時間：2022-10-23 09:02:39
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇影視文學論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
什么是文學名著的影視改編？文學名著的改編就是在文學名著原作的基礎上由不同的編劇根據不同的對名著的分析與思考將名著改寫成適合拍攝的影視作品。什么是影視教學？影視教學是指將影視作品欣賞與課堂結合起來，通過影視作品的在課堂上放映給學生觀看從而引發學生思考來達到教學目的的一種手段。
二、影視資源在語文課堂上的應用
現在的中學語文教育，大多都是按部就班，按照書本知識和教學大綱要求來進行的，從而導致中學生們掌握的語文知識也基本上都是很淺顯的課本知識，對于課外讀物掌握的很少很少，每天更多的是應付老師布置的作業的一種應付模式，思維僅僅限定在老師教什么我就學什么的狀態，而且語文教育不僅沒有發揮出其應有的趣味與展現出中國深厚的語文文化魅力，反而越來越枯燥無趣，令學生們對語文學習產生很大的抵觸情緒。
三、怎樣把影視欣賞和語文課堂結合起來
1、影視教學策略分析
影視教學并不意味著簡單得在課堂上放映影視作品給學生們觀看，單純的放映的確能夠活躍課堂氣氛，調動學生們積極投入到影視作品與課堂中去，但是當影視作品放映結束，下課后學生們不會在腦海中留下更多印象，除了感嘆這節課真是新奇和停留在影視作品淺顯表層的情節內容外，再無任何對該作品的思考與聯想。這樣的話即意味這種影視教學是極其失敗的。所以要想將文學名著改編的影視作品有效的和語文課堂結合起來，還需要有計劃地，有策略地慢慢開展，切忌不可一蹴而就，否則勢必會事倍功半。因此我們可以分析下影視教學走進語文課堂的策略。1）潛移默化的改變學生的思考方向。可能突然沒頭沒腦的來這么一句話大家一定會覺得奇怪，為什么要改變學生的思考方向呢？首先，學生在潛意思里總是認為影視作品是用來輕松娛樂的東西，文學名著改編而成的影視作品不再那么枯燥無味，學生們也能很容易的吸引進去，但影視作品總是影視作品，學生對待娛樂放松的事物向來不“走心”，通常是看過便丟了，對那本改編的名著也不會加深多少了解，更不會課后還念念不忘的對其進行展開思索與研究討論。因此想要有效地通過影視作品的方式將名著植入學生的心中，則需要老師潛移默化的改變學生的思考方向，改變他們的思維方式，讓他們知道在上影視課時不僅要看到影片本身，更要看到影片的內在，影片中人物的內心，更有甚者，還要看影片的細微小處，從而引發對這部影視作品更深的思考和對原著的思索與探究。這樣，影視作品與語文課堂教學結合起來的目的就達到了。2）其二，采取高效的課堂教學方法，教師們在進行中學語文課堂教學時大多是按照教科書上來講課，這樣的課堂教學十之八生都不感興趣，再加上又是語文課，更是會令學生們昏昏欲睡，這是我親身經歷過的中學語文課堂。這樣的課堂教學必然是低效率的。3）其三，指導學生有效利用影視資源進行課內外自學訓練，現在社會上大多數學校，不管是小學、中學、大學每節課課時僅為45分鐘，而且中學語文教學任務繁重，教師不可能將所有的課時都用來進行影視教學，條件的不允許使得教師們需指導學生學會利用影視資源進行課內外的自學訓練，這樣形式的“作業”不僅可以解決某些條件限制的矛盾，也可以提高學生的自主性與積極性，因為這樣形式的“作業”想必會很受學生的歡迎。
2、影視教學中應注意的問題
目前的戲劇影視文學專業課堂上，學生大多都在執行一種創作模式，那就是將主人公置于一種極端的情境當中，從而使得人物動作具有強烈的目的性，人物之間產生激烈的外在沖突，人物關系在情節發展中發生重大改變……戲劇性被強調為教學重點本無異議，但是戲劇性的內涵若僅僅局限于對戲劇性人格特征的呈現、外部的浮于表象的矛盾沖突與動作的組織、對情境危機的刻意營造等層面，會導致將學生的興趣引導到關注作品的外在戲劇性，從而忽視中外現實主義經典作品的抒情性，以及其中對人類精神世界的探索與關注，審美視野和創作范疇也會變得越來越狹小。戲劇的世界紛繁而多彩，僅僅強調外部矛盾沖突的戲劇性作品，只是戲劇世界之一隅，而非全部。在現實主義的作品隊伍中，有著更多的更符合當下時代特征與心理特點的作品存在。這些作品以及其背后的創作方法，更應該在戲劇影視文學專業的教學中被重視起來。
一、現實主義創作教學方法深度探索的原因
戲劇影視文學專業現實主義創作的教學方法需要進行深度探索與革新，主要有以下幾個原因：
一是時代與觀眾審美的訴求。當下我們的生活環境日益平穩，那些重大的社會矛盾與問題、極端的情境已經遠離了人們的生活。時代與生活的變化帶來了觀眾審美訴求的變化，隨著時代的發展，人與人之間的矛盾逐漸被人自身以及人與環境之間的矛盾所取代，今天，走進劇場的觀眾更加渴望看到那些能夠準確、深入地表達出現實日常生活中人們精神世界的優秀作品。
二是小劇場發展的要求。小劇場作為一種更加適應社會發展需要的劇場形式，自上世紀八十年代至今，在我國已經有了三十年的發展歷程。經過三十年的發展，小劇場戲劇已經擁有為數眾多的觀眾群體，成為目前我國戲劇舞臺上的重要力量。小劇場戲劇無論其劇場特點、場內交流的多向度特征還是對演員的表演要求，都更適合于表現人們的當下生活與精神本質，要求劇作者從關注外部矛盾轉向對人物內心世界的探索和反映。三是學生觀察生活的需要。藝術來源于生活，現實主義創作方法要求學生從生活中汲取素材，今天人們的內心世界變化要遠遠大于外部生活。硬要學生學習那些外部矛盾沖突強烈的作品，只會導致他們脫離生活，生搬硬造，閉門造車。時代的發展以及現實主義創作原則都要求編劇能夠學會從現實生活中汲取營養，創作出在日常生活中反映當代人深層精神本質的作品。因此，我們在教學實踐中，應該對目前戲劇影視文學的現實主義創作教學方法進行改革。
二、現實主義創作教學方法改革的具體方法與措施
戲劇影視文學專業的現實主義創作教學方法改革，主要體現和實施于理論界定、觀察生活和創作實踐這三個層面。
首先，從理論上對“戲劇性”內涵予以厘定和辨析。根據《中國大百科全書•戲劇卷》的解釋，“戲劇性”從根本上講就是“戲劇的特性在作品中的具體體現”。其核心是“把人物的內心活動（思想、感情、意志及其他心理因素）通過外部動作、臺詞、表情等直觀外現出來，直接訴諸觀眾的感官”。而“偶然性”、“巧合”“驟變”等，則更多借用了生活用語的含義，僅僅是戲劇性原始、外在的意義。因此，從本質上講，戲劇藝術屬于“代言體”。劇本只要將人物內在的看不到也聽不到的內容，呈現為可視、可聽的內容，都是“戲劇性”的處理。厘定了“戲劇性”這一大的范疇，相應地，在戲劇影視文學創作課堂上，對“戲劇動作”、“戲劇沖突”、“戲劇情境”、“戲劇情節”等劇作元素的闡釋也應當相應做出進一步調整。以戲劇沖突為例，傳統的以外在戲劇性為特征的戲劇作品，更多強調的是人與人之間的外在沖突。而人自身的矛盾以及人與環境之間的沖突，在今天似乎更能夠反映出現代人生活的本質。因此，我們在課堂上應當鼓勵學生在創作中，更多表現后兩者之間的沖突。
其次，現實主義創作教學方法改革還應當體現在學生的觀察生活環節。觀察生活是編劇班教學的重要環節。學生需要從現實中觀察生活，體驗生活，積聚生活原材料，從而形成創作的“素材庫”。觀察生活進而從生活中獲得創作的第一手資料，這對于編劇來說至關重要。對于剛剛走進大學校園的戲劇影視文學專業的學生來說，由于年齡小、閱歷少，所積累的生活素材少之又少，因此，觀察生活就更應該成為日常訓練的一部分。傳統的編劇教學思路中，學生在觀察生活中更多旨在尋求那些外部沖突和戲劇性較強的內容，然而，隨著時代的發展，人們的生活日趨平穩與安寧，學生帶著編劇課所學的對“戲劇性”的理解，來到生活當中尋找素材，經常會一無所獲。由于在生活中找尋不到素材，因此就會為了完成作業在課堂上閉門造車，僅憑想象去表現生活。現實主義創作教學方法改革體現在引導、糾正學生觀察生活過程中出現了偏差的思路與方法：我們應當鼓勵學生從生活中尋求素材———生活的本質恰恰隱藏于那些平靜無波的表象當中。今天人們的生活雖然沒有那么多外在的沖突，然而隨著物質生活的日益富足、多元文化的發展、信息的高速傳播……人們的內心世界可以說空前豐富與復雜。從某種意義上來講，從前那種人與人之間外在的矛盾沖突被內化，向內轉變為一種自我矛盾以及人的生存與世界的荒誕等本質意義上的沖突。隨著時代與生活的變化，人的觀念發生了變化，因此，現實主義創作素材就決不僅僅局限于那些偶然發生的呈現為外部沖突的事件。我們需要啟發學生放棄對外化矛盾沖突的一味尋求，學會發現生活素材，并透過表象尋找到反映生活本質的內容。
藝術是人類文化的重要構成，因此藝術研究不能缺乏文化視角，對現代影視藝術的研究同樣如此。本文根據影視藝術的特點和功能探討其特定文化屬性，從其大眾文化屬性出發揭示其創作機制和發展規律，及其與精英—雅文化和經典藝術的關系，并聯系我國影視藝術創作的實際，試圖為國內影視業找到一條走出低谷的有效途徑。本文為筆者關于影視藝術的文化學研究系列論文之一。
【關鍵詞】影視藝術/大眾文化/讀者性文本
一
當我們試圖深入影視藝術，對其進行分析、研究和批評的時候，我們首先會遇到它的文化屬性問題。因為藝術是文化的特定表現，它“雙重地歸屬于文化：一方面，作為文化所產生的并且在文化中發展的藝術活動方式，作為由藝術創造者和藝術消費者的共同努力而實現的人對世界的藝術形象掌握的方式歸屬于文化，另一方面，作為在文化中對象化的、固定的、得到儲存的具有藝術價值的藝術活動成果歸屬于文化”。（注：［蘇］莫伊謝依·薩莫伊洛維奇·卡岡《美學和系統方法》，中國文聯出版公司，第114頁。）實際上，藝術既是文化的表現，也以文化為表現對象。那么，何為文化呢？文化是一個古已有之卻又長期爭論的概念。關于文化的定義，據不完全統計，已有二百個之多。從詞義學的角度看，“文化”一詞在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培養、教育、發展出來的事物，是與自然存在的事物相對而言的。在漢語中，“文”是一個象形字，它的原始形象是表示許多裝飾花紋相互交叉，富麗而不單調。《說文解字》即是這樣解釋的：“文，錯畫也，象交文。”《易·系辭下》也說：“物相雜，故曰文。”《禮記·樂記》中則有這樣的句子：“五色成文而不亂。”“化”是一個會意字，從“人”從“匕”，“匕”乃回首從人之意，表示引導從善；也可解釋為改易、生成、造化，指事物形態或性質的改變。如《莊子·逍遙游》：“化而為鳥，其名為鵬。”《易·系辭下》：“男女構精，萬物化生。”《黃帝內經·素問》：“化不可代，時不可違。”《禮記·中庸》：“可以贊天地之化育。”“這里，文化實際上被理解為一個過程性的動作，這個動作既指涉人有意識地作用自然世界的活動，又包含了原有的自然物根據人的活動改變面貌和秩序，發生實質性的變化，成為屬人的，從自然物變為文化物，從自然秩序變為文化秩序的過程。”（注：丁亞平《藝術文化學》，文化藝術出版社，第31—32頁。）隨著社會的發展，文化的含義也在不斷地演進，不斷地擴展，由人對自然的改變性活動和自然的人化到人的社會活動及由此而形成的組織、制度、思想與各種意識形態結構都成為文化的表述對象。正如薩姆瓦所說：“文化是一種積淀物，是知識、經驗、信仰、價值觀、處世態度、賦義方法、社會階層的結構、宗教、時間觀念、社會角色、空間關系觀念、宇宙觀以及物質財富等等的積淀，是一個大的群體通過若干代的個人和群體努力而獲取的。”（注：薩姆瓦等《跨文化傳通》，三聯書店，第28頁。）英國文化人類學家愛德華·伯內特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一書中更為明確地指出：文化“是人類在自身的歷史經驗中創造的‘包羅萬象的復合體’”，“是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗的任何人作為一名社會成員而獲得的能力和習慣在內的復雜整體”。顯然，文化的范域是極其寬泛的，其所有構成大致可分為三個層次，即物質層次、精神層次和藝術層次。“物質生產的產品和方式屬于文化，以‘天然’向‘文化’的轉化正是在物質水平上開始為限。而至于精神生產，它則形成精神文化的層次。只是必須預先說明，不應該在那種涵義上理解物質文化和精神文化的區分：仿佛前者是某種純物質的和只限于物質的東西，后者則是某種純精神的和只限于精神的東西。而應該理解為：在文化的這些層次中，精神因素和物質因素的相互關系正相反——物質文化根據自己的內容和發揮功用的方式是物質的，精神文化在這些決定性的方面是精神的，然而它的所有產品是被物化的，否則，這些產品就根本不可能存在；而物質文化的全部過程表現精神的目的、計劃和模式。”（注：［蘇］莫伊謝依·薩莫伊洛維奇·卡岡《美學和系統方法》，中國文聯出版公司，第88頁。）人類全部的藝術創作及其作品構成文化的藝術層次或稱藝術文化。藝術文化在人類總體文化中處于一種特殊地帶，它介于物質文化與精神文化之間，既有自己的獨立空間，又分別延射、滲透于物質和精神文化，以“邊緣藝術”的形態與物質文化或精神文化交叉、交融，如建筑藝術、工業品藝術設計、演說藝術及藝術政論作品等。實際上，即使是處于獨立空間的純粹的藝術創作，也與物質和精神文化領域有著極為密切的聯系，因為無論多么純粹的藝術創作都離不開以特定的物質文化和精神文化為主體的生成和生存環境，并且不可能不表現和反映特定物質和精神文化的狀態和內涵。由此可見，藝術不僅是文化的重要構成，而且成為文化的一種生動而有意味的表達。
正是由于藝術既是文化的表現，也表現文化，所以文化便從根本上決定著藝術的性質與特征。蘇珊·朗格指出：“常說的藝術基本統一性，并非在于各類藝術形成要素的相同和技術的相似，而主要在于它們特有含義的唯一性，即在于全部藝術‘意味’的意義。‘有意味的形式’（其確實有意味）是各類藝術的本質，也是我們所以把某些東西稱為‘藝術品’的原因所在。”（注：［美］蘇珊·朗格《情感與形式》，中國社會科學出版社，第33頁。）這里的“有意味的形式”即是情感的形式，或稱人類情感的符號，它是“一種情感的描繪性表現，它反映著難于言表從而無法確認的感覺形式。有意味的形式概念，起碼為上述要求提供了出發點。所有的描繪方式都是復雜的、準確的和微妙的。符號的制造，就像制造一個便當的碗，一支順手的槳那樣，要求著高明的技術。表達的技術是比自衛技能更為重要的社會傳統。……藝術，是人類情感的符號形式的創造”。（注：［美］蘇珊·朗格《情感與形式》，中國社會科學出版社，50—51頁。）作為人類情感的符號形式的創造，藝術無疑是為人類情感的表達需要而誕生的，同時也會隨著這種表達需要的變化而變化。而無論人類情感抑或這種情感的表達，都在文化的范疇，且既為其它文化形式所影響和制約，也影響、制約著其它文化形式。因此，在特定的區域，特定的時代，由于這一區域、時代的特定的文化環境及生成于斯的人類的特定情感的決定，藝術便誕生了它的特定風格。當然，這種風格不僅表現在藝術家身上和藝術作品中，同時也表現在藝術符號-形式方面。如所周知，東方寫意的文化土壤誕生了以虛擬、程式為基本特征的中國傳統戲曲，而寫實的話劇只能由與之相適應的西方文化所孕育：至于話劇在中國的移植，則在很大程度上得力于文化的“西風東漸”。所以，不僅一個藝術家、一件藝術作品的出現與一種文化有著千絲萬縷的聯系，即使是一種藝術樣式，也可以看作是特定文化的產物。在大多數情況下，我們不難從藝術符號上找到其特定的文化信息；反過來，我們研究一種藝術樣式，顯然也必須首先考慮其文化屬性。只有把握了文化屬性，或者說，只有搞清楚了這種藝術樣式賴以產生和發展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路徑，才有可能對它作出實事求是的確切評價。對影視藝術的研究、批評便是如此。
二
在人類文化發展的歷史進程中，并存著三種文化形態：主流文化、精英文化和大眾文化。所謂主流文化，是指反映統治者的價值取向、代表統治者的利益、維護統治者的地位并在國家機器運轉中起主導作用的統治者的文化。所謂精英文化，也稱雅文化，即由少數知識程度、思想修養、藝術造詣明顯高于廣大普通群眾的社會上流人物所創造的文化形態。在許多情況下，特別是在前工業社會的各個階段，這種精英文化或雅文化常常與主流文化相互滲透，互為依存，共同構成一股左右社會發展趨勢的重要力量。如我國歷史上，曾以正統的儒、道、佛三家學說為主體，以《詩經》為發端的文流為正統規范，歷經先秦諸子、兩漢經學、魏晉玄學、宋明理學、清代樸學，至近代西學，形成了一種傳統的上層文化，這種上層文化就是典型的主流文化與精英文化的混合體：它在態勢上屬于精英文化、雅文化，而在功能上則完全屬于主流文化。當然，有時候，精英—雅文化也會處于與主流文化分離甚至對立的狀態，如在現代，精英—雅文化就往往以“純粹”的文化形式反抗主流文化的或干預。至于大眾文化，情況則有些復雜。從字面上理解，“大眾文化”就是大眾所創造的、適合于大眾且在大眾中流行的文化，這一點似無歧義。但同樣為大眾所創造、同樣適合于大眾、同樣在大眾中廣泛流行的還有“民間文化”，它是否也屬于大眾文化呢？對于這個問題，人們的看法便有不同。“大眾文化”的概念最早出現于美國哲學家奧爾特加的《民眾的反抗》一書中，主要指現代社會中涌現的，被一般人所信奉、所接受的文化。“大眾文化是大眾社會的產物，這種社會最先產生于先進的工業主義的美國。”（注：覃光廣、馮利、陳樸主編《文化學辭典》，中央民族學院出版社，第33頁。）顯然，這種觀點強調了大眾文化的現代性，并由此將此前時代就已存在的“民間文化”排除在外。周憲更為明確地指出：“我認為，古典文化中的民間文化和現代文化中的大眾文化實際上是完全不同的兩個范疇。首先，大眾(mass)這個概念是一個現代的范疇，與傳統社會的俗民(folk)概念截然不同。從社會學角度看，大眾文化首先是和大眾的形成密切相關。而大眾的形成又是現代社會的工業化都市化的必然產物。隨著工業化，現代城市出現了；城市吸引了大批人口的遷入，大批的農村人口進入城市，而城市里原來的居民也發生了變化，于是便形成了奧爾特加所說的‘平均的人’——現代都市大眾。這和傳統社會中分散地居于鄉鎮甚至鄉村的俗民完全不可同日而語。造成大眾文化出現的第二個直接原因，是技術的進步所形成的大眾傳播媒介。在相當程度上說，沒有大眾傳播媒介，就沒有大眾文化。正是大眾傳播媒介使得大眾文化迥然異趣于古典文化中的民間文化。”“大眾文化完全是現代文化的產物，它和古典文化中的民間文化截然不同。……無論是大眾抑或大眾傳媒，都是現代文化的產物。”（注：周憲《中國當代審美文化研究》，北京大學出版社，第64—65頁。）與上述觀點不同的是，一些學者認為“大眾文化”是一個具有相當時間跨度的概念，并不局限于現代工業社會。持這一觀點的學者當然并不否認傳統民間文化與現代大眾文化的區別，但那只是大眾文化在不同時代的階段性差異；即使是在現代，大眾文化也不都是以大眾傳播媒介為載體，如服飾、飲食、時尚等。大眾文化不等于大眾傳播，也不等于以電子媒介為表現形式的群眾文化，“大眾文化是一個歷史更為久遠，內容也更為復雜的概念”。“群眾文化是現代大眾文化的主要形式，但群眾文化并不就等于大眾文化。大眾文化早在群眾文化出現之前就已存在，其主要形式是‘民間文化’（包括民間故事、民歌、占巫、慶典、戲曲說唱、繪畫裝飾），這就是傳統的大眾文化。”（注：徐賁《走向后現代與后殖民》，中國社會科學出版社，第274、258—259頁。）這里又引進了“群眾文化”的概念，可見大眾文化是一個種概念，它還擁有若干屬概念。對于截然不同的兩種觀點，我更傾向于后者。因為文化具有過程性，正如C.P.曼克思所說，文化現實（包括物質文化和精神文化）都是歷史的，來自于過去，并前進到新的未來。（注：轉引自覃光廣等主編《文化學辭典》，中央民族學院出版社，第129頁。）大眾文化同樣如此。盡管“大眾文化”這一概念的提出是在現代，然而并不意味著大眾文化完全是現代的產物，它在過去時代就已存在，這種存在當然只以其本質與現代大眾文化的一致為標志，而在表現形態和具體特征上則可以不盡相同，甚至完全不同。如上所述，傳統的民間文化與現代的大眾文化在大眾創造、適合大眾及流行于大眾等方面如出一轍，這就充分顯示了二者本質的一致性。事實上，大眾文化是不斷發展、變遷的，主要表現為內容或結構的變化。如果說在前工業社會，大眾文化是以民間文化為主要形式：那么，在工業和后工業社會，大眾文化的主要形式（當然不是唯一形式）則轉變為大眾傳播文化，雖然大眾傳播并不等于大眾文化。
大眾文化的主要形式由民間文化向大眾傳播文化的轉變，無疑是人類總體文化發展的結果，它不僅更新和完善了大眾文化的內部構造、結構功能，而且大大提高了大眾文化在人類總體文化中的地位，因為大眾傳播在現代社會中起著至關重要的作用，全不似以往民間文化的無足輕重。眾所周知，傳統的民間文化因其淺與俗往往難登大雅之堂，從而不能對社會文化發展構成決定性的影響，雖與精英、主流文化并存，卻始終處于邊緣地帶；而現代大眾文化（大眾傳播文化）卻幾乎控制了現代文化的發展趨向，既使精英文化難以舉步，也讓主流文化不得不首肯和認同。“這情景確乎令人驚詫。大眾文化一開始還只是零星地、羞怯地在‘娛樂’的名義下被舉擢而出。然而，很快這種局面就被輕而易舉地改變了。不僅僅是武俠小說、言情小說，也不僅僅是西部片、武打片、娛樂片、愛情片、警匪片、生活片，還有令人眼花繚亂的廣告、錄像、流行歌曲、搖滾樂、卡拉OK、游戲機、迪斯科、勁歌狂舞，還有像襪子一樣被頻繁更換、忘卻的流行歌星、影視明星、體育明星……幾乎是滲透社會的每一個角落。與此同時，一直占據著統治地位的精英文化，則被困窘萬分地擠出了世人的視野。”（注：高小康《大眾的夢·潘知常序》，東方出版社。）現代大眾文化的興起一方面是緣于現代社會人們特定的社會心理和時代需求；另一方面也是因為現代大眾文化的主要形式——大眾傳播文化的獨特功能，即大眾傳播的媒介系統不僅對人們具有極大的誘惑力和控制力，而且以其對人們日常生活的大量而全面的滲透在全社會構成一種媒介環境，從而使得“人們一天除睡眠和工作外，幾乎全在媒介中度過”，“媒介帶來的信息充滿著生活空間”（注：沙蓮香主編《傳播學》，中國人民大學出版社，第153頁。）。這樣，大眾傳播便可以輕而易舉地將任何社會現象、生活方式、思想觀念乃至某一個人物、某一種商品充分“炒”熱，讓世人不得不接受。而現代大眾文化正是在大眾傳播文化（媒介）的功能作用下，同時契合人們的社會時代心理才獲得了前所未有的發展。唯其如此，所以從總體上看，盡管現代大眾文化的聲勢、地位已遠非傳統的大眾文化——民間文化可以望其項背，但卻并沒有超越后者的淺與俗。這種淺與俗對于傳統大眾文化——民間文化來說除了限制其自身的發展外，并不存在其它危害；而對于現代大眾文化來說，由于它已肆意越過邊界侵吞了精英文化的領域，把精英文化趕入了枯魚之肆，因而它的淺與俗則有可能導致人類文化的全面退化。正如美國著名大眾文化評論家伯納德·羅森貝格(BernardRosenberg)所認為，現代大眾社會存在著單調、平淡、庸俗、喪失人性及人們在富裕生活中容易產生誘惑和孤獨感的缺陷，通過大眾傳播媒介傳達和表現的大眾文化雖然可以暫時克服人們在現實中的茫然感、孤獨感和生存的危機感，但它也很有可能大大地降低人類文化的真正標準，從而在長遠的歷史中加深人們的導化。于是，如何處理大眾文化與精英文化的關系，如何改造和提高大眾文化的品位便成為了大眾文化發展所亟須解決的問題——現代影視藝術正是以這樣的文化境況為背景進入我們的研究、批評視野。
三
不論電影抑或電視，其誕生伊始，便不僅意味著人類一種新型的藝術樣式的出現，而且標志著現代大眾文化從此進入一個新的發展階段。“鑒于當代大眾文化已與現代通訊手段產生了不可分割的聯系，電影的誕生標志著一個關鍵的文化轉折點。它奇妙地將技術、商業性娛樂、藝術和景觀融為一體，使自己與傳統文化的精英顯得格格不入，并對其造成重大的威脅。”（注：［美］丹尼爾·杰·切特羅姆《傳播媒介與美國人的思想》，中國廣播出版社，第32頁。）電視同樣如此，正如日本電視社會學家井上宏所指出：“電視以神奇莫測的光電變換手段，為自己在大眾傳播媒介中贏得了應有的地位。在電視傳播過程中，在電視播出者與視聽者之間，通過電視圖像形成了新的傳播關系。日本的電視傳播學者藤竹曉認為，電視傳播的基本要點是人們如何把電視作為社會認識的手段而加以利用并使之發生效果，即把電視看作是人們認識社會的重要手段。同時，電視還有另一個作用，即‘娛樂作用’。電視傳播是以圖像為主（也包括語言、音響效果和音樂等要素）的媒介，而圖像則產生了電視傳播的兩重性，一方面使視聽者認識世界，另一方面為視聽者提供了娛樂。”（注：［日］井上宏《電視社會學》，見藤竹曉著《電視社會學·附錄一》，安徽文藝出版社，第129頁。）由此可見，電影、電視是認識與娛樂并舉、傳播與藝術并存的一種新型的文化形式，本為現代大眾文化的重要構成，具有現代大眾文化的性質與特征。而既在現代大眾文化之列，影視藝術便首先是一種適合大眾審美心理和欣賞水平、為大眾所喜愛的通俗藝術，這與民間藝術類似（所以民間藝術／文化即是傳統的大眾文化），卻與所有高雅藝術劃清了界限；而其現代性，即與現代通訊手段的不可分割的聯系和以神奇莫測的光電變換、以奇妙的聲像記錄及呈現為藝術創造方式，以及以對當代大眾生活、心理的準確把握和表現為藝術追求，以滿足當代大眾的審美、娛樂乃至消閑為創作目的，則使影視藝術將作為傳統大眾文化主要形式的民間藝術／文化遠遠地拋在了后面；至于商業性，更是影視藝術同時區別于傳統高雅和民間藝術的現代大眾藝術（文化）的重要特質。影視藝術正是這樣的一種藝術樣式：它集傳播與藝術于一體，熔通俗、審美、娛樂、消閑、商業于一爐，乃大眾文化的現代表現形式，也是現代大眾文化的藝術表現方式。
基于上述認識，我們便不難發現目前我國影視理論與創作中所存在的問題。盡管從總體上來說，現代大眾文化正處于上升期，其發展方興未艾，但我國影視藝術卻已面臨危機。有觀點認為這種危機為各種現代大眾娛樂／文化形式的蜂擁而起所致，實際上，任何娛樂形式其魅力都無法與影視藝術相比擬，更無法取而代之。顯然，影視藝術的危機不是由于來自外部的“同行相爭”，而是由于自身內部的問題。具體地說，我們對影視藝術的大眾文化本質還缺乏真正的、深刻的認識，對影視藝術作為現代大眾文化形式的內部機制和運作規律還缺乏了解、掌握；或者，甚至根本沒有將影視藝術納入大眾文化的范疇，置其大眾文化規律于不顧。一個突出而典型的例子就是在理論和創作上流行“三分法”。所謂“三分法”，即人為地將影視藝術作品分成主旋律片／劇、藝術片／劇和商業片／劇。主旋律片／劇以政治宣傳為目的，用概念代替形象，或用形象圖解概念；藝術片／劇故作高雅，陽春白雪，孤芳自賞。這兩類影視片／劇都以不顧觀眾興趣、愛好，遠離大眾為共性，是“文以載道”、“為藝術而藝術”等傳統藝術美學觀念，實際上即主流、精英藝術文化觀念的演繹和表現。商業片／劇應該是絕對通俗化、大眾化的，因為它追求票房，重視觀眾，甚至可以迎合觀眾。例如好萊塢的商業片／劇就是真正的大眾藝術，它們能夠真正地令大眾著迷，充分滿足當代大眾的娛樂、審美需求；而我國的所謂“商業片／劇”則只不過是“粗制濫造”的代名詞。因為受傳統藝術文化觀念的長期熏陶和沉重壓迫，真正的藝術家們往往羞于與大眾為伍，不愿意從事商業片／劇創作，也不懂得怎樣創作商業片／劇。因此，迄今為止，我國的商業片／劇創作從未獲得應有的地位，大部分“商業片／劇”出自缺乏藝術功力者之手，或為藝術家不得已（原因是多方面的）而勉強為之，隨意為之，甚至隨便為之，以致這些作品基本上既無藝術性，也無商業性。其實，藝術性與商業性在影視創作中并不是對立的，恰恰相反，它們相互依存，至少，商業性必須以藝術性為前提。主流、精英藝術文化觀念與現代大眾藝術文化觀念的分水嶺不在于是否承認藝術的存在，也不在于認定藝術層次的高低有別（盡管人們已習慣于認為大眾文化／藝術淺俗、低級，事實上大眾文化目前也基本上處于淺俗、低級的層面，如前所述；但大眾文化／藝術的藝術文化水準并不是沒有提高的可能：不僅大眾的素質可以不斷提高，而且大眾文化／藝術自身也存在著提高品位的機制與功能——這種機制與功能將在“現代影視藝術的文化學研究之二”里詳論），而在于是將藝術的接受者定位于少數人，抑或定位于大眾。羅蘭·巴爾特(RolandBarthes)在討論文學文本時提出了“讀者性文本”和“作者性文本”兩種文本傾向，“巴爾特對這兩種文本傾向的區分不只是指文本的基本性質，而且也指文本所引發的閱讀方式。‘讀者性文本’往往讓讀者被動地、單純接受式地閱讀，使讀者單向地從文本接受意義。相對而言，‘讀者性文本’是一種封閉性的文本，易讀易懂，清晰明了。‘作者性文本’和‘讀者性文本’不同，它不斷地要求讀者積極介入，像作者一樣或者和作者一起建構文本的意義。這種文本將其構意結構展示在讀者的面前，要求讀者對文本進行再創作。……‘讀者性文本’通俗易懂，比較大眾化，而‘作者性文本’則比較深奧復雜，是少數人欣賞的先鋒文學”。（注：徐賁《走向后現代與后殖民》，中國社會科學出版社，第274、258—259頁。）影視藝術作為大眾藝術（文化）形式，顯然應該構建“讀者性文本”——商業片／劇所建構的便是這種文本，它并不排斥藝術性，其與建構“作者性文本”的傳統高雅-精英藝術的區別僅在于文本的基本性質及其閱讀方式不同而已。由于對商業片／劇的誤解、歧視和實際創作的粗劣狀態，可以說，我國真正的商業片／劇根本還沒出現。這樣，不論是觀念上還是實踐中，影視藝術在我國都還沒有真正被當作大眾文化來對待，國人是一直沿用主流、精英藝術文化觀念，按照傳統藝術美學原則倡導和從事本為現代大眾文化形式的影視藝術的創作，焉能不使影視藝術陷入危機？
從世界范圍來看，國外影視界雖然沒有“主旋律片／劇”的概念，而“文藝片／劇”和“商業片／劇”的說法卻是存在的。但不論在哪個國家或地區，純粹的文藝片／劇，即所建構的是“作者性文本”的影視作品，無不感到寂寞與孤獨，自覺難與商業片／劇一爭天下。事實上，文藝片／劇并不是沒有存在價值，只是其真正價值不在于被觀眾接受，而在于探索影視藝術的內在機制，嘗試各種藝術創作方法和手段，盡可能挖掘出其潛在的表現力，從而為影視藝術的發展提供可資借鑒的經驗、教訓與啟示。作為現代大眾文化形式，影視藝術的主要片／劇種只有、也只能是以建構“讀者性文本”為基本特征的“商業片／劇”。其實，完全沒有必要專門提出這一概念，因為影視藝術的商業屬性是與生俱來的，是其機體的不可割裂的重要組成部分，同時也是現代大眾社會和現代大眾文化的標志性特征。也就是說，所有影視作品都應該具有商業性，都應該是商業化的，因此，提“商業片／劇”就好像說“女人是人”、“松樹是樹”一樣純屬多余。當然，強調影視藝術的現代大眾文化屬性，主張影視藝術創作遵循現代大眾文化發展的基本規律，并不意味著現代影視藝術只能停留在一般大眾文化的淺、俗層面上。相反，由于影視藝術不僅是所有大眾文化形式中對大眾最具吸引力和影響力的一種，而且，它的特殊機制還賦予了它有效吸納高雅藝術與文化因素的功能，這就使得它不僅可以自身超越淺與俗，而且還有可能引領整個現代大眾文化提高品位。
盡管影視藝術不在精英-雅文化的范疇，不是精英—雅文化所孕育、產出的傳統經典藝術，但它卻與精英—雅文化及其經典藝術關系頗為密切。如所周知，影視藝術的內在機制具有極大的兼容性，它能巧妙地將文學、戲劇、音樂、美術、建筑等傳統藝術門類融為一體，雖然被融進的各門傳統藝術已經過改造和轉化，以影視特有的方式呈現和表達，然而它們畢竟來自精英—雅文化，并沒有完全磨滅其本來的經典藝術特質，這就為影視藝術提高自身的藝術、文化品味提供了一種可能。從歷史上看，電影正是由于引進了文學、戲劇元素（如敘事、矛盾沖突、情節結構等）才從街頭雜耍變成藝術殿堂中的一員；電視劇作為電視藝術基本的、主要的品種，也是在電視與戲劇的嫁接中誕生，并在很長一段時間里依靠戲劇的美學原則奠定其藝術地位。當然，影視藝術與上述經典藝術的關系必須慎重處理，因為它有可能導致兩種結果。如果過分強調影視藝術對經典藝術的依賴，以經典藝術的美學觀念和原則取代影視藝術獨有的藝術觀念與美學原則，甚而至于將影視藝術與經典藝術混為一談——這種情況在我國影視界司空見慣，如不少國產影片和電視劇都可以被看作是用攝影／像機所記錄的戲劇演出。這樣影視藝術雖然被賦予了戲劇／經典藝術的特征，卻同時也被改變了文化特質，即其大眾文化色彩蕩然無存，取而代之為主流、精英文化，而這顯然不是影視藝術提高藝術、文化品位的正確途徑，因為由此途徑影視藝術不僅會逐步喪失自己的藝術個性，而且會以“作者性文本”的建構走進有悖現代大眾審美需求和藝術消費心理、從而遠離大眾選擇的死胡同，如同上文所述。影視藝術借助其與精英—雅文化及經典藝術的密切關系提高藝術、文化品位的正確途徑是：以大眾文化為體，以精英—雅文化為用；或以影視藝術為體，以經典藝術為用。具體地說，在影視藝術的創作中，首先必須堅持大眾文化的方向，以建構“讀者性文本”、滿足現代大眾的消費型藝術審美需求為目的；在此前提下，充分利用影視藝術的獨特功能，將精英—雅文化及其經典藝術的精華按照現代大眾文化的要求進行特定轉換，使其具備大眾文化（藝術）的表現和傳播方式，從而為當代大眾所樂于接受。
【關鍵詞】翻轉式課堂教學模式；高校文學理論課程；內涵；應用
一、翻轉課堂起源、內涵及特征
（一）翻轉課堂的起源及內涵
翻轉課堂來源于美國，這種教學模式將教師上課為主的傳統教學模式，轉換成了以“學生作業”為主的課下學習的教學模式，所以這種教學模式也被稱為顛倒學習。翻轉課堂教學模式下，教師不占用課堂的全部時間來單純傳授知識，課程的主要知識點主要由學生在課前自主學習。翻轉課堂教學模式的最初雛形，可以追溯到20世紀90年代，有哈佛大學教授埃里克馬祖爾開始探索實施。但是直到2007年美國科羅拉多州落基山林地高中的兩位化學老師因為給耽誤課程的學生補課，才真正創建了這種教學模式，后來開始在世界各地傳播應用。
（二）翻轉課堂的特征
1.教師的角色從課堂的支配地位轉變成了參與者和設計者。傳統教學模式中，教師在課堂中是管理者，是權威，是知識的灌輸者，但是在翻轉課堂教學模式中，教師角色發生了根本性變化。翻轉課堂教學模式下，教師會在課前為學生準備學習資料和視頻等，指導學生在上課之前事先學習和準備課堂內容，教師扮演的是設計者角色。在課堂上，教師要控制好師生之間的交流和互動。2.學生的角色從被動學習者轉變成了主動學習者。翻轉課堂教學模式下，學生是課堂的核心，教師只是學生學習的一個輔助，學生要根據教師的設計，從以前的被動接受知識，轉變成主動學習者，并且在學習中逐步培養自己的創新性思維。3.集體學習和團隊合作。傳統的教學模式是課前學生自己預習，課堂上自己聽講，課后自己復習，這種模式可以說是典型的個體化學習模式，缺點就是對于學生認知的發展非常不利。而翻轉課堂教學模式強調集體學習，強調團隊合作，課前預習要求是小組學習，課堂學習要求采取分組討論的方式，體現的是競爭和分工，徹底顛覆了傳統的個體化學習模式。這樣的模式下，學生在學習過程中，遇到問題的時候，所有學生可以共同思考和討論，角度和思考深度不同，答案也會更多樣化，更有利于問題的解決。
二、高校文學理論課程中應用翻轉課堂教學模式的必要性
高校文學理論課是高校一門重要的傳統學科，尤其是對于文學系的學生來講。在高校文學理論課中應用翻轉課堂不但改變了傳統教學的范式，而且也給文學理論課帶來了新的教學思路。
（一）是新時代適應新媒體發展的必然要求
隨著網絡和新媒體的發展，學生的學習方式和獲取信息的方式都發生了翻天覆地的變化。高校文學理論課的教育方式也面臨新的挑戰。對很多名著名篇的解讀和詮釋，不只是出現在課本上，網絡上的資料也非常豐富。在高校文學理論課上實施翻轉課堂教學模式，一方面可以讓學生可結合自身基礎和興趣靈活安排個人的學習活動；另外一方面，教師也可以重復利用有效而豐富的網絡教育資源豐富自己的課堂教學內容和方式，讓高校文學理論課也變得不再枯燥，賦予其更有趣和更有生命力的特色。
(二)是拓寬學生知識面和提高學生思維深度的必然要求
高校文學理論課相比其他文學類課程，更注重對學生文學理論的掌握，但是此課程內容非常豐富，也非常廣泛，但是課時量又非常有限。所以傳統的教學模式就是教師一言堂，學生只做筆記，教師和學生沒有溝通環節，這樣的課堂根本無法提高學生文學鑒賞能力和素養。但是，在翻轉課堂教學模式下，將學生作為教學活動中的中心，是學習的主體，從而可以大大提高學生自發和自覺學習的熱情。教師課前布置了問題，學生為了解決問題就需要通過閱讀，查找資料，從而實現了學思結合，從而大大拓寬了學生知識面和提高了學生思維深度。
三、高校文學理論課程中應用翻轉課堂的具體實施思路
傳統意義上的高校文學理論課堂，主要有四個環節組成，教師提前備課，教師課堂授課，課后學生完成作業，考核評價。翻轉課堂同樣也有這幾個重要環節組成，但是與傳統課堂不同的是，翻轉課堂側重的是課前和課中，對教師和學生的角色是顛倒性的，評價方式也從從結果性評價轉換成了形成性評價。
（一）課前環節
首先，從教師層面來講，教師要開發利用好教學視頻，教師要改變傳統的只是將書本作為教學載體的理念，要試探性將書本內容同網絡媒體上有關的教學內容進行整合。教師在整合課前視頻資源時要注意以下幾個方面：一是要將“史”和“論”結合進行教學設計。作為文學理論課教師，必須要通讀中西文學史，只有掌握了豐富的“史”的內容，才能在教學中實現“史”和“論”結合。比如講解古代文學理論中的“意境”和“含蓄”等內容時，教師就可以將一些古代的文學作品作為分析素材；二是將文學理論運用到對具體作品的解析中，從而將文學理論概念同具體作品感知進行結合。教師要切記文學理論課不能“就論講論”，這樣的授課過于形式化，太抽象，學生不會喜歡。教師在講解某些文學理論概念的時候，要將這些概念應用到具體的作品中，讓學生產生深刻的感知。比如講西方現象美學家因加登的文本層次論概念的時候，就可以從四個層次著手講解，讓學生結合作品來體會文學理論與文學實踐之間的關系；三是要做到準確性和清晰性的同時盡力體現趣味性。文學理論課要求對知識的描述要準確，對學術的態度要嚴謹，對于一些沒有確定性定論的觀點一定要明確，比如講解《聊齋志異》的文體為文言短篇小說集的時候，要明確告訴學生在文體辨析上是存在分歧的。另外，對知識的講解一定要清晰透徹，對文學作品的分析要引導學生從整體上把握內容，做到點面結合。再就是，文學理論課是有一定審美趣味的，所以教師開發課堂視頻教學一定要注意趣味性，比如從學生的年齡實際特點出發，設置穿插一些小故事等。其次，從學生自主學習的層面講。高校文學理論課的翻轉課堂教學一定革新原有的教學思路，要確實將以教為中心向以學為中心轉化，做到以學生為中心，來重點培養學生自主學習和自主思考的能力。比如可以采取以下幾種措施：一是合作學習，通過將學生分為3-5人為一組共同學習，這樣不但可以交流思想，而且還可以取長補短，從而既可以達到全體學生共同進步的目的，也可以培養學生之間的合作精神；二是探索性學習，比如學習“花間詞派”的相關內容的時候，教師可以讓引導學習小組分類研究該流派的風格或者影響，然后再進行小組交流，從而深化學生的思考能力；三是充分利用現代化的多媒體，學生將學習中遇到的疑惑難點，可以通過微信群或QQ群等多媒體技術手段，展開集體討論，從而可以大大調動學生學習的積極性。
（二）課中環節
因為課前學習的過程讓學生對新課程都有了了解和思考，所以教師的重點就不是知識的傳授，而是培養學生的綜合能力方面。高校文學理論翻轉課堂中，教師要積極采用多種教學方法，實現師生之間的互動。比如教師可以采用情境鋪設的教學法，利用十分鐘的時間通過情景引導出授課的內容，進而可以讓學生很快投入到新課的學習中來；教師還可以采用集體討論和小組競賽的教學方法來檢測學習的效果。通過鋪設情景的教學方法引導出教學內容之后，教師可以組織學生圍繞課前布置的幾個問題進行集體討論，討論的過程可以激發學生學習的興趣，然后最后教師進行總結。而對于知識點多，難于掌握的內容，教師可以采用小組競賽的方式進行教學，可以充分調動學生的學習積極性，還可以活躍課堂氣氛。再比如教師在講到具體的文學理論時，就將某些知名影視作品、或者頻短片引用進來，如可以結合影視作品介紹典型環境中的典型人物的關系，以《紅樓夢》為例，學生都知道林黛玉給人的印象是“多愁善感”和敏感多疑，同時林黛玉又是一個才思敏捷的才女女性形象。為了幫助學生理解林黛玉的形象，可以播放影視劇《紅樓夢》中有關林黛玉的精彩典型片段。然后教師將全體學生分為幾個小組，進行討論。教師通過這種啟發引導和視頻教學，同時又與課堂實際授課內容進行結合，不但調動了學生的學習興趣，而且還可以大大活躍課堂氣氛。
（三）考核評價環節
在翻轉課堂模式下，高校文學理論課要革新傳統的學生學業評價制度，要增加學生平時表現成績的比重，可以將平時課堂的表現占到總體評價分值的二分之一。另外二分之一的分值依靠文學評論論文來考核，比如在臨近其中和期末考試的時候，教師可以從本學期學習的文學理論知識點出發，重點安排學生對某些名著進行鑒賞和評論。這樣不但可以讓學生多讀名著，還可以通過閱讀形成自己的觀點，還可以培養學生的書面表達能力。這樣將學生平時的學習態度和表現在最后的綜合評價中體現出來，更加注重了學生綜合素養的提升。
一、主題電影是人文思想教育不可缺少的載體
多年來，我們的人文思想教育是被忽視了的，是不成功的。在實施人文素質思想教育的過程中，增強人文素質思想教育的實效性是提高人文素質水平的關鍵。要避免說教式、注入式等形式化教育的傾向，還人文學科本身的魅力，就要探索多元化的人文思想教育的形式和內容，諸如舉辦人文知識系列講座，開展形式多樣、內容多變的人文知識競賽，開展閱讀與人文思想教育有關的閱讀教育活動，外出參觀人文景觀等。通過開展人文思想教育系列的實踐活動，讓學生在豐富多彩的人文活動中學習、積累人文知識，增強人文意識，提高人文素養，就能在初中語文教學中，把人文思想教育真正落到了實處。如何利用優秀的電影資源對學生進行人文思想教育就值得我們現代教師去研究，去為現代中學生尋找一條人文思想教育的新途徑。
影視藝術是當代最具群眾性的藝術之一，是通過銀幕或熒屏上的藝術形象進行思想熏陶，情緒感染的一種精神活動。為此有人說：電影，能從詩中學到語言和韻律；從小說中得到故事和描寫；從戲劇中汲取角色和表演；從攝影中搬來光線和色彩；從音樂中竊取音響流動；從畫師處偷得構圖和情趣；從建筑那里摹得結構。它是各種藝術的綜合，是形式與內容的完美結合，是思想與藝術的珠聯璧合。
電影融光、聲、色、畫為一體，形象逼真地、深入淺出地演繹著人類數千年的文明。它充分發揮了自身優勢，打破了時空限制，能讓全世界、全人類的優秀文化遺產相會于課堂，相會于今天；有利于學生了解世界文化的多樣化。主題電影能讓學生走近名著，和名人握手，與“偉大的心靈”對話，從而完善人格，有利于學生正確人生觀、價值觀、世界觀的形成。同時它還能讓學生隨劇中的人物一起喜、怒、哀、樂、懼、憎，從而發展學生的情感，張揚個性，成為中學生人文思想教育不可缺少的載體。
二、主題電影是實施人文思想教育的客觀需要
我校是一所農村九年制學校，地理和環境條件決定了我們的學生全部來自于農村，準確地說是一所農村孩子的學校，家長文化素質偏低，82%的家長只有初中文化水平。學生家庭缺乏文化氛圍，家長眼界狹窄，文化品位不高，缺乏對他人、對社會、對自然的人文認識，因而也就缺乏對學生，對自己孩子的人文關懷。同時由于社會主義建設工作的需要，農村留下的大部分是老人和孩子，留守學生現象，更加促成了農村學生生活環境的單調、家庭教育的缺失、知識來源的匱乏，知識結構的單一的現象的形成。因而一部分學生的思維和視野相對封閉，課堂表現缺乏活力，往往難以適應新課改的教學模式需要。他們迫切需要開展現代人文思想的教育，需要一種媒體給他們進行認識世界、了解生活、培養意志的人文思想教育。在這樣的客觀教育背景下，我們擇立了電影課程資源融入初中語文課程教育，整合現代初中語文教學的課改特點，目的就是想：“把學生培養成一個知識廣博，既有深厚的文化底蘊，又人格高尚、胸襟開闊、志趣高雅、蘊涵豐富的人；成為一個對他人、對社會具有人文關懷，品德高尚的人”。
三、主題電影對語文知識有理解和內化的效應
隨著電影、電視的普及，厚重的經典名著改編成了電視劇、電影，利用影視作品以其生動具體的銀屏形象來反映社會生活的面貌、本質，通過觀看主題電影提高學生分析問題和解決問題的能力，促進中學生對語文學科知識背景的了解，提高學生理解、表達、鑒賞語文教學內容的能力，是現代初中語文教學的課程改革特色之一，具有對語文知識強化理解和內化的效應。
第一、利用主題電影豐富學生的寫作知識、寫作素材。影視作品作為學生文化生活的有機部分，備受學生關注。寫作課可以利用影視作品這一資源，引導中學生關注生活、把握時代脈搏。可以把影視作品中人物的塑造、情節、細節的敘事技巧，以及結構的章法借鑒到學生的寫作教學中。比如在一次主題為《用什么打動“我“的心》的作文評講課上，我通過學生的作文擬題、選材等的評析，引導學生得出：“真實、思想、創意、文采”是作文取勝的法寶。接著播放電影《圍城》讓學生討論，這部電影，在寫作上給我們一些什么啟示？學生討論達成共識：換個角度去觀察生活、去思考問題、去表達情感。如果我們的作文能在這“真實、思想、創意、文采、換角度”幾方面考慮，一定會打動人心。生活、閱讀是寫作的源泉，中學生喜愛的影視作品也是他們寫作的重要素材，可引導學生寫影視評論文章等。
第二、利用主題電影訓練學生的語言表達能力。影視藝術是一種語言性很強的藝術，能夠培養學生的多種能力，如口頭表達能力、想象能力、鑒賞能力等。隨著社會的進步，人與人之間的交際活動越來越多，對人的口語交際能力的要求也越來越高。口語交際能力的提高需要學生通過自身實踐運用才能逐步實現。除了在課堂上進行口語交際教學外，還應積極引導學生走向社會實踐，走向他們所喜愛的影視作品。如確立話題“我喜歡的電視劇”，“電影、電視給我們帶來什么”，“你對影視劇中的什么最感興趣”，讓學生說說自己喜歡的理由，說說電影電視的利與弊，還可以與同學進行對話，甚至爭辯。在真實情境中培養學生傾聽、表達、應對的交際能力。這樣一定能激起學生濃厚的興趣，產生熱烈的交流氣氛。
第三、利用主題電影提高學生的鑒賞能力。好的影視作品可以使學生在觀賞的過程中，得到思想的提高、知識的增長、眼界的開闊和心靈的愉悅，從而受到以美感為前提的特
論文關鍵詞：英文電影 高職教育 英語教學 文化意識
21世紀是充滿機遇又富有挑戰的世紀，隨著我國改革開放政策的不斷深入，國際交往越來越頻繁，英語作為對外交往的必備工具，其地位日益凸顯。語言既是文化的載體又是文化的寫照，文化的差異會給不同文化背景的人們之間的互相理解帶來困難，甚至導致交際失敗。鑒于此，英語教學除了講授英語基礎知識和訓練學生的英語基本技能之外，還應該注意培養學生的跨文化意識。
1高職英語教學中文化導入的必要性
英語教學作為高職教育學科中的必修課，以培養學生實際應用語言的能力為目標，突出教學內容的實用性和針對性，使學生真正能夠將英語作為交際工具，為未來職業奠定良好的基礎。語言的實際應用能力不僅包括語言的基礎知識和技能一一聽、說、讀、寫、譯方面的能力，還包括實際涉外交際能力——跨文化交際的能力。掌握與不同文化背景的人打交道的實際技能是未來社會就業者的必備能力。然而，要有效地進行國際合作與商務交流，實現跨文化交際，僅靠語言是不夠的，很大程度上還取決于人們對異域文化背景的理解程度，也就是說文化方面的因素至關重要。鑒于此，高職英語教學改革應該從培養學生跨文化意識的角度著手，深入探索提高學生語言文化素質，加強學生對英語語言文化內涵的理解能力的有效途徑。
文化背景知識教學在高職英語教學中的作用舉足輕重。語言是文化的載體，不同的語言扎根于不同的民族文化之中，反映不同的社會生活方式、行為準則和道德觀念。只有基本了解西方社會家庭、教育、科技、法律等當代生活及歷史淵源的各個方面，才能從根本上掌握英語語言的實質。
2英文電影的文化價值
電影包羅萬象，內容豐富，題材廣泛，涉及政治、經濟、科技、教育、文化、藝術、體育、軍事等各個領域，體現了很多文化現象。電影源于生活，再現生活，它提供了英語民族如何進行交際的真實情景。如影片《阿甘正傳))(ForrestGump)里，Jenny初次見到丹上尉時主動和他輕輕擁抱，并貼一下臉。親吻和擁抱是西方的常見禮。但在中國，初次見面的人是不會有此舉動的。通過影片學生可以體驗并了解到中西禮儀的差異，在以后跨文化交際過程中就不會驚訝于異域朋友表現出來的友好行為。
電影語言內容豐富，具有強烈的感染力，每部影片都有其獨特性和哲理性，電影語言藝術主要靠造型語言來完成形象塑造，每個角色的語言也有自己的生活經歷和文化修養，從而形成自己的獨特語言以及各自的性格特征。中外在風俗、習慣、人情、環境、傳統、民族性格等方面存在著客觀差異，這種差異也相應地在語言上體現出來。電影，作為文化的傳播者，則是體現其文化價值的手段之一。例如《羅馬假日》中的諸多影片情節反映了西方女士優先的文化習俗。這一習俗至今在西方和國際交際場合仍然是廣泛遵循的原則。但在中國，就沒有女士優先這一習俗，交際場合通常遵循兩條原則：第一，需要照顧者優先，即老弱病殘孕幼優先；第二，受尊敬者優先，如上級、長輩、貴賓、英雄模范等優先。
英文電影是了解西方國家文化的重要媒介，不同的電影的背景包含豐富多彩的異域文化的語言思維習慣、生活方式、價值觀念、行為準則等內容。例如：影片《教父》，學生看到的并不是美國社會生活中漂浮于表面的璀璨奪目的現象，而是隱匿于深層的陰森恐怖的本質，這部影片挖掘了資本主義社會的靈魂。
3英文電影在高職英語教學文化意識培養中的優勢作用
英文電影反映了英語寓言國家的社會狀況、生活情景、文化教育，提供了地理歷史、城市風光、鄉村地貌、民族習慣、民俗風情及價值觀念等方面的知識，有利于學生拓寬知識面，彌補課堂教學難以展示的文化知識。單純的文化背景知識講授令學生感覺枯燥乏味，影視作品聲形并茂、逼真地再現了語言交際的場景，英文電影能夠營造生動有趣的動態效果，極大地刺激學生視、聽等感官機能，讓他們擁有鮮活的體驗，恰到好處地彌補了背景知識教學中學生吸收難地問題。因此英文電影必將成為英語教學中涉及文化背景知識方面的優秀教學材料，它是語言學習和提高高職學生跨文化交際能力的有效途徑。
英文電影有助于活躍課堂氣氛，激發學生了解英語文化的興趣。興趣是最好的老師，在傳統的英語文化課堂上，課堂氣氛沉悶，教學的公式化和重復性使學生缺乏興趣和學習動力，挫傷了學生了解英語語言文化的熱情和積極性。英文電影以其直觀的表現手法，豐富的內容和藝術感染力，聲音和圖像結合，語言和情景結合，刺激學生的感觀，使他們在學習英語語言文化的過程中能夠產生愉快的學習體驗，釋放了心理壓力，使學習異域文化不再是望而生畏、死氣沉沉的學問，而是妙趣橫生、鮮活靈動的實踐，激發了學生的學習興趣。
英文電影有助于英美文學課的學習。英美文學課中有很多課文都是從一些名著中節選的。盡管有的課文附有作品簡介、作者介紹等，但要讓學生較為全面地掌握作品的思想內容和人物的性格特征還比較困難，因為節選只是原著中被割裂的片斷，如果在閱讀原著節選的基礎上再欣賞由原著改編的影視片，那么，收效就更為顯著了。因為影視片不僅能全面介紹文學作品，重現原著的風格，還為文學作品提供了直觀的藝術形象，使課文變得更具體、更實際、而且更生動。讓學生在饒有情趣的狀態下不斷加深對文學作品的認識和理解，更有利于增加語言學習的力度、深度和廣度。些世界名著片主題突出、語言規范、內容健康。藝術水平高，有豐富的表現力和較強的感染力。如《霧都孤兒》，影片中的奧利弗最貼近于小說中的原型，影片畫面如同古香古色的英國油畫，而演員們的對白中明顯帶有l9世紀的英國口音，服裝和道具都堪稱頗具匠心，盡管原著中的一些人物和情節未能悉數展現，但影片未嘗不可稱為狄更斯小說的再創作，一部所謂“升級”后的《霧都孤兒》，一次對原作的成功呈現和領悟。
4英語教學中運用英文電影的步驟和建議
4．1英文電影選材
電影類型多種多樣，選材的適當與否直接決定學習效果的好壞。所以選材是教師應該首先考慮的問題。一般遵循以下三個原則：(1)影片主題具有時代感、思想內容健康向上，有利于高職學生樹立正確的人生觀和擴大知識面；(2)根據高職學生現階段的語言水平選擇難易程度適當的影片。如果學生在初級水平，可以選取題材輕松，內容簡單，畫面對語言的說明作用強的影片，如：Ⅸ音樂之聲)(Sound ofMusic)、《獅子王))(LionKing)、《美女與野獸》(Beauty andBeast)等，如果學生是中級水平，可以選取具有一定文學性的經典影片，如：《亂世佳人))(Gonewith thewind)、Ⅸ傲慢與偏見)(PrideandPrejudices)等。(3)依據教學目的，如果想簡單地了解英美國家人士的日常生活，可以選取輕松快樂的生活片，如果想進一步掌握法律、商務談判等學術性較強的知識，可以選取較多講述這方面內容的影片。
4．2準備參考資料
在組織學生觀看影片前，教師應充分搜集材料，精心準備教案，材料包括：英文影評、學術研討等文字材料，還包括電影任務的照片、電影海報等圖片材料，甚至還包括與電影有關的相關產品。這樣有助于學生在快樂輕松的氛圍里理解影片內容，在愉悅的狀態下學習英語語言國家的文化。
4．3組織好課堂活動，避免隨意性和盲目性
看英文電影只是一種了解英語文化的輔助方法，學生不能只顧看電影，教師要引導學生，精心組織課堂活動。可以從以下幾個方面著手：(1)進行有針對性的課堂講解，與學生共同探討片中臺詞、精彩對白，引導學生表達出對片中人物、內容、情節、寓意的感受；(2)開展小組活動，根據影片中反映的文化現象讓學生自由選擇影片角色，重新設計臺詞，改編劇情，排練短劇；(3)就影片中反映出來的社會文化問題進行專題探討，可以采取陳述，辯論，演講等多種形式。
4．4開展課外活動
高職英語課時有限，僅靠課堂教學不能滿足培養學生跨文化意識的需要，充分利用英文電影資源，要課堂內外結合，引導學生掌握看英文電影的方法，激發學生的興趣，鼓勵學生課外更多地主動地去接觸英文原聲電影。
論文摘 要：多媒體教學手段在英美文學課程中的合理運用，可以彌補傳統教學模式的不足，激發學生學習英美文學的興趣，加深學生對文學作品的理解，更好地培養學生的人文素質。因此，高校英美文學課程授課教師應合理應用各種多媒體教學手段，如幻燈片、視頻、音頻文件及網絡技術，從而提高課堂教學效果。
高等學校英語專業教學大綱規定，英美文學課程是針對于英語專業高年級學生所開設的一門專業必修課，旨在培養學生閱讀、欣賞、理解英美文學作品的能力，了解并掌握文學批評的基本方法，提高學生對英語這一門語言的運用能力，增強對英美文學及文化的了解，促進學生人文素質的提高。[1]英美文學課是一門比較特殊的課程，其中作家、作品及所屬流派跨越了多個時代，所歸屬的政治、歷史時期在經濟、文化等各方面都存在著很大差異，知識量特別大。在教學中，教師要把語言和文化的學習真正情景化、語境化，有效地利用多媒體資源逐步擴展文化知識的內容和范圍，利用多媒體教學手段來提高英美文學課程的教學效果顯得頗為重要。[2]
一、傳統教學模式下高校英美文學課程所遇的障礙
課時不夠。近年來，在經濟全球化浪潮的沖擊下，在“實用主義”、“功利主義”之風的影響下，許多院校注重開設“實用”類課程而刪減英美文學課程或課時。根據統計，目前許多院校的英語專業教學計劃中英美文學課程的比例已很小，一般為二至四門，有的只有一至二門，每周只有兩課時，而且課程設置隨意性大，設置結構單一，選修課少，英美文學史與文學作品選讀課程的關系處理不好。傳統教學模式下對課時量的需求很大，而實際課時偏少以及學生興趣不高的現狀導致教學的效果不佳。
教材不精。受到英美文學課程課時量的限制，教師在選擇教材時遇到很大阻力。例如，在文學史方面，教學目的是講述文學發展的過程及其規律和特征， 因而教材要做到首尾貫通、主次分明、脈絡清楚；在英美文學選讀方面，教材應包括小說、散文、詩歌、戲劇、傳記等各種題材的作品，注重其可讀性、代表性、時代性和文化內涵，所選的作品應能體現作家的寫作風格，應有作者、作品介紹以及重點、難點注釋和思考題等，以便增加學生的學習興趣，培養學生的創新思維，提高學生的語言理解和表達能力，提高學生的文學素養和鑒賞水平。最有效的學習方式，應是將文學史與文學選讀結合起來講解學習，但由于受到課時量的限制，采用傳統教學方式，教師很難做到面面俱到，有限的時間內很難使學生窺見整個英美文學史的全貌，更難分析各個時期不同流派的風格特色。
學生興趣不濃。英美文學課程的講授和學習不但對教師有著較高的素質要求，對學生也不例外。首先，學生應具備良好的英語語言的基本功，才能在閱讀和欣賞英美文學作品時減少障礙；其次，學生對英美文化應有一定的了解，才能了解語言表層技巧所反映的深層社會文化內涵。但很多學生對英美文學課程望而生畏，從內心就有著一種抵觸感，覺得自己離英美文學的國度太遙遠，認為英美文學的語言生疏，用詞陌生，難以理解，文學作品中所涉及的人名、地名、歷史事件更是極為陌生，這就進一步拉遠了他們與文學作品的距離。傳統的教學模式不利于培養學生的文學興趣，反而使學生認為文學課程非常枯燥無味。
二、現代多媒體教學模式在英美文學課程中的運用
在網絡資源及多媒體技術匱乏的傳統教學模式中，課堂容量小、信息量傳遞不足，學生的知識獲得主要取決于教師的知識儲備，而一個教師即使再博學，也無法達到網絡資源所覆蓋的信息面。[3]面對信息時代的挑戰，教師在教學中只有以變應變，對教學理念、教學模式、教學方法等進行深入的調查和大膽的改革，在備課時應做好充分準備，根據課程內容的不同合理地利用現代多媒體教學手段，才能提高教學效果。傳統意義上，多媒體一般包括以下幾種媒體：1) 文字和旁白；2) 圖案和插圖；3) 靜態的照片；4) 圖表和圖形；5) 視頻和動畫；6) 音樂和音響；7) 網絡。[4]當運用到教學實踐中，可將其分為以下四類：
（一）幻燈片的運用
自古以來，人類都是通過視、聽、嗅、觸、味五種感官來接受信息的，其中83％的信息是通過視覺從圖像中得到的。[5]英美文學課程中所介紹的許多作家及其作品對于中國學生都很陌生，如何加強學生的印象，使原本空洞的文字變成直觀的圖像展示在學生面前，是大多數教師在課堂教學中所忽視的。越是陌生的內容，就應該以一種更能引起學生興趣的方式來講述，以幻燈片的形式將作家的肖像及其代表作的出版物封面展示給學生，可以加深學生對作家作品的了解，激發學生閱讀英美文學原著的興趣。ppt課件的制作可以將跨時代的文學作品進行整合對比，可以引入更多的與課堂內容相關的參考資料，如作者生活的家庭和社會背景，作者作品的羅列，作品中精彩選段的呈現，從而能大大拓寬學生的知識面，使他們在了解文學文本的同時進一步了解不同時代的英美社會文化。
（二）視頻文件的運用
隨著改革開放的發展，大量根據英美文學名著改編的電影被引進到國內，學生可以更廣泛地接觸到英語語言文學，聲情并茂的視頻資料拉近了學生與英美文學所體現的西方文化之間的距離，學生們可以更直接地了解英美社會的方方面面。然而，對于英語專業的學生而言，不應該只是停留在一時的視覺享受上，而應該借助視頻文件這座便橋走入英美文學的國度。英美文學課程所涉及的內容廣泛，課堂時間很難逐一詳細分析單個文學作品中的方方面面，加之學生的閱讀時間有限，在沒有把握作品全貌的情況下分析作品，只會加大學生理解的難度，因此，教師可以利用課余時間，安排學生觀看由英美文學原著所改編的電影，在學生大致了解作品的時代背景、故事情節及人物后，再利用課堂時間重點分析教材上作品選讀的內容，這時，學生根據自己對作品的了解，可以較輕松的理解原文，也可以在對比影視作品和文學原著時，形成自己的文學觀點，大大提高了英美文學課程的教學效果。例如，在講解托馬斯·哈代的《德伯家的苔絲》時，教師可以組織學生先觀看影片，讓學生在人物形象和情節方面留下深刻印象，然后就文學選讀教材中的選段進行講解，這時可以請學生自己根據上下文來分析文本選段，討論電影中的苔絲與哈下的苔絲這一人物性格表現有何異同，進而拓展學生的文本分析能力，激發學生對文學文本閱讀的興趣。
（三）音頻文件的運用
視頻文件可以增強學生對英美小說的了解，而音頻文件則更適合被應用在英美詩歌的教學中。聽覺和想象力是理解詩歌的關鍵，英美詩歌中的格律只通過書面的講解很難被學生所理解，只有當學生直接聽到抑揚頓挫的格律時，才能感受到英詩之美。最古老的英語詩歌形式就是民謠，也稱歌謠，這些民謠就是以聲音的形式被傳載至今，現在，隨著人們對英語語言運用的重視，朗誦英美名詩的音頻文件已經在互聯網上廣泛傳播，將這些音頻文件利用到英美文學課程的課堂教學中，不失為一種好的教學方法。如在講解莎士比亞的十四行詩、蒲柏的英雄雙行體或華茲華斯的浪漫主義詩歌時，都可以讓學生靜靜地聆聽，一同感受詩歌韻律。除了運用音頻文件來感受詩歌的格律外，教師還可以用它將音樂和文學聯系起來。《友誼地久天長》是世人熟知的歌曲，它被翻譯成了不同的語言，用這首歌作為一個引子來介紹蘇格蘭著名農民詩人彭斯實在是再合適不過了，這樣一來，文學作品就能以音樂的形式來親近聽眾。
（四）網絡的運用
閱讀文學作品是學生作為個體從讀物中汲取精神營養的腦力勞動，是別人無法代替的。在文學教學中，教師是不能代學生理解的，作品意義是學生欣賞作品本身的結果，它不在教師的頭腦里，也不在作品的言語里，而只能由學生自己去感悟、理解。而網絡則是用來作為輔導學生課外自主學習的工具，教師可以指導學生課前利用網絡來了解課堂上所要講解的作家及作品，在課堂上利用幾分鐘的時間來考察學生課前的自主學習情況，可以以簡單提問的方式讓學生熟悉作家的生平和作品創作的背景，也可以師生換位，讓學生來介紹他所了解的作家及其作品，提出他們自己的觀點。教師還可以用電子郵件方式，對學生的課外閱讀和寫作予以指導， 回答學生提出的問題或批改作業；教師還可以指導學生學會上網搜索文學電子書和文學評論資料，使學生更主動地參與到文學學習中。[6]
三、現代多媒體教學手段的利弊
多媒體資源為我們的英美文學課程課堂教學效果的提高提供了契機。多媒體技術在教學中的運用能真正幫助學生提高對英美文學課程的興趣，加深學生對文學作品的理解，更好地培養學生的人文素質。但過分依賴多媒體手段也會帶來一些不良影響。視頻文件能帶給學生良好的視覺和聽覺的享受，更生動形象地展示文學作品的時代背景，但視頻文件或電影不可能完全替代文學原著文本而成為文學內容的主要載體，對文學原著的閱讀可以更好地拓展讀者的思維空間，使學生能積極主動地參與到對文學作品的解讀中去。網絡資源可以提供很多文學評論參考資料，但其獲取的渠道必須是合法合理的。網絡有著自由性，人人都可各抒己見，教師在引導學生合理利用網絡資源時，應當指導學生如何合理運用網絡搜索資料，得到真知灼見。教師要教會學生客觀地評價網上信息的可信度， 要考慮網上信息的可靠性、信息的來源出處和網站的開通及運行時間，以對有關的信息和無關的信息進行取舍。教師利用互聯網批改作業，在保護環境的同時，可以提高學生的學習效率，但教師應當指導學生鍛煉各自的寫作能力，告誡學生切不可濫用、剽竊網絡資源。
現代信息技術，尤其是多媒體和網絡技術的迅速發展，為語言的教與學提供了前所未有的發展空間。網絡教學綜合多種媒體，信息量大，效率高，反饋及時，越來越受到教育者和學習者的關注。[7]如何合理利用多媒體教學手段來提高英美文學課程的課堂教學效果呢？對高校英語專業教師來說，最起碼應具備如下素質和能力：1.人文社會科學素質。語言是用來傳播思想的，沒有內容的純形式語言是不存在的。英美文學課程涉及英美兩國的社會文化，歷史人物等，英語教師只有博覽群書，廣泛涉獵人文社會科學各個領域的知識，才能具有深厚的文化底蘊，在教授英語語言文學的同時，將學生引入博大精深的文化殿堂。2.多媒體技術運用能力。多媒體資源豐富且技術日新月異，了解和掌握有利于課堂教學的多媒體資源及技術能大大提高教學效率，因此教師必須不斷更新自己多媒體技術的應用能力來服務于課堂教學。3.課程整合能力。隨著教材改革的推進，課本內容越來越多，而課時卻沒有增加，這就要求教師對教材要有所取舍，創造性地結合過級考試內容使用教材；同時教師還要能夠編選整合教材以外的素材，創造適宜本校學生的教材，甚至是教師自己的個性化教材，因此，在教材的選用、研究、開發上，教師要有自主選擇、自主研究、自主設計教材的意識和能力。教師只有具備了以上的素質和能力，才能在教學的過程中游刃有余，學生才能在跟著老師學習的過程中如魚得水。
注釋：
[1]王云，劉寶泉：《英美文學課中現代教學思路的滲透》，遼寧教育學院學報，2003年，第5期，第49-50頁。
[2]盧麗萍：《多媒體手段與傳統英語教學法的整合與構建兼評<新時代交互英語>網絡教學系統》，當代教育論壇，2006年，第12期，第108-109頁。
[3]張慧軍：《英美文學教學中遇到的問題及其對策》，西安工程科技學院學報，2007年，第2期，第275-278頁。
[4]陳勇：《英美文學教學觀芻議》，文教資料，2007年，第24期，第159-160頁。
[5]李晉：《利用多媒體教學培養大學生的英語文化意識》，太原師范學院學報，2007年，第6期，第149-151頁。
(一)文學是電影創作的源泉
在文學與電影的表現形式上，敘事性的語言描繪方式能夠很好地提升電影的空間畫面感，這也是為什么近年來越來越多的電影題材選擇了改編小說形式的重要原因，這種畫面上的空間立體感讓電影的可看性更加強烈了。電影的敘事性主要強調的是通過聲音、語言、畫面、音符等元素組合可看性非常強，無論是在感官上還是在視覺上都是一種唯美的享受，并且敘事性的電影情節可以讓電影更具有具體性和確定性。因此我們可以看出，文學為電影的制作實際上提供了很好的素材，而電影的拍攝實際上是對文學作品的詳細解說以及再次加工升華。影視敘事的方式運用豐富唯美的畫面以及蒙太奇的剪輯方式，完美地將聲音和畫面結張合在一起，而小說敘事更強調的是將文字作為惟一銜接故事情節的表現方式。
在眾多著名的電影作品當中，我們不難發現許多經典的文學作品都被成功地演繹到了大屏幕上面了，也就是說導演們都選擇了將文字的語言用電影的表現方式轉化為我們淺而易懂的聲音語言。王朔的小說就經常被演繹成為經典的電影，并且擁有很強的代表性，比如在小說《橡皮人》開頭就曾經描繪了這樣一個畫面，在封閉的空間畫面之下，首先映入我們眼簾的就是巨型的落地玻璃窗，在窗下我們看到的是一個完全沉浸在陽光下安靜的南方小城市，在不遠處依稀可以看見一座座矗立的高樓大廈，著名的貿易中心在其中就顯得格外耀眼，在其周圍矗立著白色的大酒店、寫字樓以及影院，然后就是綠意盎然的綠化帶，人們安靜和諧地在公園內游玩，猶如鏡子一般清澈透明的湖泊上面偶爾蕩起波光粼粼，不少游人在湖邊停留下自己的腳步，欣賞著這一片美麗的風景，與之相對應的是公路上面不斷奔馳的各式各樣的小汽車，穿梭在每一個大街小巷，一切都顯得如此祥和而富有生氣，在王朔的作品當中用了許多優美的文字給我們描繪的是一種令人心馳神往又安靜祥和的都市生活，沒有硝煙，沒有壓力，人們盡情地享受著生活和陽光的洗禮，在小說當中我們隨處可以看見這樣的描寫，但是通過電影的表現形式，我們可以輕而易舉地將這種語言描寫用影像的形式代替，生動的形象讓情節更加絲絲入扣，拍攝出來的現場感能夠給人很逼真的感覺，仿佛身臨其境。
除此之外，著名的女作家池莉的作品也經常被搬到大銀幕上。她的作品主要強調的是對人性的思考，作者擅長將生活當中的每一個細節通過敘事性的表現形式描繪出來，讓生活中繁瑣枯燥的細節變得生動有趣，引發讀者的思考。
比如在作品《來來往往》當中，有一幕是男主人公康偉業和女主人公林珠在分手前一起共進晚餐的畫面，作者詳細地描述了當晚女主人公林珠身上穿的那一套黑色的禮服，在視覺上給讀者帶來了很強的沖擊感。具體是這樣描寫的:當天晚上林珠身著一身黑色束腰的禮服，在指甲上面涂抹了濃烈炙熱的朱紅色的指甲油，那紅色仿佛她心上由于痛而流淌的鮮血，紅得那么濃烈那么難過，凄涼的顏色在白皙的手指上面顯得格外耀眼，格外讓人心痛，飄忽在林珠這一身黑色的禮服上面。這樣的描寫形象生動地在人們的腦海當中留下了極其深刻的印象，另外一個方面作者在作品當中反復通過對主人公裝扮的描寫，運用色彩的對比來給整個劇情帶來了許多暗示，形成強烈的視覺沖擊，因此在進行這部作品的拍攝的過程當中，可以形成很好的畫面效果，通過實體的表現形式讓觀眾能夠更好地感受到作品的真諦所在。
通過對王朔、池莉的小說分析，我們不難看出在實際的電影拍攝過程當中我們可以巧妙地將小說中對于人物或者景象的細致描寫描繪得淋漓盡致，在改編的影視作品當中我們看到的是還原與小說本身的再現，在對文學作品進行深入的刻畫的同時還能夠起到很好的具體描繪的作用，這也是電影升華文學的另外一個非常重要的特征，在進行電影改編拍攝的過程當中，造型師和服裝師們都能夠很好地運用自己的專業水平來演繹故事情節當中演員的著裝，在一定程度上能夠更加真實詳細并且直觀地體現作者的用意，僅僅從這個角度上看，敘事性語言的空間畫面感實際上是推動電影發展的重要原因。
(二)文學能夠為電影創作帶來深刻的定位在當代的作家當中，王朔的作品經常被演繹到電影銀幕上。為什么他的作品如此深受導演們的歡迎呢，究其原因在于透過王朔的小說作品，能夠十分真實客觀詳細地描繪和反映出20世紀80年代背景的風貌，詳細地描述了特定歷史時期北京城的政治、經濟、文化的精神風貌，在很大程度上能夠給我們帶來一種很神秘、很親切的歸屬感，尤其是小說當中大量地引用了許多詼諧幽默的語言，讓整個故事情節顯得更加生動有趣和富有靈性。在王朔的小說當中通常都是用通俗易懂的故事情節組合而成為寓意深刻并且富有很強的可讀性的畫面，這樣的表現形式吸引了許多導演的眼球，他們力圖透過電影的方式能夠真實地還原當時所處年代的社會風貌，這也是為什么著名的導演馮小剛鐘情于將王朔的作品搬到銀幕上的重要原因。因此這種類型的小說改編成電影后往往能夠成功地吸引大量觀眾的目光，并形成一定的社會效應。
二、文學作品在電影制作上的表現形式
實際上影視和文學是兩種不同的表現形式的藝術，無論在表現形態還是在藝術特征上都存在著很大的差異性，并且能夠很好地按照各自不同的表演方式和描繪形式各自經營著自己的藝術發展道路。電影藝術表現形式在最開始的時候其創作的源泉來自于對文學作品的改編和升華，并且大多數都是在原作權威的地位基礎之上的，因此在創作的初期擁有大量的觀眾群體。然而正由于憑借著原作顯著的地位和良好的口碑，因此很多電影作品將那些著名的文學作品一改再改，比如說法國文豪雨果的著作《悲慘世界》就被世界各國的導演改編了不下二十次。著名的作家王安憶曾經說過，文學對于電影的發展實際上具有雙重性，它可以讓電影能夠擁有很好的素材，但是在另外一個角度上，文學作品很多時候都被電影本身所束縛了。在某些時候它給我們的觀眾呈現出的是一種比較淺薄的感受，越來越多的名著被翻拍成了電影，因而很多時候造成了許多青少年對于名著的印象被電影所取代了，最后留下的是一個平庸化、大眾化的直觀印象。
20世紀末以來，隨著電影文化的飛速發展，人們的精神文化生活得到了顯著的提高和豐富，人們也越來越注重文學與電影之間的聯系和相互影響性，希望透過電影能夠更好感受到文學作品的魅力，換句話說，文學作品可以成為電影制作的源泉所在，形象生動的視聽效果給觀眾帶來的不僅僅只是視覺上的盛宴，更重要的是能夠讓我們對原著、對文學作品有一個更加深刻的認識。如何能夠更好地利用好文學對于中國電影發展的影響，筆者認為我們一方面要追求創新，另一個方面還應該要忠于原著，做到最真實地還原，比如說電影《駱駝祥子》的編導并沒有經過反復的推敲和對原著當中的主人公投入十足的揣摩，在此基礎上融入了自己對祥子不夠客觀的理解，將原著當中墮落的形象進行了改變，破壞了整部作品的內在邏輯關系，讓影片的內涵價值大大縮減。#p#分頁標題#e#
三、電影發展的探索道路
長期以來，電影在立足于文學作品原創的同時，也不斷地在追求電影道路的發展創新，試圖通過特有的方式來實現電影在個性化領域的延伸。比如說電影《集結號》《功夫》《黑客帝國》等影片在立足于原著十分震撼的故事情節的基礎之上，通過強而有效的聲音和畫面效果，給觀眾帶來的是一場場如癡如醉的視覺盛宴，這也是這些作品取得高票房十分重要的原因。近年來電影制作的新趨勢在于通過大場面大制作的形式，力求讓觀眾在影院當中體現一場又一場震撼感十足的視覺盛宴。電影可以通過現代化的技術特技使文學作品當中的場景得到再現，盡管隨著時代的發展電影與文學之間存在了一定程度的疏離關系，然而在這個基礎之上我們也可以體會到無論是文學作品還是電影作品都能夠實現弧線的延伸和擴展。影視最重要的特點在于通過畫面和震撼的音響效果讓觀眾的感官得到一次深刻的洗禮，因此在電影制作的過程當中一方面我們要立足于原著，但是也可以在允許的范圍內做一些適當的夸張，從而讓畫面更具有美感，文學不能夠直接將作者要表達的景觀直觀地展現出來，但是卻能夠實現無微不至的思想傳遞，這也是影視作品不能實現的功能目標。
文學作品運用文字組合成了許多暗喻的色彩，讓情感在字里行間流露得淋漓盡致，究竟如何在電影當中巧妙地融入文學的情懷，而不是僅僅依靠語言和場景是電影發展的過程當中需要不斷深思的問題。著名的小說家莫言曾經說過，文學作品和電影作品實際上是兩個相互共同但是又是風格獨立的個體，因為每個讀者在閱讀小說的過程當中可以不時地融入自己的想象，甚至還可以創造出許多不一樣的閱讀感受，然而文學作品一旦被改編成為電影作品，那么無論是小說主人公的長相還是性格都已經被限制了，觀眾沒有足夠的想象空間。本文結合筆者多年實踐工作經驗以及對電影發展的揣摩，認為我們在進行電影制作的過程當中應該要很好地利用好人物的心理活動描摹，而并不僅僅認為通過演員的語言就能夠很好地傳達文學作品的內涵與精神價值，同時也需要演員們深刻地去揣摩原著，在舉手投足以及延伸流露或者是肢體的表達上彌補電影敘事的缺陷。
