進行教學，優化教學結構，解決傳統基礎課教學中不能解決的問題，給學生帶來大量的信息和開闊眼界，激發學生的學習興趣使教學工作事半功倍。
高職高專藝術設計類專業基礎課改革方向應從培養學生思維的靈活性及獨創性方面去研究探索，重新構建新的適應時展的教學模式，使高職高專藝術人才的培養向綜合型、素質型轉變，給高職高專藝術設計類專業教育注入新的活力。
參考文獻：
[1] 余勐.素描教學隨感.美術大觀,2006.
[2] 姜余.教育信息化環境下色彩構成教學模式改革的探索.美術大觀,2006.
[3] 李曉林.藝術設計基礎教學的時代特征――藝術設計專業基礎教學研究.藝術與設計(理論),2007(4).
[4] 高權德.職業教育應注重適應性從業能力培養[J].山西財經大學學報：高等教育版，2007（10）.
[5] 張曉慶.培養高職生的職業能力[J].機械職業教育，2007（10）.
【摘要】高職院校藝術設計類專業基礎課的設置主要由繪畫基礎、素描、色彩、造型設計基礎（平面構成、色彩構成、立體構成）、風景寫生和速寫（人物速寫、場景速寫建筑速寫）等課程組成，其目的是提高高職院校藝術設計類專業學生造型設計、色彩的認知及運用等技能，我們可以從中看出這幾門課程的涵蓋面很廣，幾乎包含了藝術設計類專業的基本認識和技能的要求。
【關鍵詞】藝術設計造型設計教學改革實踐
幾年一線教學實踐經驗，在高職院校藝術設計類專業基礎課教學改革中進行了一系列的探索和實踐，現就目前高職院校藝術設計類專業基礎課教學中存在的問題，從以下幾個方面進行淺析。
一 專業基礎課程在教學實踐中存在的主要問題
1、目前大部分高職院校在藝術設計類專業基礎課教學的實踐中，大多數停留在繪畫范圍內，沒有從教學內容、教學方法上出發進行改革。更沒有突出以提高職業能力為目的的高職教育特色。
2、高職院校生源分數普遍較低，造成學生整體專業素質都比較偏低。
3、高職教育講究課程教學的整體設計、單元設計以及詳細的課程標準的制定，而藝術設計類專業基礎課在教學實踐中，往往缺乏的是對課程整體設計以及單元設計等方面的思考，教師的教學方法都比較單一，多數是對一些作品進行講解、臨摹、猶如高考中的應試教育。
4、很多專業的教師以及藝術設計類專業學生很是質疑這些基礎課對自己專業的真正起到的作用和效果，基礎課的教學課時呈現了遞減趨勢 。如很多專業教研室主任刪除了本專業中人才培養方案對風景寫生、速寫等基礎課程的課時要求。
5、不少學生認為自己高中就學習素描色彩進入了大學還是學習畫素描、色彩，所以很多的學生根本就提不起學習專業基礎課的積極性，以至于基礎課水平得不到根本上的提高。
6、高職教育定位是 “以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研結合的發展道路”， 其教學方法的主要特點是“理論實踐合一”，虛擬教學、項目實做目的是要培養“應用型人才，注重實踐教學” 所以最終導致藝術設計類專業基礎課教學內容陳舊、專業針對性不強，不利于基礎課程與專業課程的銜接。
二 專業基礎課程應如何開展
課堂教學是課程教學的主要教學手段，同時也是人才培養的基礎方式，學生在課堂學習中要不斷積累職業素養和崗位能，所以如何做好課堂設計，是專業基礎課程教學的重中之重，通過教學實踐不斷的探索，高職院校藝術設計類專業基礎課程教學應形成以單體練習、單元訓練、課程綜合實訓、課外練習及項目實訓的模式，在教學模式中注重學生動手實踐能力和學生綜合能力的養成。
1、單體練習是能力形成的基礎，任課教師要通過理論講授、實際范畫演示等教學方法，講解專業基礎課程的重要性，以及對以后如何學好專業課程有哪些幫助。
2、單元訓練是對知識能力的形成進行的小結，是任課教師通過理論的講授，實際范畫演示以及優秀的作品欣賞，作業講評等教學方法，總結這一單元學生在學習過程當中所獲得的知識和能力等。
3、課程綜合實訓是通過各個學習的階段，以一個綜合的技能實訓來把單元訓練中的點串聯起來，進行綜合的考慮和技法的運用，用來做為技能實訓。例如，風景寫生過后，學生可通過之前所掌握的設計素描、色彩以及建筑速寫等專業基礎知識，對寫生作品的表現手法進行一個整體的把握和表達，所以學生在綜合技能實訓中能充分培養今后對專業技能的整體性的把握能力。
4、課外練習是每天課程授完后，任課教師提出要求并布置作業任務，由教師推薦與課程相關的書籍、資料學生將進行課外練習，這種練習主要是針對課堂所學習的知識進行一個轉化過程。
5、項目實訓是課程結束后，任課教師做好《項目教學實訓任務書》選取一到五個實際項目，讓學生根據所掌握的專業基礎知識對該項目進行分析、繪制（如建筑速寫）等，促進學生對所學專業基礎課程的知識進行分解、吸收、消化、提高學生的動手操作實踐能力和綜合技能運用能力。
三 試談專業基礎課程教學改革實踐
1、進行教育思想的轉變。高職院校藝術設計類專業基礎課應以轉變教育思想觀念為教學改革的先導，把如何拓展表現藝術技能和審美素養，如何提高動手實踐能力和綜合技能運用的能力，貫穿于整個藝術專業基礎課教學過程當中。
2、教學內容進行改革。高職院校藝術設計類專業基礎課的教學改革要從課程整體設計，單元設計以及課程的標準入手，改革傳統繪畫教學，應試教學觀念方法，真正做到課程教學為學生職業能力素質養成服務。
以素描、色彩課程為例，有人反對把素描、色彩列入各個專業基礎課，原因就是素描、色彩課程的基本的意義和目的被忽視了，認為“應用型人才”不現需要花時間去學練習素描、色彩景物、寫生等基礎課程。然而實際上通過學習這些課程，學生可以不斷的提高觀察能力 ，表達能力和對色彩的運用能力，同時，通過教師對基礎知識講解，繪畫知識的延伸以及實際范畫的演示，還可以讓學生認識到多種繪畫種類的傳統特色及發展趨勢，了解掌握傳統藝術精神和語言特色，再如造型設計基礎課（三大構成），對于同屬于設計專業的而又不同方向來說，需求是有很大的差別，平面設計和環境設計，對構成知識需求的側重點就著很大的差別。
關鍵詞：關鍵詞：藝術設計；手繪表現能力；訓練；創新；快速表現能力；課程改革
在國家示范校建設當中，我分院正在認真學習了姜大源教授的《職業教育課程改革的理論與實踐》專題報告。通過這次會議，使我們更加深刻地感受到國家示范性高職院校建設項目任重道遠、基于工作過程的課程開發困難重重。同時，我們也深刻感受到示范性高職院校建設意義之大。姜教授的演講信息量豐富，生動而又富有哲理。使在場的教職工深刻感受到了觀念的沖擊、信息量的沖擊，在很大程度上開闊了視野，對職業教育內涵有了更深更新的認識，解決了許多我院在國家示范性院校建設過程中遇到的觀念上、理論上、實踐操作上的問題，分析并深入講述了課程設置、教材內容、教學手段、教師隊伍、實踐條件、教學效果等方面的建設重點與要點，使教師們啟發頗深。
速寫作為藝術設計類專業的基礎，在專業課程體系中的重要位置是不言而喻的。速寫課程教學的任務有四個：一是觀察方法與造型能力的培養；二是空間結構理解，三是畫面黑白處理，四是技法表現。即通過對速寫基本規律的掌握，舉一反三地應用于專業設計。一般來說速寫的入門是從學習寫生開始，寫生畫這種傳遞方式不是用語言來傳遞的，它是一種形象構成，傳遞一種情感和認識。學習速寫的初級階段可分為臨摹與寫生。寫生是自文藝復興以來美術教學經典的學習方法。各個時期的繪畫作品大多都會涉及到造型、黑白等問題。研究造型與色彩是一切繪畫與藝術設計都面臨的兩大課題。
隨著教學改革的深入，教速寫課的老師逐漸認識到：繼續沿用傳統繪畫藝術的套路教學，必然與現代設計的要求產生較大脫節，盡管按照設計院校系科的教學模式進行速寫教學，同樣存在欠缺，不是很適合高職教育方向。課程組各位教師出于一種改革的自覺性，從速寫訓練的工具和材料上，已開始從教學示范中做出探索和嘗試：比如高麗紙、牛皮紙、色卡紙、馬克筆等。同時，已開始與專業課發生聯系，逐步走向速寫課程改革的軌道。
加大了基礎課程的改革力度，特別是速寫的教學改革，要從教學模式、教學內容、教學方法等各方面的改革大刀闊斧地展開。要在創新上做文章、要在特色上想辦法，做到和突出“兩個創新”、“兩個特點”,并處理好“三種關系”,才能促進高職教育“課程改革”順利推行。
一、《速寫》課程的全程教學，做到和突出“兩個創新”：
1．做到教學內容緊密結合藝術設計專業安排。
在所開設的藝術設計專業當中，無論是平面藝術設計專業、環境藝術設計專業、動畫藝術設計專業還是動漫設計專業，畢業后的崗位方向絕大部分在中小型設計企業和相應的崗位上，相當普遍地被安排在基層的技能操作崗位。因此設計藝術高職培養的主要目標應定向在這一目標上，學習階段主要解決表現技能，即手繪表現能力和電腦操作能力以及設計創意能力。而速寫教學在解決這些方面起到關鍵的作用，尤其是手繪能力的培養顯得十分重要。因此我們設置時，將速寫貫穿于整個動手能力的培養過程中
2．突出了造型能力和表現能力的培養。
藝術設計是一門綜合性、多樣化的交叉學科，手繪表現與純藝術的繪畫無論從形式或思維方法都大不相同。所以按照高職設計類專業實際出發，沒必要過分追求繪畫性質的質感、量感、空間感。因此，我們是從寫生訓練中引導學生掌握快速造型能力和表現能力；從應用的實際出發，融入設計創意主觀形態、混合材質與多種工具表現方法，這樣就大大地釋放了學生的想象力、創造力和設計表現性能力，產生事半功倍的效果。
二、強調和突出“兩個特點”：
1．強調設計意識，突出 “應用性”。
在改革中糾正了兩個偏向：一是繪畫性較強的速寫與設計銜接不密切；二是為改革而改革，摒棄寫生方式，不注重基礎，以電腦代替實際動手能力。從速寫教學內容的改革實施中，堅持了一定量的訓練原則（比如在學生學習的每次課后的作業中要反映到這一點，每次作業形式要新穎，不僅要有獨創性，且數量多達20張速寫），著重面向設計表現本質層面教學研究。給同學們留下相應的設計理論余地。同時重視寫生訓練，盡管寫生的目標在這階段仍然以寫實為基礎，同時也強調了設計的思維訓練。
我國的設計教育在課程體系方面有相當大的差異和任意性，無論是對技術層面的片面強調，還是認為畫好畫就能搞好設計這都是片面的。如今，正如滕守堯先生所說“設計成為了結合藝術是結合技術世界的邊緣領域”，那么我們對藝術審美觀念的培養和設計意識的強化并舉就是切實可行的。學生的基礎教育才不至與專業教育脫節。
2． 突出三段教學法，訓練學生手繪能力。
通過理論知識及臨摹訓練，寫生訓練，技法表現訓練等三個階段基礎性、綜合性、表現性速寫訓練，突出專業方向的實踐教學和針對性訓練，進一步培養和提高學生的實際動手能力、快速表現能力、綜合性應用設計能力，使之成為高素質、高技能人才。
三、推進速寫課程改革的實踐要處理好“三種關系”
首先要處理好觀念更新和制度保障的關系,其次是處理好學生的專業基礎教育與職業能力培養和綜合素質教育的關系,還要處理好校內實訓和校外實習的關系等等。
1．觀念更新和制度保障。要推進速寫課程改革的實踐,思想必須先行,學校的教職工尤其是院校領導班子和中層干部的思想認識必須到位。高等職業教育的高等教育層次性和職業教育類別性,應該注重從職業性上體現其特色,突出學生職業能力和可持續學習能力的培養,高等職業教育全面推行教改模式是高等職業教育理念的一次根本性變革。要樹立高等職業教育的新理念,轉變教學思想、課程改革和教改機制。同時,要把新的理念落實到行動上,必須有相應的制度保障。沒有制度保障,光有理念,“課程改革”就會只是停留在口號上。
2．學生的專業基礎教育與職業能力培養和綜合 素質教育。就綜合素質而言,高職學生不僅應該具有良好的職業道德,誠信品質、敬業精神和團隊精神,有較強的責任意識、法制意識、社會意識;就職業能力而言,高職學生應該有較強的學習能力、實踐能力、創造能力、就業能力、創業能力和溝通能力。高職院校要加強師德師風建設,提高教師素質,讓教師全員參與,加強學生綜合素質教育。通過思想政治理論課教學和實踐,基礎、專業課課堂教學和生產性實訓、實習各環節,通過校園文化建設,結合地方優秀特色文化,使學生素質教育更加貼進社會、貼進生活。
關鍵詞：藝術設計；素描；改革；課程資源整合
素描教學是任何美術專業的必修基礎課，其訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。因此說它“是一切造型藝術的基礎”，也是打開藝術深宮的金鑰匙。作為一門學科，它一向被視為繪畫專業的教學課程，而當把它作為設計專業基礎教學的手段，則有很多爭論：一種觀點認為設計類專業教學應削減素描教學時間的長度；另一種觀點則認為，設計類專業是否開設素描課對設計能力的培養沒有直接的影響，因為素描和設計是兩種語言，兩者之間沒有必然的聯系。我認為，在設計類專業教學中過于強調素描的絕對性和忽略素描的作用都是有失偏頗的。設計類專業把素描作為基礎課程開設是非常必要的，但必須針對高等院校設計類專業素描課程傳統教學模式存在的主要問題，進行深刻的思考并加以改革，才能區別于傳統的素描課程教學模式，體現高等院校藝術設計的專業特色，使之適應現代設計的需要，為設計服務。
一、傳統素描課程教學模式存在的主要問題及分析
我國傳統素描教學模式一直是采用和照搬前蘇聯的“全因素素描”的教學模式，強調造型能力和技法，以教師講授繪畫經驗、技法和學生課堂接受指導與訓練為主，對待物像描寫基本采用以再現為目的的表現方法，以此達到實現基礎造型的目的。這種教學模式過于強調素描作為一門獨立學科的系統性和完整性而與后續課程脫節，忽視素描作為設計類專業基礎課的實用價值。未能針對具體專業的培養目標和學生畢業后可能從事的工作進行相應調整，還極大的左右著學生的藝術思想，壓抑學生的創造性、表現欲及學習熱情。使學生缺乏明確的學習目標，難以理解學習的目的和意義，不利于培養學生的藝術修養，想象力和創造性的才華。繼續沿用繪畫藝術的套路教學，必然與現代設計的要求產生較大脫節。
可見傳統的“全因素素描”教學已經不能適應當今設計類專業教學的要求。設計類專業開設的素描課，目的不是為了繪畫，而是要以設計意識為核心，培養設計創意能力而進行的形象思維系統實踐訓練，掌握從設計思想向產品轉化的手段。當然，設計類專業既不是純繪畫專業，同樣也不是工程技術專業。設計的基本元素是圖形，以圖形來表達設計理念，設計需要一定的造型基礎。設計師對素描的認識和掌握程度將直接影響其設計作品的質量。作為現代設計藝術類的素描，也要針對不同的專業有不同的要求和重點，不能籠統一概而論。盡量縮短素描與設計專業課的距離并逐漸與其接軌，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想，以適應現代設計的要求和發展。在強調造型原理和應用方面，設計素描顯然更適應現代設計的需要。
二、素描課程體系的改革與課程建設的實踐
㈠ 本課程的創新與特點
1、專業性
設計類專業的素描不同于傳統的基礎素描，是以培養設計師為目的，在學習素描的過程中著重要突出設計的性質，強調構思與想象能力的訓練。而不只是滿足于對自然形體與空間關系的精確臨摹能力的培養以及追求畫面的完整性。設計素描的造型訓練注重“從具體的客體再現到獨具生命的‘新形’創造；從自然物像的透視、解剖到超越自然的實際的構成；從素描基礎的嚴格訓練到個人（綜合）情感的投入；從畫面繹動關系的分析到圖形結構的生命合理，而這些都是目前所謂‘繪畫素描’教育所無能為力的”。
2、實用性
設計素描的前提是為設計服務的，而設計的目的最終是產品。為設計服務的素描可以具有較強的裝飾性、表現性、解析性和超寫實性，并根據不同的專業應進行有側重的訓練，如裝潢設計專業的素描應以結構，解析性為主，強調的是對空間造型能力的認識和把握；而廣告設計專業應以平面，圖形的創意為主，強調的是對創造能力、綜合思維能力以及綜合表現能力的運用。
3、實踐性
按照高等院校藝術設計專業的人才培養標準制定相應的教學計劃和大綱，思考和嘗試把本來分散的結構素描、光影素描以及黑白構成整合起來，形成一種“系統”，并緊密與各設計類專業結合，切實體現高等院校藝術設計的專業特色。
素描課程全程教學理論課與實踐課相互穿行。教師在教學中寓理論教學于具體的、一對一的實踐輔導之中。
4、審美性
學習設計素描強調學以致用，把主要任務確立為造就學生造型方面的藝術處理、表達能力；豐富學生的藝術涵養、拓寬藝術視野、造就寬廣的藝術設計胸懷。為將來的設計打下良好的基礎。
㈡ 對傳統的課程體系、教學內容及結構進行整合
遵循高等院校人才培養的辦學導向，從實際要求出發，設計素描課程全程教學理論課與實踐課應相互穿行。
理論知識及結構素描訓練階段是從設計素描基本理論教學起步，進入寫生的基礎素描訓練，培養學生的觀察能力、造型能力、空間結構以及透視的理解能力與表達能力。光影素描等黑白技能訓練階段是研究對象在光的照射下物體的黑白變化規律，以及畫面本身的黑白分割、構成訓練。創意素描訓練階段是從不同專業方向出發靈活進行，包括：具象、意象、抽象、結構、精細表現訓練，創意、臨習與聯想訓練；空間透視解析訓練。
通過這三階段表現性、綜合性的素描訓練，突出專業方向的實踐教學和針對性訓練，進一步培養和提高了學生的綜合性應用設計能力。
㈢ 實踐課教學的設計與效果
1、教學設計
這一環節的實踐教學指在課堂（畫室）進行的設計素描的全程教育，既包括寫生為主的實踐，也包括非寫生的設計創意素描實踐教學，它是對理論課的一個延伸，是實訓教學的主要部分而有別于戶外寫生實訓教學。設計素描實踐教學，是通過以寫生為主的技能訓練，使學生能以科學的觀察方法，著力體會設計素描的思維方式，熟悉藝術設計的審美法則，建立和諧的現代設計素描觀念，從而提高學生的現代造型表達能力和現代審美判斷能力；通過結構素描的技能訓練，運用科學原理與形式美相結合的法則培養學生對于素描的創造性的表達能力；通過創意素描訓練及不同表現手法的運用、通過各種形的聯想與運用體現創造能力。
2、教學效果
通過結構素描實踐訓練，學生對結構、透視的理解與分析能力、線的體驗與應用能力大大提高；通過光影素描的實踐訓練，使學生對物體形體塑造、畫面黑白構成等方面能力得以加強；通過創意素描實踐訓練，使學生在動手能力、材料體驗、思維開啟、設計創意等方面有了更大的收獲。
3、實踐教學中需注意的問題
把握好基本功訓練和專業設計的銜接。認識基礎訓練對于專業設計學習的重要性，訓練目標緊密圍繞各專業設計方向。教學既要遵循“系統性”和“循序漸進”的科學規律，有的放矢地與應用型人才的培養結合起來。強調學以致用、為用而學、夠用為度的原則。
一、國內設計色彩教學現狀及主要問題
“設計色彩”在設計專業基礎課中以一門獨立的課程出現只有短短幾年，還很不成熟，有些院校，包括國內部分美術專業院校沒有獨立開設這門課程，而把其教學內容放到原有的色彩、裝飾色彩、色彩構成或基礎圖案當中，也或認識不夠，重視不足，在以上課程中賦予了設計色彩的教學特征，而沒有獨立出來作為一門課程教學實施。然而，國內大部分院校，包括新升本科的院校和高職學院均已增設了這門課程，并將其和色彩、裝飾色彩和色彩構成一起作為專業基礎課。這方面有些職業學院已取得了較好成果，并在國內形成較大影響，在2004年第二屆全國高校環境藝術設計教育研討會上得到了包括清華大學、中央美院在內的50多所高校專家的一致肯定。筆者所在的長江師范學院也在2005年把這門課程加入到設計專業的環藝、數碼、動畫和工造專業設計基礎課程教學中，經過數年努力探索和實踐，取得了較好的教學效果。學生通過這門課程的學習和實踐，對色彩的認識感受、構成和表現能力明顯增強，設計意識和思維得到了強化，學生的色彩駕馭能力和主觀創造能力與設計創造能力亦明顯提高。
然而，目前國內設計色彩課程教學極不平衡，沒有單獨開這門課程的院校，有的把設計理念和設計所需的色彩認識和訓練放到色彩和色彩構成課程中，促成藝術和設計的結合，積累了多年實踐經驗并取得良好效果，但由于沒有形成獨立課程體系，所以教學中常有定位不準、目標不明的情況，教學不規范，也很難統一，只能由具體的任課教師去掌握這些。在這方面，中央美術學院就有一些成功的經驗，當然，這也基于中央美術學院的深厚積淀、傳統優良、廣泛的交流、權威的學術和教師的專業素質。清華美術學院當然更是游刃有余。但是，其他大部分院校由于缺乏這些素質和條件，他們很難促成繪畫和設計思維能力的轉換，不能有效培養學生設計色彩駕馭能力和創造表現能力，或停留于純理論的色彩構成教學上，或彷徨于純感性的寫生色彩和繪畫色彩體系中。同時，即便獨立開設了設計色彩課程的院校，也會由于認識不足、缺乏條件，或者由于定位不準、方向不明、經驗欠缺、素質不夠等原因不能具體落實該課程教學目標，或者成了圖案課、繪畫課、構成課，很難和設計有機結合。同時，對課程定位不準、教學大綱不統一，有的把繪畫和構成都放到其中，有的把具體設計也引了進來，上成圖案制作課、靜物寫生課、裝飾繪畫課和色彩構成課，教學內容和訓練計劃有很大差異，缺乏設計理念的參與和設計實踐的聯系而難形成設計基礎，無法開啟設計思維。有的在課程教學中方法守舊、形式單一，沒有新的突破，或者一味求新，失去專業理論、傳統基礎和審美支撐而誤入歧途，教學效果很差。長江師范學院美術學院在該課程教學中也歷經坎坷和挫敗，積累了一些經驗教訓，并取得了一定成果。
二、設計色彩教學內容、形式和方法探索
關于設計色彩教學的內容、形式和方法途徑，很多院校都在努力探索實踐，有些也取得了一定效果，但有些還是由于認識不夠統一、方法不恰當、實踐不夠深遠等原因未能探索出更加有效的途徑。基于此，筆者認真而深入地分析了國內部分院校的教學現狀，并結合長江師范學院美術學院多年的教學經驗和心得，探索擬定設計色彩教學思路，以期對該課程建設有益。
1.理論部分：（1）設計色彩課程性質、意義和目的、任務；（2）設計色彩和色彩學、設計學、繪畫色彩、裝飾色彩、色彩構成及色彩表現的關系；（3）設計色彩思維方式和訓練途徑；（4）設計色彩基礎理論：①色彩基礎知識；②色彩與設計；③色彩知覺和情感；④色彩對比調和與色調；⑤色彩構成規律；⑥色彩形式審美基本原理；⑦設計中的色彩構成和表現規律。
2.實訓部分：（1）寫生感悟，通過靜物、風景寫生完成：①體會自然美感，探索自然美感表達；②自然美感的提煉和慨括；③體會自然色彩情感。（2）大師作品色彩實驗：①古典主義色彩表達；②浪漫主義色彩情感；③印象主義色彩發現；④現代主義色彩表現；⑤后現代色彩抽離，通過大師作品臨摹、實驗完成。（3）概括提煉與平面色彩訓練，通過靜物、風景寫生或記憶默寫完成。（4）色彩分解、歸納訓練，通過景物寫生或圖像資料完成。（5）變色變調訓練，通過改變固有色、光色關系和空間色彩關系，通過靜物、風景寫生完成或利用圖像資料完成。（6）意象、情感、主觀色彩訓練，用概括取舍、分解歸納、象征構成等方法，通過靜物、風景寫生或利用圖像資料完成，也可以記憶默畫完成。（7）裝飾色彩訓練，通過靜物、風景寫生或利用圖像資料，按裝飾色彩構成規律完成。（8）聯想、抽象色彩訓練，利用圖像資料進行象征、意象、解構重構、形色分離，創造新色彩形象，由具象到抽象，完成訓練。（9）主題色彩訓練，按照一定的主題和要求完成具象或抽象色彩構成，可利用圖像資料。
3.教學原則和思想：（1）教學形式豐富多樣，寫生、默寫、圖形整合和主觀創造相結合。（2）始終貫穿設計理念，改變寫實繪畫的觀察方式和思維習慣，注重思維引導，激勵創造，把藝術和設計有機結合起來。（3）始終貫穿色彩構成原理和色彩形式審美意識，探索和運用色彩審美規律。（4）注重理性思維和藝術靈感與藝術個性相結合。（5）強化設計意識和創造理念，滲透到教學的每一個環節。（6）結合講座、作品欣賞熏陶感染。（7）結合設計應用和設計實例啟發引導。
【關鍵詞】美術教育 藝術設計 教學質量
一、大中專美術教學中存在的若干問題
我國大中專美術教育，在迎來了大發展大繁榮的同時，也面臨著體制機制、教學等方面的問題。其中，教學方面存在的問題，直接影響整個大中專美術教育的效果和質量。
這些問題主要是：
(一)過分強調實用性。大中專美術教學的主要目標，是培養實用型的美術人才和實踐人員。這既是大中專美術教育的主要特點，也是根本目標。可見，藝術性和實用性，是大中專美術教育的兩大基本屬性。
一方面，職業教育與社會發展密切相關，實踐性、應用性是職業教育課程設置的重要屬性。大中專美術教育必須遵守"目標明確，突出技能"、"面向社會，聯系實際"等現代職業技能教育的基本原則和宗旨，另一方面，大中專美術教育也必須遵守美術學的一般規律。從根本上講，這兩個基本屬性之間是不存在本質沖突的，大中專美術教育的藝術性是為實用的，其實用性建立在藝術性的基礎之上。
(二)多媒體教學比重過大。伴隨多媒體教學技術，尤其是計算機技術的日新月異，在大中專美術課程教學中的多媒體教學大有反賓為主的趨勢。多媒體技術所具有的形象性、生動性、可感性，本是為了實現大中專美術課程的教學目標服務的，但是現在多媒體教學在某種程度上的過度使用，實際上起了分散學生注意力的作用，甚至導致了與教學目標背道而馳的后果，大中專美術課程越來越有變為大中專計算機課程的危險傾向。
（三）、專業基礎課與專業課關系失衡。大中專美術設計類專業的課程繁多,但大體上可以分為專業基礎課和專業課兩類。專業基礎課包括素描、色彩、構成等科目,專業課包括CorelDRAW、Photoshop、手繪pop、VI視覺形象設計等等。專業基礎課的主要宗旨是培養學生的美術基本素養和技能,而專業課則是在專業基礎課的基礎之上,根據大中專院校美術專業的辦學宗旨、目標和特色所開設的科目。就二者的關系來說,專業基礎課是前提,專業課則是建立在基礎課之上的進一步發展。
二、建立多樣化教學模式
(一)多元化的教學活動。我們充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、教學實踐與科學研究相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。
1．知識傳授與自我學習相結合。強調啟發式教學，除了在課堂上進行課堂講授和理論的講解外，我們還注重對學生的自學能力的培養。采用多個課堂、多條途徑、多種方式相對靈活的教學活動方式，整合課程科目后，更加靈活的將這種方式運用到我們的教學中，對本專業的相關知識"影視廣告設計"、"網頁制作"等課程的整合充分的調動課堂知識傳授與學生自我學習的結合，使學生的學習積極性增強。
2．課堂教學與室外寫生、考察相結合。專業基礎課教師進行室內教學實踐的同時，經常帶學生去野外、公園寫生，使學生的觀察認知對象從很有限的幾個靜物擴展到眼中所能看到的一切，從而提高學生的觀察事物的敏銳性和繪畫積極性。專業課老師則帶學生去圖書館觀察研究書籍裝幀的原理及一般規律，去商場超市探索包裝的奧妙，去商業繁榮區發現學習廣告的設計技法，極大的提高了學生創作的積極性。
3．課堂實訓與課外實踐相結合。中等職業教育的特色在于對學生們的應用性技能的培養，所以大中專學生必須增強自己的實踐技能的培養，這也是本專業始終堅持的辦學特色。
(二)多層次的教學方式。教學方式的探索與改進一直是本專業教學改革的一個重點課題。為了能夠使用多層次的教學方式更好地體現出教學特色和實現教學目標，運用了案例分析、情景模擬和講評結合等新穎的教學方法，我們在教學方式上主要形成了教師現場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。
1．教師現場授課與實習指導。無論是理論課教學還是實踐課教學，都要求教師能夠將現場授課與實習實訓指導結合起來，對剛加入本專業的學生，進行理論知識教學，由教師帶領學生在現場指導見習的教學方式，以便學生理解教學內容和要求、熟悉了理論課程體系和實踐實訓體系，迅速引導學生入門了解本專業教學內容體系。
2．開放型自我實踐。對于具備了一定基礎理論知識和相關的基本技能，建立了基本的理論與實踐知識體系的學生，本專業開發了進行開放型自我實踐的教學方式，通過教師引導、培養學生自己獲取知識的能力，讓學生充分發揮主觀能動性和創造性。在綜合設計型實踐教學和課外創新活動中，采取研究和探索性實踐方式。
3．引導性與探索性結合實踐。教師與學生之間的互動是更好地實現教學目的的可靠保證，本專業注重對學生的引導性實踐，通過案例教學和情境模擬等新穎的教學方式的應用，引導學生發現問題、思考問題并分析解決問題，也引導學生在課余時間和現實生活中進行專業技能的實踐。通過教師的引導性實踐，學生進行總結分析，并不斷探索總結新的方式進行實踐，不斷的探索實用性技能的運用技巧。
關鍵詞： 高職 《園林美術》課程 課程調整 教學改革
《園林美術》課程的教學并不單純教學生欣賞和創作的具體技巧、技術、方法，它關注和思考的是人類生存的價值、意義，更注重真的追求和善的探索。它從宏觀上啟迪和引導著人們不斷向人生更美好的境界努力和提升。隨著市場經濟的發展，人們的精神文化生活越來越豐富，實踐對人們生活環境的要求也越來越高，發揮審美意識的文化功能，關系到提高園林工作者創造和表現美的能力，以及人與自然的和諧發展。因此，為了培養出更好的技術人才，我們要不斷總結和創新教學模式，提高學生的觀察能力、藝術修養和鑒賞水平，為園林規劃和施工打下堅實的基礎。
1.教學現狀
依據多年的教學經驗，針對不同專業、不同學生年齡特點，以及就業崗位上的學生反饋和畢業生就業后的反饋建議，我認為該課程還有待于改進。
1.1本課程以往都是只開一學期，周課時4節，課時確實較少。三分之一的理論課，三分之二的課堂基本訓練，室外寫生、綜合實訓不到一周時間，根本達不到美術課的實踐需要，無法實現技術的熟練掌握。
1.2教材內容過于繁多、分散，純美術性較強，而且技法參差不齊。中職與高職用的都是“十一五”規劃的高職高專通用教材，不區分中職與高職學生實際水平，與專業美術里的人體、靜物《素描》、比例，色彩構成、技法，速寫范例等基本要求一致，造成教學內容的片面性和不穩定性。
1.3技法訓練缺少針對性，顯示不出專業特點。課程內容與園林規劃設計所側重的表現技法不大一致，技能訓練與專業特點有脫節現象，無法激起學生的學習積極性。如應多些人體形態、自然景觀、花草、樹木、園林小品等簡筆速寫和色彩渲染技法訓練等。
1.4中職階段的學生年齡小，思想不成熟，文化底蘊不深厚，美術基礎較差，美學理論知識甚少，鑒賞美和創造美的能力更差。不懂得形式美的規律與特征，只能機械地描繪。在學生對園林只是一種模糊認識的情況下，就要求學生描繪和創造園林風景，確實是比較困難的。
2.課程特色與功能
2.1主要特色。園林美術屬于實用美術范疇，是以繪畫為基礎并處于園林環境規劃設計和美術技法兩者之間，將園林與美術相結合、自然與藝術相結合、功能美與藝術美相結合的產物，在園林設計專業中占有重要地位。我認為園林美術基礎課教學體系應由三大部分構成：一是繪畫基礎部分包括藝術理論、美術理論、結構素描、鉛筆及鋼筆速寫；二是工藝美術部分包括色彩原理、色彩構成、平面構成、立體構成；三是手繪效果部分包括彩鉛技法、鋼筆淡彩技法、馬克筆技法等。
2.2功能。繪畫基礎是園林美術課程的主干，主要培養學生樹立園林設計的新理念，具有正確的審美觀念，提高審美能力，同時掌握正確的觀察方法及扎實的造型能力；工藝美術是輔助學生更好地理解繪畫藝術與園林要素、小品之間的關聯性，開發學生的形象思維能力，增強園林環境效果；手繪效果表現是以學生為主體，發揮行為導向作用，激發學生創新意識，提高動手及表現能力，從而培養創造園林美的能力。
3.課程內容調整方案
3.1增加課時量，延長教學時間。建議該課程調整到第二學年第二學期。目前的60多課時確實有限，美術課重在實踐，春天景色優美，到外面寫生又方便。把園林藝術、植物等課程提到第一學年，使學生在掌握園林藝術特點的基礎上進行園林規律的創造，達到預期效果。
3.2概述一章中增加部分藝術美理論、形式美理論、美術語言等美學基礎知識課，培養學生審美意識和審美能力，提高欣賞美和創造園林美的能力。
3.3增加人體動態速寫、花草、樹木、建筑等自然景觀的速寫內容。加強簡筆畫的練習，它是電腦繪制平面施工圖、立體效果圖的基礎。
3.4在鉛筆素描的基礎上，多增加一些鋼筆素描的內容。因為鋼筆畫比較生動，最能表現出建筑、自然景物結構中既柔又剛的特點。構圖原則、形體結構與比例盡量以自然景觀和園林小品為例，具有針對性。
3.5色彩教學部分，重在講解色彩原理與構成理論，彩鉛的特征及用法，而后就是加強彩鉛素描訓練，并與鋼筆素描相結合，繪制出園林立體效果圖。
3.6人物、石膏像素描、美術字、插花、盆景，還有像水粉、水彩寫生等內容可作為選修內容。由學生根據自身美術基礎拓展知識面。
3.7適當增加實訓課時，每周至少6課時，共108學時為宜。開篇課建議先觀賞見習、對園林有個整體的了解，感知園林的基本構成、組成要素，增強學生對園林的直觀感受，激發學生的學習興趣，注重發揮其潛移默化和后續課程銜接的作用。
4.教學安排與課時分配
（本課程理論教學38課時，實踐教學70課程，共108課時）
5.多元化教學形式的改進
針對學生的學習實踐，設計立體化的學習實踐模式，是全面掌握學習內容的科學方式。打破長期的理論與寫生分開進行教學的模式，實行理論實踐并進的模式，挖掘校園周圍綠化環境的美，按1∶3理論、實踐課時比例隨堂寫生，使學生在動手過程中接受理論，在理論研究中提高動手能力，是全面增強教學效果的有力措施。
5.1加強實踐課外化措施的改善。擴展課堂，我將學生的學習行為推及課外，在形式上采用了課外作業、課外參觀、命題寫生等，使學生充分且持續地掌握課程要求的知識和能力。寫生時，由淺入深，由簡到繁，循序漸進地訓練，重在培養學生的概括能力、視覺語言能力和空間思維能力；色彩教學方面通過學生對自然界色彩的零距離接觸，培養學生對色彩的感悟、組織和對色調的控制能力。
5.2在課堂上營造輕松活躍的氛圍，改變傳統以追求寫實效果的沉默氣氛。采用課堂示范，觀摩技法比較好的同學的創作過程，研究與討論、作業評析等教學法為主要手段，輔以名作評賞、名人講座、參觀展示等特色教學的立體式課堂。加強師生間的互動，體現教、學、做一體化。課間組織學生多鑒賞一些優秀的手繪作品和園林風景，激發學習興趣，潛移默化地感染學生，培養他們對未來事業的興趣。
5.3針對園林美術課程的特征，有目的地將學生的學習實踐與重大節慶展覽、活動場景美術設計、專業社團活動等豐富多彩的校園文化形式加以豐富化、趣味化，極大地調動了學生的學習熱情，豐富校園文化，取得了強大的帶動效果，給學生提供了彰顯才能的機會。鼓勵學生多參加社團文化活動，重在培養學生的審美鑒賞能力，體現課程介于“園林”和“美術”之間的本質。
6.完善課程考核體系
依據理論實踐綜合應用能力，重在實踐訓練考核，總分100分。課外強化練習速寫作品占30，課堂布置命題作品占60，參加社團文化活動展示（包括態度）占10。
7.課程調整后的預期目標
通過藝術和美術理論的教學，學生了解了藝術的分類及形式美的規律與審美特征，培養了審美意識，提高了發現美和鑒賞美的能力。
通過《素描》與《平面構成》中具體化等形式因素進行抽象的、創造性的思考合理性設計，按照視覺語言規律對各種因素進行組織、結構，達到啟發思維、提高審美能力和培養創造能力的目的。
利用工藝美術與色彩相結合的課程分配模式，使學生掌握色彩的屬性及色彩的搭配原理，了解色彩在繪畫中的基本概念與運用方法，以及寫生中色彩變化規律與藝術規律。
根據園林設計類專業課程要求，通過手繪表現課的教學，使學生掌握表現技能，引導學生認識表現圖與設計的密切關系，達到藝術表現與設計思維的互動，從而提高學生表現和創造園林美的能力。
總之，鑒于中高職園林美術課的現狀及不足，調整其教學內容，形成系統化的理論體系，采用多元化的教學形式，并針對園林美術課的特征，根據學生的實際情況，結合專業要求，注重專業基礎課為專業課服務的意識，才能使學生正確掌握創造園林美的技能，并與后續專業課有效銜接。
參考文獻：
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［3］王寧.環境藝術課程發展方向與課程設置［J］.杭州：新美術，2002.3.
隨著當前高職院校教學目標對學生素描教學認知的提升，學生已經開始意識到藝術與生活之間的關系，開始通過不同方法展現自身真實感受及藝術感覺。在上述發展的過程中，簡筆畫逐漸成為了高職院校素描教學的重要內容，成為了素描教學中的“五大”核心要素之一。簡筆畫能夠通過簡單的線條表達真實感官世界，通過一種獨立的視角讓學生在線條中認識藝術、了解藝術，油然而生一種“眼見為實”的效果。美術教學的過程中，教師不應該將教學重點放在專業油畫、國畫中，讓學生在上述藝術環境中成長，發展。高職院校美術教學是面向職業的教學，教師在實施素描內容落實的過程中要將職業需求作為主要構建方向。簡筆畫作為美術職業生涯中的重中之重，能夠培養學生對自身創意的速記、綜合，可以有效提升創意“記憶效果”。教師要讓學生認識到簡筆畫的上述特性，確保學生積極學習簡筆畫，配合各項教學操作。課堂教學可以在室外環境中，讓學生速寫，隨時進行創作，表達自身想要表達的各項內容。教師需要對學生的感知表達內容進行肯定，鼓勵學生繼續簡筆畫練習、創作，從內心愛上繪畫、愛上素描。
二、審美的培養
審美可以讓學生形成正確的藝術認識，讓學生能夠充分認識到藝術的魅力和藝術的價值，在藝術之路上不斷完善、提升，改善自身藝術學習成效。教師要在素描教學中貫穿審美，從臨摹、寫生、簡筆畫等內容中提升對藝術的感知，確保高職院校學生能夠具有獨特的審美標準，形成與自身職業相符合的審美觀念。審美培養的過程中，教師可以：（1）進行審美教育：在課堂中進行藝術鑒賞，從多角度、多方面對藝術品進行品析，學生自由交流，從自身審美中分析藝術品價值，在交流中深化、提升；（2）進行審美訓練：審美訓練要依照職業需求，從職業對學生的各項要求出發，要包括高職對接職業中的藝術美分析、藝術美展現等著手，確保學生符合崗位標準，順利就業。
三、美術館的利用
高職院校素描教學不僅是為了提升學生的素描技術，培養學生藝術技能，更是為了讓學生與職業接軌，讓學生能夠更好地認識藝術，將藝術與生活結合在一起。因此，教師要將教學與實際結合在一起，讓學生從藝術品中感知各項藝術價值。教師可以充分利用免費開放的美術館，讓學生能夠全方面、全層次欣賞各種風格的藝術作品，讓學生能夠在美術館中認識素描藝術，陶冶情操，提升對素描學習的積極性。教師要讓學生欣賞各種藝術原創作品，與作品“面對面”，讓學生在素描藝術的海洋中徜徉，在藝術家作品的感染下主動參與到高職素描教學過程中。
四、總結
