時間：2022-12-22 00:19:32
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇編導培訓總結，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
隨著廣播電視事業的發展，廣播電視編導專業也迅速發展起來，在全國范圍內開設此專業的學校從原來的北京廣播學院等高校，發展到現在的幾百家。報考廣播電視編導專業的學生人數也在迅猛增長。同時中國電視媒體發展由原來的粗放型向集約型、品牌化、專業化發展，對人才的需求的針對性也越來越高。作為地方高校要在競爭中占據有利位置，廣播電視編導專業要在教學體系建設做出有意的探索。
關鍵詞： 廣播電視編導 ；實踐教學 ；教師隊伍； 教學體系
廣播電視編導專業通過加強學生的文、史、哲等知識學習，提升學生的人文素養，為造就高素質、綜合型的傳媒人才打下扎實的基礎。在專業課學習中，通過“課堂教學、創作實踐和產業投放”相結合的方式，不斷提高和增強學生的專業水平，拓寬專業思路和就業渠道，為各級電視臺及影視傳媒機構培養具有傳播學、藝術學的人文社科理論基礎，掌握影視傳播的基本理論與影視節目制作的專業技能，能夠從事各類影視節目編導與制作的應用型、復合型、創新型高素質專門人才。
一、搭建多元化的實踐教學體系和平臺
在廣播電視編導專業的教學條件建設上，一方面加強校內實習基地的建設，另一方面通過外出考察和校外其他單位交流、座談，有針對性地開展合作、交流并開辟校外實習基地，給學生提供最大限度的實習機會，充分保證廣播電視編導專業學生的校內外實習。
校內實習基地建設。為方便學生在學校內部進行實習，廣播電視編導專業與校團委、校廣播電臺等相關部門協調，建立了一系列的校內實習基地，充分保證了在校生的校內實習。
校外實習基地建設。為了拓寬學生視野，增加學生與社會接軌的機會，創辦廣播電視編導專業之始就要與地方電視臺、廣播電臺等單位建立了交流與合作關系，滿足廣播電視編導本專業學生的校外實習內容。
二、推進新型教學方法和學習方式
學校在開展現代教育技術工作時注重管理、落實、提高，在探索信息技術教育和應用的道路上邁出了堅實的步伐。基于網絡環境下的開展研究性學習活動，開闊學生視野、啟發學生思維、有很強的參與性。
利用信息化平臺提供了在網絡環境下的研究性學習的資源，根據學習執行新課程計劃，開設研究性學習的方案，基于網絡下的研究性學習，為研究性學習提供一個切實的可操作性的平臺，建立研究性學習知識網，互相交流有關自己對研究性學習的認識，使學會利用信息化平臺上網查閱資料，收集有關研究性學習的資源，體會研究性學習過程。在新型教學環境下，激發了傳統的教學模式更大的效能教育家呂叔湘說過：學生的學，應當由被動的學向主動的學轉化。變教師的外部給予為學生的內部求索。吸收這一教學思想中的精華和遵循“啟發式”教學原則，使師生雙邊活動在課堂教學中的位置發生重大變化。
教學模式是在一定的教育思想和理論指導下，為完成特定的教學目的和內容而建立起來的教學結構和活動程序。教學模式是教師進行教學的行動方式，體現教師的教學方式，把信息技術應用于各學科教學中，進行教學再設計，必將更新教師教學方式。在長期的教育實踐中我們逐漸認識到，要想使學校的現代教育之路始終走在信息時代的前沿，就必須隨時注意現代教育技術的發展方向，隨時緊跟全球信息技術的發展步伐，走一條獨具特色的超前之路。
現代信息技術的主要任務在于服務，既要服務于教學，也要服務于科研。為了推動信息技術教育工作和現代教育技術工作向縱深方向發展，自覺將科學研究與現代教育結合起來，為教育方式的延伸做出了積極的探索，并逐步走出了一條加強科研、探索新路、科研興校的道路。通過課題的研究培養學校的現代化教育技術的骨干隊伍，通過骨干教師去帶動其它教師，是學校參與教科研的目的，目前在校園內，做“科研型”、“學者型”的領導和教師的觀念已日益深入人心。
網絡信息技術的發展給教育、教學提供機遇的同時也提出了挑戰：如何解決中小學教育教學信息資源的嚴重缺乏問題，如何科學、合理、經濟、實用地進行信息化教學資源的開發與建設，如何使巨大的資金投入更好地體現出教育、教學改革的實效性，如何充分發揮網絡信息技術的作用和潛能，如何引導學生正確地對待、應用網上繁復而多樣的信息。這一切都是我們不得不需要進一步關注和探討的問題。因此，教育創新，我們任重而道遠！
三、造就專兼結合的高水平教師隊伍
大學以師資隊伍建設為核心，大力實施人才強校戰略，建立健全有利于優秀人才脫穎而出、人盡其才的體制、機制，抓好培養、引進、管理和服務的四個環節，著力建設高素質、高學歷、高職稱、結構合理的優秀師資隊伍。
針對廣播電視編導專業而言，專業開設之始，制定師資培養規劃，并有具體的實施方案，通過外聘、內培、引進等途徑和措施，改善教師隊伍的學歷結構、年齡結構和職稱結構。努力造就一批教學質量良好、教研能力突出的師資隊伍，保證廣播電視編導專業教學的質量。
采取多種激勵機制與培養形式，努力提高教師業務素質。教師業務素質的提高主要通過教學科研活動，經過自身的刻苦努力來實現。制定科學合理的獎懲措施，對于教學、科研特別突出的教師給予獎勵。業務進修是提高教師素質的另一途徑。進修提高以在職為主，脫產為輔；短期為主，長期為輔。由學校資助在職攻讀學位，在一定期限之內沒有取得學位的人員要給予處罰。在職進修教師在進修期間要求完成好相應的教學和科研工作。充分發揮學科帶頭人和富有教學及科研經驗的教師的作用，對青年教師進行教學和科研能力的培養。鼓勵青年教師參與科研工作，為在職申請學位人員提供完成學位論文工作所需環境，以提高他們的科研能力。定期開展教學觀摩活動、網上評教活動及青年教師教學技能競賽活動，不斷提高青年教師的教學能力和水平。加大中青年教師教育科研基金的投入，支持中青年教師積極開展科研工作和教學改革工作。
建立和完善教師培養培訓制度。建立教師校內培訓制度。每年暑假安排不低于10天的校內教師培訓；新引進教師也由學院進行不少于20天的崗前培訓。采取新進教師與老教師結對子的方式，使新進教師盡快適應教學工作，力爭使新進教師一年基本合格，三年勝任，五年成為教學骨干。按照教師進修、提高計劃，定期或不定期把專業教師送出去進修學習培訓。
強化專業課教師的技能訓練，提高教師的實踐能力。廣播電視編導專業是一個實踐性很強的新興專業，現代社會要求畢業生有較強的實踐動手能力，那么教師首先要有較強的實踐動手能力。我院制定教師校外培訓計劃，鼓勵教師到廣播電臺、電視臺等一線部門參與節目的策劃、制作等工作，提高教師的實踐能力。
開展教學研究和學術交流活動，不斷提高教師的科研能力。切實抓好教研室活動，充分發揮教研室的作用。堅持聽課評課制度。系院領導定期深入課堂聽課（包括實訓、實習課），全面了解教師授課與學生學習的情況，教師之間互相聽課，相互學習，共同提高。聽課有要求、有計劃、有考核；聽課情況有記錄、有總結、有反饋。積極開展教學聽評活動。組織觀摩教學和優質課講評，大力表彰優秀教師、表彰教學取得顯著成績和突出貢獻的人員。制定獎勵政策，鼓勵教師積極開展科研工作，推動學術研究，積極撰寫和、論著等。
[參考文獻]
[1]張瑞.廣播電視編導專業實踐教學體系構建策略.天中學刊.2013（05）。
一、舞蹈編導的相關理論闡述
（一）舞蹈編導的概念
舞蹈編導顧名思義就是對舞蹈的“編”和“導”，舞蹈動作能具體表現舞蹈藝術的特殊性和人們的情感與情感思維的變化，塑造典型的舞蹈形象。在舞蹈編導的過程中，需要編導人員深入生活來捕捉生活中的舞蹈細節，然后將這些生活細節進行舞蹈語匯的創造和組織，然后再編排舞段，實現舞蹈編排的整體構思，最終由舞蹈演員將這一系列的舞蹈語匯展現在舞臺上。
（二）舞蹈編導的相關理論
舞蹈編導本身就是一種將零散的舞蹈藝術進行重組而改變成為深刻且富有意義作品的一門藝術，常見的舞蹈作品分類主要是單人舞（獨舞）、雙人舞、群舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。舞蹈編導的成功離不開其一般的組成形式，也可以稱作舞蹈編導的幾個重點組成要素。第一就是音樂的選擇，音樂是舞蹈表現中不可分割的一部分，在對舞蹈音樂的選擇上，需要音樂內涵深刻的作品。第二舞蹈整體的構思要新穎獨特，能夠體現舞蹈編導的藝術審美與個性創新。第三是完整的舞蹈編導結構，舞蹈編導需要遵循“引子――開端――展開――――結局”的結構來完成。第四是到位的肢體語言，在舞蹈編排中，每個舞蹈動作的到位程度和表現強度都是舞蹈感染力的保障。第五是塑造鮮明的舞蹈形象，在舞蹈編導中，對于舞蹈形象的創作也是舞蹈編導的靈魂，觀眾會根據這一舞蹈形象的指引，對舞蹈藝術的審美鑒賞和對舞蹈作品內涵的感悟與共鳴。
二、多元視角之審美取向的教學改革
（一）審美取向的含義
審美取向是審美標準的重要表現形式，審美取向的性質并不是一成不變的，隨著時代背景的發展和人們審美追求的不斷變化，審美取向也有了新的內涵。在舞蹈編導模式的審美取向中，盡管每個人的個體審美有所不同，但是這些不同還是會逐步接近社會審美取向標準，因此，在舞蹈編導模式的審美取向選擇上，還是需要緊貼著社會大眾的審美取向，而不是滿足個體的審美取向。審美取向是對舞蹈模式的內在含義進行規律性總結和描述的手段，也表現了主體的理想模式，同時在舞蹈藝術不斷變化的同時，審美取向也要隨之改變。
（二）舞蹈編導模式中審美取向的教學改革
1.豐富的生活閱歷
舞蹈的編導工作離不開編導人員對生活的體驗和反思，舞蹈編導藝術的產生過程大都是編導人員在生活與藝術創作中產生一定的感悟，而后將這些想法轉化成為舞蹈語言來完成舞蹈動作的創作。因此，在舞蹈編導模式的審美取向上離不開舞蹈編導對生活中一些細節的捕捉與藝術上的再創造。在高校舞蹈教學改革中，舞蹈編導需要將客觀的事物轉化成為藝術上的想象與聯想，這樣才能實現對舞蹈作品的編排與藝術加工。
2. 豐富的思想情感
舞蹈編導中的創新思維與舞蹈語匯盡管是源于生活，但同時，藝術又應該是高于生活的，因此，在舞蹈編導模式的審美取向上應該加入更多高層次、高境界、高情商的思想與情感元素，從舞蹈編導的文化素養、藝術修養、興趣愛好以及性格特點方面對生活進行新的感悟與闡釋，然后呈現出不同作品的藝術表現風格，更為全面、立體的展示生活，表現人們對思想情感。例如舞蹈《希望》就是編導將自身的生活經歷，對生活原型進行進一步的藝術創作，展現了舞蹈形象痛苦、掙扎、無助、反抗、獲得希望的整個過程。在高校舞蹈教學中，教師在培養學生對舞蹈動作和舞蹈藝術感知能力的基礎上，還應該對豐富學生的思想情感上進行進一步的提高，這樣才能讓學生在舞蹈編導的過程中審美取向添加更多的個人情感元素，完成對作品審美取向的選擇。
3. 完美的舞臺形象
在高校教學改革中，舞蹈編導中的舞臺藝術形象是實現舞蹈編導質量的主要衡量標準，所以，在對舞臺藝術形象進行編排的時候，更需要突出舞蹈形象，將生活中的審美原則和標準更為夸張的賦予到舞蹈形象中，這樣經過舞蹈形象的演示和凝聚，才能完美的體現出舞蹈藝術的感染力與深刻內涵。因此，在高校舞蹈教學改革中，對于審美取向的改變需要對舞臺形象的特點進行進一步加工，突出更為鮮明的舞臺形象，也是對舞蹈編導審美的更深層次的展現。
三、多元視角之創新思維的教學改革
（一）提高學生的創新意識與思維
我國高等教育的任務在當下已經不單單是停留在知識的傳授上，更重要的是在于知識的創新，以此來挖掘學生的潛能，只有具備了創新意識才能為創新思維的成長打下基礎，創新意識的培養需要注意以下幾個方面：其一，用發展的眼光看待事物，預測事物的未來發展，在舞蹈編導教學中要改變傳統的思想，用充滿希望的目光去看待問題，與時俱進。其二，人們的思維習慣對事物進行定性判斷，對事物缺乏一個全方位的掌控，這樣往往會把創新的幼苗扼殺，因此在舞蹈編導教學中，教師要對學生的想法進行肯定，這種肯定就會成為學生進步的動力，有效的培養學生的創新意識。其三，每個人對事物的認識都是不同的，都有著截然不同的標準，但在看待事物的時候不能只重視自我視角，而要走出自我的“圍城”，學會換位思考，只有這樣才能更好的發展。其四，在師生的思想發生分歧之后要學會，舞蹈編導一方面要結合作者的實際追求，另一方面還要在藝術創作上符合大眾的審美觀點。其五，要改變固有的思維訓練模式，以不同的形式來進行思維轉換，優化課堂的學習氛圍。
（二）引領學生進入編創佳境
引領學生進入編創佳境，首先就要培養學生的自我反省意識，俗話說“一日三省吾身”，因此教師要積極的培養學生的自我反省習慣，在反省中發現問題、解決問題，通過對自我的不斷認識與創新，提高自身的價值觀念。其次，教師要引領學生進入創編狀態與編創佳境。對于不同的學生來講，其喜好、知識結構都存在較大的差異，因此，對于學生的不同狀態教師要針對性的采取相應的策略。教師要富有耐心，采用方便交流的語言來同學生進行溝通，不斷優化教學的方法和策略，使師生之間能夠教學相長、共同進步。最后，要創新教學策略，在編導教學中要采取游戲的方式來進行，例如讓學生在游戲中找尋童年，這樣學生對編導就會產生興趣，充分的激發出自身的潛能，這樣學生就會把學習變為主動參與，教學任務也就會順利的完成。
（三）激發學生的藝術想象、聯想與創新意識
首先教師要培養學生的藝術想象與聯想能力，引導學生從舞蹈編導各個方面大膽的嘗試，這樣在思考問題時思想會變得更深邃，以此也就能夠激發學生思維的創新點。例如教師可以給出兩個詞語或兩個事物，讓學生聯想出相近的詞或事物，進而所編創出的主題也就更加廣泛。其次教師要充分的挖掘出學生的潛能，使學生能夠掌握多方向看待事物的能力，這樣所提出的方法和策略也就更加廣泛，例如即興舞的訓練，教師通過隨機口令，使學生的思想充分的發揮出潛能，這樣才能全身心的投入其創編中，充分的釋放自己。最后教師要引導學生更好的理解音樂，充分地融入大自然，在同自然結合的過程中激發出創意，編創出更多意想不到的優秀舞蹈作品。
（四）提高學生的多元思維與感性能力
提高學生的多元思維與感性能力，首先教師要培養學生的想象與發散思維，想象體現的是人們所追求、向往的需要，通過想象來努力為目標奮斗，通過想象、發散思維的提高學生能夠發現事物的隱藏屬性，為創新打下了堅實的基礎。其次要提高變化的思維習慣，教師可以通過從不同的角度提出問題的方式來激發學生的思考，通過多元式、發散式思維能力的培訓來提高學生的創新思維。最后，要增強學生的感知與感性能力，舞蹈的核心即是情感的表達，因此，在舞蹈編導教學中各項訓練都要結合感性能力的提高來進行，通過富于變化的訓練來培養學生的發散思維，通過激發學生對舞蹈的興趣來啟發舞蹈創作的靈感。
（五）提高學生的逆向、重組以及理性能力
首先要提高學生的逆向、重組能力，由于創新通常是從逆向獲得，所以在舞蹈編導教學過程中，教師要加強對學生逆向思維的訓練，使學生能夠從正反兩個方面來考慮問題，這樣能夠有效提高學生的創新意識。所謂重組就是整合思維，只有妥善的整合資源才能實現有價值的創新。例如“田忌賽馬”就是一種有效的資源重組故事，通過發散思維來分析、考慮事情，才能使問題更好的解決，因此教師要注重培養學生的重組意識，做到合理的配置，只有這樣才能提高編導的效率和質量。其次要提高學生對理性把握的能力，事物的特征包括很多方面，例如現象、本質等，要想更好的創新就必須要透徹的分析，從事物的量變分析到質變，例如“倒帶”就是一個很好的例子，通過逆向的遠觀來提高對動作的掌握，這是一種有效提高理性能力的方法。
既然把電視定位為綜合藝術，它必然是文學、藝術、技術的相互滲透和密切結合。一個優秀節目制作完成，是許多部門通力合作的結果，體現了藝術和技術的完美結合，后期制作體現得更加明顯。對于文藝娛樂節目、綜藝晚會節目、文藝專題節目、戲曲節目，后期的藝術再創作更為重要。由于后期制作人員在設備的功能開發使用等方面，比絕大部分編導具有明顯的優勢，因此，編導創作意圖的實現，在很大程度上要依賴于后期制作人員。
后期制作人員能否領會編導的創作意圖，在突出節目主題的基礎上進行藝術的再創作，與他自身的藝術修養是分不開的。只有自身具備必要的藝術修養，才容易與編導達成共識，運用所掌握的技術優勢，充分發揮自己的理解能力和豐富的想象能力。
相當數量的電視片經過后期制作人員的修飾加工，常常會給原來的創作構思帶來意想不到的效果，給節目添色增彩，從而達到錦上添花的視覺效果，是藝術和技術的和諧與統一。
既然藝術修養和技術水平已成為電視后期制作人員綜合素質中不可缺少的要素之一，那么在現實的工作、學習中，后期制作人員該如何提高和豐富自身的藝術、技術修養呢?
第一，加強藝術素養的熏陶和審美情趣的培養
一個電視節目在大眾媒體中播出，雖然說收視效果是由觀眾來評判的，但創作人員的審美情趣，往往貫穿于一個節目制作的始終，影響著節目的成敗。加強藝術方面的修養，對后期制作人員來說，至關重要。
第二，要注意實踐
提高理論水平，可以增強藝術修養，但必須在工作實踐中不斷總結經驗教訓，才能逐步提高業務能力。如今年年初《先聲奪人》欄目制作特別節目片頭，剛開始，我們考慮采用的方法是把畫面縮小為50％進行摳像處理，一幅幅畫面從屏幕外飛進屏幕后漸漸消失，再由屏幕中淡出畫面，然后推出字幕。制作完成后，編導們普遍認為缺乏新意，后來經過認真總結思考，又重新進行制作，最后制作成的片頭是：幾組多幅不規則的畫面鏡頭從屏幕外飛進屏幕內，中間始終帶有一個左右擺動的，大小為十分之一的《特別節目》小字幕，再加上強有力的音樂烘托，突出了欄目名字，這一改動得到了編導們普遍的認可。
第三，要廣辟學習渠道
藝術修養需要長期積累和提高，參與電視節目前期錄像拍攝，對后期剪輯制作非常重要，不僅能了解到節目的整體效果和編導的創作意圖，后期制作應該注意強化的諸多問題，而且能從前期錄像拍攝中獲得許多靈感，在后期制作中如魚得水、游刃有余。同時，注意多看一些中外優秀的電視綜藝娛樂節目、文藝晚會、文藝專題節目(包括網絡視頻)，多利用一些業務性研討會向同行們學習。
第四，必須具備一定的計算機知識
由于電視制作技術是以電腦作為工具，而且在制作過程中，許多步驟都是靠程序和指令來完成的，所以一個好的電視后期制作人員只有掌握和精通計算機這個“利器”，才能“善”后期制作之“事”。
第五，必須具備一定的外語知識
由于目前電視制作設備都需操作計算機完成，而絕大部分操作指令均采用國外軟件，所以進行指令操作必須懂得一些必要的外語知識，否則就無法與計算機對話，在制作技巧上很難有新的突破。
第六，必須掌握一定的攝像、美術，燈光、剪輯，音樂等方面的電視基礎知識
計算機多媒體非線性編輯機內都有一定的設計，如果不懂得色彩和造型構圖，沒有任何美術基礎且不了解攝像技巧，不懂燈光、音樂，很難在電視后期制作中剪輯出成功的作品。
【關鍵詞】音樂表演專業；現狀與形勢；就業率；前景；出路
音樂表演專業是一門專業性很強的學科，曾經是高職高專院校乃至本科綜合類院校里非常具有特色的專業，前幾年的就業前景和就業方向很樂觀，畢業生的就業率很高，是一門較熱門的充滿特色的專業。可這幾年隨著社會人才構造的不斷變化以及職業市場的飽和度增加，使音樂表演專業的就業現狀和前景面臨一些困難，這可以從這幾年音樂表演專業就業前景和就業方向分析中明顯的發現。音樂專業的主要課程有：基本樂理、視唱練耳、外國音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、中外音樂欣賞、教育學、音樂美學、作曲技術理論、聲樂、鋼琴或其他樂器演奏等。分布在廣東省內有音樂專業（包括表演類、師范類專業）的大專院校有：華南師范大學、華南理工大學、深圳大學、星海音樂學院、湛江師范學院、韓山師范學院、廣州大學、韶關學院、肇慶學院、嘉應學院、湛江海洋大學等。
一、從2個方面分析音樂表演專業就業現狀與形勢
1.廣東的就業地區分布
A廣州 （23） 44%；B深圳 （12） 23%；C潮汕地區（7）13%；D清遠（4）8%；E湛江（3）6%；F惠州（3）6%
2.單位用人要求
A薪酬工資：2000-2999 占53%；3000-3999 占33%；4000-5500 占9%；5501-7999 占5%；
B經驗要求：經驗不限占63%；0-1年經驗 占23%；2-3年經驗 占9%；3年以上經驗 占5%；
C學歷要求：無學歷要求 占36%；中學（包括中專、初中、高中）占9%；大專 占了19%；本科 占了36%；
D職業技能證書要求：無技能證書要求 占9；考級證書1至4級 占12；考級證書5至7級 占23；考級證書8級或以上 占56。
二、音樂表演專業就業前景分析
隨著我們國家經濟的不斷發展，作為以前總被形容為只會吹拉彈唱的“無用”才能，那些被形容為沒實際意義的，不能賺錢的，不能謀生養家的音樂專業人士，已經被慢慢重視起來。基層的教育機構，類似琴行、培訓機構、早教中心等等，已經被越來越多的家長認同。大家普遍認識到，培養小孩良好的形象思維，提高小孩的綜合素質，成為全面型人才，比單一的學科成績高，更加重要。家長更認識到，想要培養這些素質，很大一方面，應該從音樂藝術教育入手，從小就開始鍛煉培養，早點擁有藝術思維，對于個人成長來說是很重要的。有了這些社會需求，面對基層群眾的教育培訓機構，也會像雨后春筍般發展起來。所以我們的音樂方面的人才，正好是這些機構需要的人才。所以說，“吹、拉、彈、唱”的音樂人才并不是只是很單一的用人單位所選擇。
而隨著人民生活水平的提高，人們的精神生活水平也相對提高了，對于音樂這種屬于精神上層建筑的學科人才會越來越得到重視。
音樂專業學生畢業后，一般的就業情況有以下幾種類型：各種樂器、聲樂及音樂理論教師：音樂教育方面工作；舞臺音樂編導：電臺電視臺的舞臺音樂編導工作；音樂制作：專業音樂團體和公司的音像資料制作者；音樂表演家：各專業團體聲樂、器樂演員。
三、就業率低的本專科專業名單（排名按就業率最低算起）
食品衛生與營養學、生物科學、旅游管理、社會體育指導與管理、市場營銷、動畫、知識產權、廣播電視編導、表演、藝術設計學、播音與主持藝術、音樂表演、電子商務、貿易經濟、公共事業管理。
據中國大學生就業調查報告顯示，音樂表演專業榜上有名。因此，音樂表演專業相對于其他藝術類專業學科來說，其就業前景不太樂觀。
四、音樂表演專業就業現狀總結：就業率低并非沒出路
在這樣的背景下，藝術類專業培訓機構開始走俏，播音主持類、編導制作類、影視表演類、空乘模特類等藝術專業考試在2006年前后興起，不到十年時間迅速成為高考升學的一條新途徑，一改家長以往認為藝術專業僅僅是體育、音樂、美術類專業的認知。這類專業高考填報志愿時采用提前批次錄取，如未錄取不影響考生按照普通文化課身份報考，加之本科分數線又比普通文化課分數線低100——150分，學習這類專業的高中生逐年增加。鄭大文化藝術培訓學校禹州分校（以下簡稱鄭大藝校禹州分校）便在2010年8月應聲而起。
教學質量是學校的生命線，是立校之本，更是創建品牌學校最有力的保障。進行課堂教學改革，實現課堂效益的最大化，打造精品課堂，全面提高教育教學質量，始終是鄭大藝校禹州分校的奮斗目標。正因為如此，從學校成立以來，我校始終堅持以教學為主線，以學生為中心，以師資為品牌。
三尺講臺鋃嵌師生情深
藝術專業的教學區別于普通文化課的教學工作，學生走進學校時選擇是否適合的專業也決定著學生成長的空間。首先，嚴格按照專業性質，根據學生自身的特點和愛好來選定專業。其次，藝術專業的教學在于啟發和讓學生學會領悟，每個專業配備的教師都擁有本專業藝考經歷，善于把握考試的動態，教學經驗豐富，并且教學中嚴禁出現死板教條式的照本宣科現象，盡可能把專業上一些相對枯燥的知識用靈活的方式講授，以便于學生理解和消化。在學生考核上，每個專業組織定期測試，嚴格按照該專業考試中的題型出題，保證學生長久處于藝考備考狀態。再次，為了打造一支優秀的教師團隊，成立教師研究組，定期總結教學中的不足，分享優秀教學方法，并邀請學生參與這樣的討論，實現學生意見的反饋，便于更好制定下一步課程計劃。
“先做學生的朋友，再做學生的老師”，鄭大藝校禹州分校的每一個專業老師這樣要求自己，走進學生的心去了解他們，把學生的成長當做自己專業的延伸，把學生的未來當做是自己的未來，這樣才可以教學相長。
負責教學主管工作的尤昌甫認為，三尺講臺是教師的舞臺，鋃嵌的不僅僅是知識的傳授，更是對學生在藝術專業之路上的理解，鼓勵和陪伴。
營造出家的氣氛
學生輔導員李遠，在進行教學質量嚴格把關的同時，將鄭大藝校打造成學生的心靈歸屬地，讓學生有存在感，營造出家的氣氛是他的目標。用心做教育的同時，也要用心做學生管理工作。
來到鄭大藝校禹州分校，學校會想盡辦法讓學生成為這里的主角，讓他們有一種強烈的歸屬感。學生生日Paty、微電影拍攝、社會志愿服務、“高考愛心送考車”、月末Paty、愛心慈善捐助等等舉措，從細節做起，從每一件小事開始，力爭讓每位同學都融入到鄭大藝校的集體里面，進而成為學生的心靈歸屬地。其次，學校還會定期給家長溝通，讓家長了解孩子在藝校的學習狀況和成長，讓學生、藝校和家長形成良性的互動。
“多一份細心，多一份耐心，用心換心，把學生當親人，學校把學校當家”這便是鄭大藝校的管理舉措。
永遠保持一顆激情的心
挑選好的藝術培訓機構是擺在所有學生和家長面前的一個難題，優秀的藝考機構和優秀的藝考教師都過多的集中于省會鄭州，造成了省會以外的地市和縣市的考生因得不到很好的師資培訓而浪費寶貴的學習時間，導致專業考試中競爭力不足。
禹州分校開設第一年的時候很困難：只開設播音、編導兩個專業、距離專業考試時間緊迫、競爭對手無休止的排擠、學生和家長對這幾個專業的陌生感等問題接踵而來，讓他時常感覺到挫敗感。但到2012年，分校成為禹州市招生人數最多的傳媒類藝考學校，并在當年的考試成績中以絕對優勢位居禹州市第一名，這個時候他并沒有當初預想一樣開心，反而認為學生、家長和老師們的這份信任讓我感覺到任重道遠，擔子依然沉重。于是在2013年增開空中乘務和影視表演兩個專業，并力邀省內編導教學方面權威的尤昌甫老師全面負責禹州的教學工作，力求教學質量更上一個臺階，更貼近專業考試內容，更全面、更權威是分校現階段追求的目標。當年，禹州市播音主持、編導制作、影視表演專業的禹州第一名全部出自分校，并且本科上線人數遠遠超出禹州市其他培訓機構的總和。
永遠保持一顆激情的創業心，這是該校校長桑帥暉給人最直觀的感受。也許只有這樣，他才能把學校的發展當做長久的事業去做，才可以對學生一直保持關心呵護。
[關鍵詞]大學生創新訓練；計劃項目；實踐與指導
[DOI]1013939/jcnkizgsc201519233
實用主義哲學家與教育家約翰?杜威曾講過，如果我們還向當年我們被教授的那樣去教學的話，那么我們就掠奪了我們孩子的未來。創新不僅僅需要教育理念的革新，更需要跟社會實體相結合。在知識經濟與信息時代，國家大學生創新創業訓練計劃應運而生，它是國家“十二五”期間高等學校本科教學質量與教學改革工程的重要組成部分，也是“十一五”國家大學生創新性實驗計劃項目的拓展和延伸。國家教育部通過實施大學生創新創業訓練計劃，旨在促進高等學校轉變教育思想觀念，改革人才培養模式，強化創新創業能力訓練，增強學生的創新能力和在創新基礎上的創業能力，培養適應創新型國家建設需要的高水平人才。創新創業教育上升至國家層面，體現了現代教育改革的趨勢和未來高校發展的方向，其意義毋庸置疑。本文以廣播電視編導專業學生項目為例，結合藝術專業實踐教學的現狀及指導學生項目過程中的實踐經驗，就如何進一步完善大學生創新訓練計劃項目提出幾點思考。
1廣播電視編導專業大學生創新訓練計劃項目的現狀
國家大學生創新訓練計劃項目（以下簡稱“國創計劃項目”）欠缺高水平的師資加入項目管理和實踐指導。從校級項目孵化，到省級、國家級項目的成長過程，都離不開指導教師的積極參與和悉心指導。高校廣播電視編導專業自20世紀90年代確立至今，發展不足二十年。隨著社會需求的不斷增長，招生規模也逐年擴大。作為新興專業，廣播電視編導如雨后春筍，在全國迅猛地發展，導致師生比不協調，教學資源配置存在缺失。對國創計劃項目的實施不夠重視，部分教師，尤其是青年教師由于教學與科研任務繁重，無法全程予以項目督導與方法指引，導致一些具備良好價值意義的選題申報后無法按期結題或被迫半途終結。
創新訓練計劃項目失敗的案例大都由于對項目理解存在誤區：第一，項目選題對社會現實關注度不夠。廣播電視編導屬于藝術類專業，學生大都思維活躍，部分學生一味追求藝術的“表現與虛構”，而忽略了藝術對生活的“再現與重構”特性，導致項目選題欠缺學科知識體系的廣度與深度，與社會實際和生活生產脫節。第二，項目追求立竿見影的效果，不注重實施過程的遞進式發展。國創計劃項目一般要求在1～2年的期限內完成，所以參與項目的學生必須投入持久的、連續的精力，由各階段成果孵化的基礎上，產生最終成果。僅靠短時間撰寫、發表一兩篇論文作為結題成果，難以體現國家層面對創新人才的培育精神。第三，項目研究方法比較單一，欠缺交叉學科及多領域知識的綜合運用。
2廣播電視編導專業大學生創新訓練計劃項目的建議
國創計劃項目是本科生個人或團隊，在導師指導下，自主完成創新性研究項目設計、研究條件準備和項目實施、研究報告撰寫、成果（學術）交流等工作。符合上述類型的選題來源大致有以下四種：①作品創作等影視制作項目；②有關教師科研課題中的子項目；③影像工作室或媒體實驗室等綜合性、設計性的實驗項目；④其他有研究與實踐價值的項目。目前，獲得國創計劃項目立項的選題大都集中在前三種。第四種選題由于范圍較為寬泛，反而易被人忽略。原因有三：第一，跨學科及校企聯合、科研與產業結合的思路尚未打開。有的學生一味追求個人訴求，對媒體產業的宏觀趨勢及企業的發展認識不足，找不到創新點。在申報的案例中，只重視個人表達而輕市場需求，是廣播電視編導專業學生目前申報選題中失敗的關鍵原由。第二，由于藝術類專業的特點，學生大都思維活躍，熱情高，但執行力不夠持久穩定，項目選題過于自由易導致實踐訓練環節對過程的監督與管理難以把控。第三，指導與管理項目的教師水平有待提高。面對具有較強研究價值的選題，有時因為難度太大，加之申報團隊實力不濟而被迫放棄。在項目的管理督導過程中，存在重申報輕實施的現象，對過程不夠重視。
針對廣編專業學生參與國創計劃項目的現狀，本文建議：首先，選題應緊密圍繞地方經濟文化建設。這也是創新創業教育的訓練目標。其次，堅持以項目為載體，以實驗為目的，在緊密結合課堂教學的基礎上，激發學生理論聯系實際的創新能力。把創新訓練及學科和技能競賽與常規教學環節相結合。鼓勵師生科研合作，項目組成員學科交叉和年級交叉，學科交叉的項目優先予以考慮。營造出以項目帶教學、以項目教學促進科學研究的良好氛圍。再次，完善激勵機制，切實保障參與國創計劃項目的師生在工作績效、教學評比、就業推選等評優評選中有所體現或獎勵。最后，提高指導教師的綜合質素，倡導從事單一教學工作的教師向擁有綜合學術能力的復合型教育者角色轉變。國創計劃項目需要指導教師具備寬廣的學術視野，豐富的知識積累，善于綜合分析、解決實際問題的能力。通常被稱為“雙師型”的教師在廣播電視編導專業較為匱乏，而廣大有發展潛力的青年教師，他們是日后形成指導團隊的中堅力量，急需有經驗的教師參與師資隊伍建設。因此，學校可以組織其他學科的國創計劃項目優秀指導教師，進行輔導培訓及經驗分享。
3師生總結與展望
以下是國創計劃項目《成都城市化進程中傳統文化的消失與拯救》的總結：
付佳：這是一次難得的經歷，一次讓我得到鍛煉得到成長的經歷。作為當代大學生，我們不僅要努力學習，更要懂得去思考問題，解決問題。參與項目是一個展示自己的機會，但對于我來說更是一次學習成長的機會，回想這一路走來的過程，我真的感觸很深，我的指導老師以及小組每一個成員都在項目中給予我很多的幫助，這個團隊同舟共濟，在項目中一直并肩前行，這種為同一目標共同奮斗的團結氛圍特別讓人有歸宿感。一年多以來，我從我們優秀的組員身上及項目本身學到了很多經驗收獲了很多知識，這對于我來說無疑是最值得珍藏的。
宋吉晨：①創新能力。未來的科技創新、制度創新、觀念創新是需要我們去開創的，所以我們要培養自己的創新能力，用創新思維去思考現實生活問題，我想這也就是大學生創新性實驗的初衷吧。②溝通能力。每人的觀點與思考問題的角度都不一樣，我們需要通過不斷地溝通與交流來實現大家在知識與觀點上的分享。③團隊合作能力。我們組從項目立項之初成員之間的不太了解到現在發展成為很好的隊友很好的朋友，這也見證了我們的團隊合作能力。這次全國性創新性實踐項目給我帶來了很多，有能力上的提高，有思維上的創新，有情誼上的收獲……真的非常謝謝給予我們支持的各方，謝謝老師的指導，謝謝組員的支持。
薛晨光：課題研究取得的成果是大家共同奮斗付出的功勞，這與老師的悉心指導以及和隊友們的團結合作是分不開的。通過這次大學生創新項目，不僅從專業知識方面讓我收獲頗多，而且在為人處世方面也讓我成熟許多，在對項目的統籌管理方面也略有心得。我從大學生創新項目中學習到了一種堅持不懈的團隊合作精神，縱然有時候很苦，有時候很累，有時候很氣餒甚至有時想過放棄，同時我也因為實驗操作失誤受過傷，但是我們堅信自己可以完成，堅決不能辜負了老師對我們的期望，一直堅持到了最后，并沒有半途而廢。
指導老師：該項目關注傳統的消逝，提出對文化變遷的思考，這是當下青年人社會責任感和歷史使命感的具體體現。項目最終以學生紀錄片和文字報告的形式呈現，有相當的難度，具有較強的創新性與實驗價值。紀錄片是時空的藝術，文字是理性的沉淀。時空之美與理性的思索必定會帶給人非同尋常的體驗。團隊三位成員均為優秀學生代表，除了校級活動，還擔任學院及班級的諸多事務。項目歷時一年多的時間，他們虛心求教，克服了重重困難，通過大量文獻參閱及實地攝錄調研，結合廣播電視編導專業的相關知識，緊密圍繞課堂內外的學習，實現了個人能力與團隊協作之間的最大化結合，最終較好地完成了項目。
在指導國創計劃項目中體會最深的就是學生們的主觀能動性與團隊協作精神得到了充分體現。在一次次的問題反饋與解決的過程中，師生之間從最初的誤解、磨合，到最終暢所欲言，彼此信賴，如同學生們的體會，收益頗豐，創新訓練的目的也得以實現。國創計劃項目作為第二課堂，對第一課堂起到了很好的延伸、補充、輔助作用。作為廣播電視編導專業的大學本科生，通過國創計劃項目的鍛煉，可以提高自己藝術專業之外的綜合知識水平，也可以提升自己理論聯系實踐的動手實操能力。經過國創計劃項目鍛煉的學生無論繼續深造還是進入社會工作，其適應能力與創新思維方面都有明顯的優勢。與此同時，作為高校的教師，如何整合自身教學與研究資源，在職業發展道路上借力國家培養創新性人才的政策，倚靠創新訓練計劃項目指導的過程，提升自己的教育教學觀念，還需要我們不斷思考。國創計劃已搭建起學生參與科研、教師提升教學學術能力的有效平臺，相信通過師生們的共同努力，最終一定會實現創新人才培養與教師成長的雙贏。
參考文獻：
[1]魯宇紅對大學生創新創業教育的幾點思考[J].金陵科技學院學報（社會科學版），2010（3）.
[2]王瓊，盛德策，陳雪梅項目驅動下的大學生創新創業教育[J].實驗技術與管理，2013（6）.
關鍵詞：影視藝術；基礎實踐；專業實踐；學科實踐；創新實踐
在教育部等部門《關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》（[2012]1號）中指出，實踐教學方法改革是推動實踐教學改革和人才培養模式改革的關鍵。各高校要把加強實踐教學方法改革作為專業建設的重要內容，重點推行基于問題、基于項目、基于案例的教學方法和學習方法，加強綜合性實踐科目設計和應用。實踐教學的重要性被進一步提升。而影視藝術類相關專業存在靈活性強、創造性強、實踐性強、應用性強等特點，其中實踐教學的作用尤為突出。如何建立務實而又創新的實驗教學體系，以培養學生對已有的知識和技能認知，并能舉一反三，提高自主地去分析解決錯綜多變的實際問題的能力，就成為擺在實驗教學建設中的一個重要的課題。
電視編輯與導播實驗教學示范中心作為省級教學示范中心，建設時按影視創作工藝及規律分為三大部分：影視后期制作部、影視現場制作部和廣播、影視聲音制作部。每個制作部都下設基礎和專業實驗室若干個。基礎實驗室可以從數量上來滿足教學需要，專業實驗室則從質量上滿足教學、科研的需要。但從實踐教學中其利用效率不高，經認真研究發現，其主要問題如下：
首先，中心缺乏完整且具指導性的實驗教學體系。
電視編輯與導播實驗教學示范中心成立初期，各門實驗課程自成體系，課程之間缺乏必要的聯系和一種作為實驗教學示范中心所需要的整體而系統的實驗教學體系。而很多的實踐證明，優化而創新的教學體系的建立更能充分地發揮實驗教學的整體優勢，有利于提高教學質量和集中財力加強實驗室硬件建設。
其次，中心缺乏針對高端實驗室的教學團隊、創新人才培養的培訓體系。
實驗教學中心在學校和省級財政的大力支持下，實驗室的硬件設備基本到位。以影視現場制作部為例，實驗室里現擁有雙聯導控臺、特技臺、非線性編輯系統、“氮”3150-IO多媒體采編工作站、數字字幕機、示波器等全套電視編輯和導播的專業設備，在影視教學領域處于領先地位。但由于整套系統復雜、涉及到的專業和知識點較多，對實驗教師的影視綜合素質要求很高，目前能全程使用和教學的教師很少。而實驗室的培訓體系十分缺乏，在缺乏相應的實驗設備使用說明和教學影像資料前提下，實驗教學主要和個人的實踐能力結合進行，這對于新開課的實驗教師特別是年輕教師，很難上手和參與實驗教學工作。制約了實驗室充分利用。
再次，課程教學中缺乏特色實驗項目的設計
影視藝術類專業與行業結合緊密，且具有綜合性較強的特征。因此，需要以各種學科、各門實踐課程的主講教師為核心，依據現有的實驗設備和器材，編寫或創作出具有行業和專業特色的實驗項目，這樣才能最大程度上利用現有的資源，并且能在一定意義上更加契合專業和行業特色，使學生實踐與理論結合得更加緊密。
針對以上問題，我們進行了為期兩年的教學改革。
首先，建立了基礎實踐、專業實踐（實驗）、學科實踐（實驗）、創新實踐四個逐層遞進的分層次實踐教學，不同層次的實踐教學環節相互聯結,在內容上互相融合。形成理論與實踐相結合、課內與課外相結合、校內與校外相結合、集中與分散相結合四種實踐教學模式。這種管理體制打破了原有的“課程自成體系、實驗設課隨意”混亂現象，有效地對實驗教學和管理過程進行全面監控。
我們針對實驗教學體系中的四個部分都進行了改革。
一、 基礎實踐階段：
依據行業需求特點，影視傳媒類專業需要不斷整合相關專業和課程，建立大專業的建設思路。以編導制作、攝像等專業為例，學生要完成整個專業的學習，學習內容必然都會涉及采、編、播等整個節目制作環節。于是，我們充分利用專業特色建立與課程匹配的影像教學資料庫，教師可以在實驗開課前引導學生先通過影像資料熟悉實驗環境和明確培養訓練要求，學生可根據學習重點有選擇性的觀看預習，在課堂上可以節約大量演示過程，將更多的時間用于解決學生在實踐過程中遇到的問題，很大地提高了課堂容量和教學質量。課后學生可以將隨堂記錄的課堂演練拷貝回去后進行課后的復習和完成實訓報告，并且學生可以根據自己的水平安排合適的教學進度與學習次數。這樣，很大程度上增大教學的開放程度。使有限的教學條件可通過多種教學形式變封閉為開放，讓學生能自由地接受素質教育。
二、專業實踐（實驗）階段：
在多元化的人才需求和就業環境下，我們在專業設置時越來越強調“平臺+模塊”課程體系的人才的培養模式，即一個專業有多個專業（或稱專業化）方向，如廣播電視編導專業就分為廣播電視編導、文藝編導、電視節目制作三個方向。因而在課程體系結構上適合于專業分枝型結構。課程種類基本相同，這就為課程模塊化提供了用武之地。從現代課程改革不斷深化的進程看，學生越來越成為教育的主體。實踐課程模塊化的設置，使學生既可以根據自己的興趣、需要和基礎對教學內容進行選擇，也可以根據自己的具體條件安排學習時間、掌握學習進度。
三、學科實踐（實驗）階段
開掘和探究知識與能力之間的轉化機制,是影視教學模式創新的重要抓手。實施轉化的關鍵是要有強盛的師資和學科①。我們在這次教改中以教帶學，建立高端實驗室的教學團隊、創新人才培養的培訓體系。針對高端實驗室系統復雜、缺乏實驗教師和相應的實驗設備影像教學資料體系等情況。我們以各種學科、各門實踐課程的主講教師為核心，和行業一線的專家探討，結合最典型的實驗類型和實驗方法，依據現有的實驗設備和器材，最大程度上利用現有的資源，建立一套相對比較完整的實驗輔助教學體系配套項目，進一步提升實驗室設備能力，探索目前現有實驗設備的潛能開發，為實驗教學改革和實驗教學深度要求提供更優良、更全面的實驗環境，并且在一定意義上更加契合各實驗主講教師的教學方法和教學理念，使學生實踐與理論結合得更加緊密。
四、創新實踐階段
我們在綜合設計性實驗編寫中引入“項目教學法”的思路，增強學生的實踐能力和創新技能。“項目教學法”是通過實 施一個完整的項目而進行的教學活動，其目的是在課堂教學中把理論與實踐教學有機地結合起來，充分發掘學生的創造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力②。在模塊化課程體系的教學中，所有實驗課程圍繞我們一個真實的項目作為一個共同的目標進行講授。如我們設計了《三訊道談話節目或情景劇的演播室現場導播》綜合實訓項目。在實訓環節中，講訪談類節目的編制，攝像機的操作與使用、編輯機的操作與使用、導播系統的使用等實訓課程都圍繞這個共同的項目展開訓練。同時注重實踐能力的培養，創造機會把課堂搬到電視臺的演播大廳里和節目編制的實際情景中，增強學生的實踐技能。
根據專業特色，我們還結合“國家大學生創新性實驗計劃”引入自主研究實驗。“國家大學生創新性實驗計劃”是本科教學質量工程的重要組成部分，是教育部第一次在國家層面上直接面對大學生立項，注重自主性、探索性、實踐性和協作性③。學生在教師的指導下，根據自己的興趣自主選題、自主申請、親自做實驗、獨立分析總結，給學生更大的自由拓展空間。充分培養學生的獨立思維和創新能力，發揮學生的個性和特長。以導播課為例，在編導綜合實踐之前實行學生分組設計的教學實踐活動，學生通過查閱和整理文獻，撰寫編導策劃方案，與主講教師討論教學方法和制作課件、課堂專題演講和討論等過程主動參與實驗教學過程，在強化基礎知識的同時也培養了學生獨立思考和團隊協作能力，普遍受到了學生的歡迎，形成自主、合作、研究三位一體的學習方式，極大地調動了學生的學習積極性和創新能力。
影視藝術類專業是個隨著行業不斷發展和變化的專業，其實驗教學體系也需要不斷的與時俱進，我們將不斷的探索，創新，為培養影視行業的專業人才做不懈地努力。
參考文獻：
【1】 項仲平. 中國影視藝術教育探索與影視藝術教學模式的建構[J]. 杭州師范學院學報(社會科學版), 2005年第6期:111
【2】 李慶武. 項目教學法在課程教學中的運用探討[J]. 教育探索，2008年第4期；32
關鍵詞：存在價值;問題情境;課程創新
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）19-0209-02
影視編劇課自設立以來就一直在爭議中前行。有人說它是創意課，需要悟性和靈感，是不可教的;有人說它是有獨特符碼秘密的，和計算機編程一樣;也有人說，它不過是記錄如何復制作家和社會生活，正如劉震云所說，編劇和作家只不過是生活的搬運工而已。莫衷一是讓編劇課教學的存在感也飄忽不定，這也讓師生無法投入足夠的熱情。
編劇課是針對影視故事類的寫作教學，主體理論是文學寫作范疇。而在文學理論中主要流行著幾種基本觀點。一種是神秘主義性質的，源自柏拉圖的靈感說，認為美文和故事是作家物我感應、靈感神受的反應，作家只是神意的信使。大多數一線作家本身在面對自己作品的解釋時，總是暗示偉大的作品的創作過程是不可言說的，這使得文學作品有一種迷人的氣質，但也使得寫作成為少數“上帝之子”的壟斷行為。后來列維斯特勞斯等社會學家發現了世間故事的千變萬化其實不過是幾種神話原型在作祟，故事不過那幾種而已，這給神秘主義寫作理論以沉重一擊。寫作者就像是實驗室中白衣天使，通過觀察神話原型基因，根據需要重新配對，舊瓶裝新酒，這樣一個個“現代”故事便循環演繹下去，這種寫作觀帶有一種歷史宿命感，仿佛故事只是簡單的自我復制，沒有創新的空間。
自上世紀五六十年代符號學濫觴影響到文學寫作領域，寫作課便又被認為是語法問題，只要了解文字符碼意義和構成規則，文學故事秘密也就一一破解，而寫作就成了填字迷的游戲。這種寫作破除了個性“靈感”說和歷史性“神話原型”說的神秘主義面紗，文學寫作變成了純粹機械的生產行為，但也使寫作者的創作工作失去了存在的價值。最后，寫作理論中也存在著一種反映論。最早源自西方柏拉圖、亞里士多德等人的模仿說。一些故事創作理論認為我們無須過渡開采創作者自身個人主觀能量，只需要發現的眼睛，生活中的故事比純粹虛構的故事更精彩，個人的想象力無法超越自然和社會力量“導演”的精湛性，只需要忠實記錄而已。驚心動魄的社會新聞已經奪人眼球，令人目迷五色，寫作者反倒是應該冷靜處理了，“事實上，作家知道他是面對一些陷入泥潭、被掩蓋、不能自由支配的說話;他本人的自由也不是那么純凈，他必須清洗它;他為了清洗它而寫作。
1948年，法國電影家亞歷山大?阿斯特呂克倡導的“運用攝影機寫作”的電影創作理論。主張電影已經成為一種具有獨特語言、可以自由表達思想和感情的工具，正如作家用筆寫作一樣，電影導演可以用攝影機“寫作”，充分表達個人意念。影視編劇就是用筆運演攝影機的筆觸。基礎寫作的媒介是文字語言，直接作用于心理結構，可以是“心靈的摹寫”。但是銀幕劇作是視聽藝術的本質，直接作用于感覺器官，這個中介隔開了心理與感官的親密關系。因此劇作編劇雖然借助于筆“寫”，但最終又不同于它本身。影視編劇不完全等同于文學故事寫作，它是文學思維在影視媒介環境下的新物種，有自己的獨特存在價值和規范動作。
一、高校劇作課的問題情境
目前，隨著文化產業的持續繁榮，影視藝術異軍突起，并最終在諸多藝術門類日漸萎縮的景象中，借助科技藝術和全球化，拔得頭籌，而文化產業的強大需求，也讓影視藝術教育在全國各大高校中迅速建立起來，仿佛一夜之間，千樹萬樹梨花開。形勢喜人，但問題也相伴相生，劇作教學要面對“問難”情境。
1.非劇作專業的譜系尷尬。影視編劇從狹義的本體來看是以劇本文本寫作為核心。劇本創作是故事生產中的文本合作環節。在專業院校中，有專門培養劇作的獨立學科，比如戲劇影視文學和劇作專業，前者較后者寬泛些，重在故事思維的練習意在培養創意理論藝術媒介中的貫穿動作，不只是劇本寫作，還包括更廣意義的策劃范疇。而本文關心的是在諸多非藝術院校中，側畔而生非劇作專業大類下的影視編劇課的新問題。也就是說影視編劇這門課是“念橋邊紅藥”，在諸如廣播電視編導、新聞學廣告學等學科中處于較為邊緣的位置。影視編導的課程設定應該從影視藝術教育的歷史角度考慮。電影教育是廣播電視編導藝術的水源地;社會學、新聞學是編導的傳播價值保障。但廣播電視編導作為藝術的身份認定應始終圍繞電影教育發展史，視聽語言、影視編劇和剪輯技藝是電影教育的三駕馬車。由此看來，編導培養方案的設計路徑需要重新審視，影視編劇課程的身份歸屬至為重要，它應該擺脫文學影子的從屬地位，被視為編導專業的核心課程，提升其實際課時量，并圍繞影視編劇課程進行模塊整合與體系架構是學院一定時期內從宏觀角度對學科合理設置的重要任務。
2.沉默的大多數―大課堂教育的無奈。影視編劇課程脫胎于文學寫作類教育，寫作是一種精神生產，精神性產品的特點是獨創性、私密性和個性化。這說明編劇課教育不是簡單的知識復制，而大多采取頭腦風暴的激蕩法，課堂的知識是不斷生產、質疑、再生產、再質疑的過程，故事不只是情節的虛構編造，虛構的思維是建立在完全個人化的情感動力上，每個學生都是一個個獨立的原子，同時在互相碰撞中，還會發生內爆，也就是說，課堂需要根據每個學生自己的宇宙觀、世界觀和價值觀，為其量身定作他們各自的豐富情感，內涵各異的教育思路。這在藝術教育中尤其重要。而目前高校擴招的大部制班級授課，對這門以創意個性為培養思路的課程來說是有很大消極影響的。師生缺乏交流，老師的劇作法蘊含著老師自己對社會和人生的看法，常常因為與學生的價值體系缺乏溝通，而產生排斥反應。而課堂師生的對抗是無聲的觀念對抗，因為情感觀念沒有對錯，又不可驗證。編劇課堂失去了創意教育的功能。似乎一個悖論是，創意課程應該走精英授課模式，那就是理想中柏拉圖、孔子等嘗試的“對話體”課堂;但是這又和當前學科課程大部制設計程序互相齟齬。
二、基于劇作教師的課程創新
在現有學科建制和培養方案大致不變的情況下，作為專業教師則需要靈活機動運用現有條件來根據劇作課自身特點進行一定程度的教學創新探索。總體來看，教師應該充分整合課程教學的時間和空間，大致可分為，課堂教學與線下教育;授課和指導;大部制和個人化教育;臨時組織和定時茶敘;講座式與專題式思路。而這些方法都是建立在以學生為本的原則之上，也就是說，要根據學生特點和需要來進行由針對性的創新。
1.個人情懷――微電影模式。教師應該在日常中關心學生，關注那些情感充沛、有藝術情懷的學生。影視編劇是藝術學科，所謂的藝術情懷就是關心社會和個體的人的存在，關心價值和情感，對人與社會、人與人、個體的人進行辯證探索地熱情。總體來說，就是有敏銳的生活感覺，情感的豐富性和對某種理想情懷有追求的學生需要我們老師有惺惺相惜的關愛、支持和鼓勵，他們將私人情感和社會情懷用獨到的創意呈現出來。教師要充分評估個體學生，尊重學生意愿和個性，進行非典型性的劇本指導。一般來說這是傳統師生關系的繼承，是一種與現代人際關系不同的私情模式。通過師生個別關懷，甚至師生合作作品，來達到培養目的。這種教育模式是培養學生關注先鋒和嚴肅的文藝作品，推薦其對著名社會學、文藝學、心理學書籍的個人化讀寫與筆記，鼓勵其以“我以我血薦軒轅”的精神，為社會代言。
2.項目式團隊合作。電影是規模產業，影視制式是團隊化分工與生產。所以商業影視制作需要通俗和流暢劇作思維來指導實踐。教師可以鼓勵以此為職業規劃的學生發展自己的工作團隊，尋找社會新聞熱點或最新話題來貼近脈搏，讓學生通過對社會普世情感的抓取，選擇題材;同時對商業成功作品，進行神話原型分析，總結典型橋段和語法搭配技巧。鼓勵戲仿影視電影，鼓勵貼片拍攝，比如社會對《舌尖上的中國》戲仿出的網絡作品，總結“舌尖體”話語的可復制性。教師可以指定或者由學生提出申請，以項目形式，跟蹤其步步為營，直至進入市場。這需要教師利用平時時間進行臨時或定時的茶敘，進行持續指導。
3.普及式：發展人格魅力。畢竟劇作課作為創意教育，不是每個學生都具有敏感的體悟或專用熱情。對于大多數學生而言，可分為兩部分目標人群，其一，部分學生并非從事編劇和策劃工作，劇作課就該設定為基礎的技術知識，明確定位劇作課的輔質，對沒有劇本寫作熱情的學生，只是作為編導教學模塊，劇本基礎理論的普及教育。但是要發動其對影視編劇課學習的熱情，讓其深刻領會影視編劇在處理日常人際關系和社會矛盾中、在提高個人情商表達與粘合情感關系方面的重要作用，對于提高個人魅力、增強個人受歡迎的程度有好處，也就是可以將劇作課進行段子化處理，強調處理人情矛盾的實戰技巧培訓，這其實接近于人際關系學課程。故事創作中對人的發現、虛構情境和情節的編排這些都有利于增強學生對該課程的重新認識。這門課程最好可以和輔導員工作發生交叉，使得劇作課發揮社會實踐，指導人生的獨特作用，劇作課也能作為精神診療手段，讓個體處于青春萌動期、情感脆弱期和情感試驗期的大學生學會認識自己，調適自己，“詩意地棲居”。
參考文獻：
[1]劉震云.三聯生活周刊[J].我只是生活搬運工不生產幽默，2013，7，12.
[2]讓?保爾?薩特.《為誰寫作？》薩特讀本[M].北京：人民文學出版社，2005：5.