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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇美術鑒賞論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：
一、以美引善
先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。
人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。
二、以美啟真
素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。
美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。
三、以美怡情
身心素質包括體質、體能教育和心理教育。
首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，主席發表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。
參考文獻：
[1]張道一主編《美術鑒賞》，高等教育出版社，1998年
目前，高中美術鑒賞課不具備較高的學習效率，不能真正培養學生的內在修養以及價值觀和審美觀，其問題主要有以下方面的體現：
1、對美術課的重視程度不夠
高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創新思維能力提高，對于促進個性健康發展發揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發展。
2、學生文化課負擔過重
在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。
3、教師的教學模式落后
目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養不重視，使這門課程無法實現預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。
二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策
為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養進行培養，使學生得到全面的發展。為此，應做好以下幾個方面的工作。
1、對學習環境進行創設，使學生的學習興趣得到有效激發
不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創設，將學生學習的興趣激發出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環境中，學生對作品的魅力才能切實感受。
2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來
教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當的點撥，并給出補充和評價。
3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富
教師在美術鑒賞課教學中，應與當地和學校的具體情況現結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當地富有特色的民間作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當地藝術作品欣賞課時，事先要在做好和當地藝術作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創造思維能力進行了培養。
三、結語
中職的美術課程，本就是需要以自身審美感受與審美表達為基礎的課程，所以學生對于美的感受力與領悟性自然是至關重要的，因此只有學生的思想悟性與審美境界有所提升，才能確保美術教學的效果，讓學生在美術方面有所造詣。而美術鑒賞課程便是為提升學生審美境界、感受力與思想悟性的最佳渠道。通過對于名師大家優秀美術作品的欣賞，學生能夠進一步感受到每位作家的創作精髓與希望通過作品表達出的情感，進而提升自身的悟性及對美的感受能力。例如，學生如果鑒賞了法國的印象派畫家雷諾阿的作品，便會發現陽光、大自然、孩童、女人及花朵，便是雷諾阿終其一生都在用豐富華美的色彩所表達出的創作理念。雷諾阿一生都沒有脫離窮困的窘境，但他的畫面卻始終十分明亮甜美。他所畫的女性都十分嬌媚豐滿、頗有風韻，所畫的兒童也都天真純潔，所以學生能夠充分體會到，雷諾阿的作品處處都體現著他雖處困境，依舊樂觀的精神。這便是鑒賞課程的精髓，也是其最主要的作用，讓學生與名師大家有跨越時間與空間的藝術交流，在體會他們作品精髓的過程中，提升自身的境界。
2.美術鑒賞課程教學改革措施
2.1擺脫意識壟斷，尊重學生對藝術的理解
傳統的美術教育都是以教師觀念為主導的，在學生鑒賞及作畫的過程中，教師也經常會進行強行糾正與意識的灌輸，這樣不但無法提升學生的審美境界與藝術悟性，更局限了學生對于藝術精髓的理解，所以如果想要對美術鑒賞課程進行革新，就要先從教育的意識開始，教師要充分意識到，學生對于美術作品及藝術精髓的理解本就是千人千樣的，所以才會有了那么多種豐富多彩的美術表達形式。學生群體中，會有喜歡抽象畫作的、有喜歡寫實畫作的、也會有喜歡筆墨畫作的，所以教師不應將學生限定在某一個固定的領域，或規定對某種作畫風格應當怎樣理解。例如，對于美術大家達芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》當中蒙娜麗莎的微笑，許多鑒賞過的人就有著完全不同的理解，有些人會認為蒙娜麗莎的微笑是洋溢著幸福氣息的，但也有許多人認為蒙娜麗莎的微笑當中帶著諷刺，也許是在用笑容嘲諷著一個時代或某一個人，所以，學生對作品有不同的理解，教師應當予以尊重，并鼓勵學生更加大膽的去理解、去表達出自己的藝術理念。
2.2充分利用新媒體，強化直觀性
國際上的名畫有許多，學生無法實地去觀察，只憑借語言形容自然無法體會到作品中的神韻與情感表達，在這樣的背景下，新媒體教學設備便起到了很好的教學輔助作用。利用媒體設備，教師可以非常方便的查找出相關的名畫資料，讓學生以更加直觀的方式欣賞到大家的畫作，感受到大家作品當中傳達出的神韻與創作的細節，進一步加強學生對作品的理解。另外，教師還可以播放優秀的美術創作視頻，讓學生能夠直觀感受到畫家創作過程當中的每一個微小細節及創作亮點，這樣的鑒賞方式不但能夠提升學生的藝術感悟力，更能夠為學生后續的創作提供更加有利的參考。
2.3與實際結合，讓學生在自然中感受
自然是孕育出美術作品的平臺，自然環境中的美妙景色，本就是整個世界中最為綺麗壯闊的作品，所以教師的鑒賞教育也不應只局限在課堂內，應當帶領學生
走出課堂，到大自然中去鑒賞，感受自然環境當中蘊含的畫意與神韻，發現美的觀察力是確保學生美術造詣的基礎，所以學生需要學會從身邊的環境開始進行觀察鑒賞，在一山一水、一街一人、一草一木當中去尋找美感，發掘身邊展現出美感的每個細節，才能夠確保在創作時能夠擁有更多的靈感。
2.4在鑒賞中拓展思維，激發學生想象
學生的想象力，是其能夠順利進行美術鑒賞及創作的前提，所以，在名作鑒賞的過程當中，教師也要著重讓學生展開想象，充分培養學生的發散思維，這樣才能夠確保學生不會被固定的審美思維所禁錮。例如在鑒賞梵高割耳后的自畫像時，教師可以讓學生充分展開想象，去想象梵高畫出這幅畫時是怎樣的心理活動，這幅畫又表達著怎樣的情感，是悲傷，是無奈，是憤怒還是對當時社會的不屑，之后可以讓學生自由的表達出自己的理解，在學生表達的過程中，教師不應打斷或強行指導，應當尊重每一個學生的理解，并加以鼓勵，這樣才能夠讓學生的思維有所擴展。
3.結語
【關鍵詞】初中美術 鑒賞課 人文情趣 情調
引言
在初中美術教學中，美術鑒賞作為一門必要的課程，其目的在于讓學生通過學習來對美術作品進行感受、理解和評判的活動，在這個過程中既包括了對美術作品的形式、風格、藝術語言和藝術技巧的認識與理解，也包括了對主題、題材等美術作品意蘊的認識與理解。在農村的初中美術教學中，由于各項軟硬條件不如城市中學，例如在鑒賞課中沒有條件組織學生去圖書館進行參觀，但是如果教師充分利用互聯網等教學輔助工具，依然可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術修養，培養學生的人文情趣。
一、增強學生學習的信心，與學生進行良性的互動
初中階段的學生正處在身體與心理發展的關鍵時期，他們在思想認識方面也逐漸的走向成熟。但是處在這種花季的年齡，還是對事物的認識不全面，并且難免會出現一些稀奇古怪的話語，讓周圍的人忍俊不禁。
初中美術鑒賞課的有效開展需要學生與教師不斷的配合，這樣才有利于學生在學習中的各個環節中對美術知識的認識、實踐和發展。只有在二者之間的互動中，課堂教學才能展示其美術鑒賞課的生命力，并且學生在這個環節中得到對美術知識的認識、實踐和發展。
例如我在帶領學生欣賞齊白石的作品的時候，由于在教材上的圖片比較小，不能很好的表現出齊白石老先生作品的惟妙惟俏，脆撇開課文，借助多媒體技術，用事先準備好在網上搜集的高清晰圖片給學生展示，并且讓學生說出自己的感受。
由于初中生在心理上已經漸漸趨于成熟，所以在這個階段很多學生很愛面子，并且他們在表達自己的觀念和見解方面都比較膽怯和害怕，擔心自己所要表達的東西一時不符合大眾而惹得全班哄堂大笑。我是不斷的鼓勵學生起來發表感受，并且先讓語言表達比較好的學生發言，這樣可以起帶頭作用，不管他們說的對還是錯，我都會多少給予一點鼓勵，這樣膽子比較小的學生也會受到鼓舞，紛紛站起來表達看法。學生的的表達雖然很片面，但是他們的說話能力得到了鍛煉。然后我根據學生的回答慢慢的引導學生，讓學生通過他的作品知道白石畫蝦已入化境，能夠在簡括的筆墨中表現了游弋水中的群蝦。高超的技藝表現出其粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現出齊白石畫藝的成熟。這樣，在師生的良性互動中實現了教學的目的。
二、提高學生的審美水平，引起學生心靈上的共鳴
農村初中學校由于條件有限，在很多地方不如城里的學校，但是只要教師善于采取正確的方式，最終的教學效果是毫不遜色于城里的學校。
在上課的時候，如何更好地吸引學生的注意力是每個美術教師所要面臨的問題。而我的經驗是采取能提高學生審美能力的方式來吸引學生的注意力，也就是只有讓學生能與畫產生心靈上的共鳴，學生自然而然會將注意力轉移到欣賞作品上面。
我給學生列出所要欣賞的作品不只是局限于課本，更多的是從互聯網中找多舉世聞名的大家作品，讓學生通過欣賞大家的作品，更好的領略到藝術的美，由此提高人文情趣。
例如我讓學生欣賞畢加索《格爾尼卡》，他們對這幅畫所要表達的內容是一點也不理解，在他們的眼睛里這只是一幅極度扭曲的畫，根本不知道畫家所要表達什么。我為了讓他們了解畫的含義，先播放了關于二戰前夕西班牙內戰的紀錄片，學生在視頻中看到很多人恐懼與強烈的反戰情緒，所以畢加索的作品內涵也就不言而喻了，學生也明白了為什么畢加索在創作這幅畫的時候如此扭曲，原來是用抽象的圖形來表達對法西斯的抗議。這給學生上了一堂很好的人文與藝術相結合的課。而給學生欣賞羅貫中先生的油畫《父親》的時候，學生首先看到的是一雙蒼老、樸素、目光雖然呆滯卻充滿堅忍性格的眼睛，然后我引導學生聯想自己的父親，特別是自己的父親在田間勞作的模樣，讓學生將其畫中的人物生活的時代背景與社會概況與自己身邊的現實處境稍微對比的時候，他們腦海中的那種觸景生情是無法用言語能夠表達出來的。學生的審美水平有了進一步的提高，并且在心靈上與畫家的作品產生共鳴，自然而然的將注意力轉移到學習上。
三、教師自身需要不斷的涉獵于各領域知識，提高文化修養
“美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。”給學生上美術鑒賞課不僅僅是讓學生知識面有一定的拓展，同時還是一種文化學習。
農村學校的條件本來就很有限，如果教師平時不注意提高自己的理論水平，必然會被教育界所淘汰。美術鑒賞課涉及繪畫、雕塑、工藝、書法、篆刻等，其學科特點就要求美術教師需要能夠廣泛的涉獵于各個領域，并且還需要具備一定的美術史、美術基礎、美學和社會學等理論知識的素養。
對新媒體藝術進行分類，就其使用和展示的主要領域及相關范疇，大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在：
1.互動性
新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。
2.非線性
非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。
3.虛擬性
新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。
二、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用
1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用
在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。
2.新媒體在城市公共空間設計中的應用
公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。
3.新媒體藝術在商業展示空間中的運用
優秀的藝術作品中散發著濃郁的人文情懷，會給人更多的感動，而初中美術教育作為一門重要的人文課程，不僅僅需要教授給學生繪畫的技巧，更要培養學生的人文精神。正如《初中美術課程新標準》對于新時期發展學生的審美水平提出了更高的要求一樣，美術教師在授課的時候需要進一步引導學生從多角度欣賞美術作品，引導學生從多維度去欣賞和理解美術作品的內涵和意蘊，培養學生的人文精神對于學生實現全面而健康的發展至關重要。
一、美術鑒賞教學注意要與傳統文化相結合
中華文化源遠流長，在悠久的年代里，先人們創造了燦爛的文化，這其中就包含了豐富多彩的藝術，例如秦漢時期的瓦當、南北朝時期的佛教石窟、隋唐時期的大型雕刻等等。這些藝術形式，是某個時代的標志，也是傳統藝術的瑰寶。在倡導素質教育的今天，美術教育的方向應該與傳統文化相吻合，讓學生從先人遺存下來的物件中了解我國博大精深的傳統文化。
教師在進行鑒賞課的時候，為了讓學生更好地了解我國的傳統文化，首先要充分利用初中生的身心特點，采用靈活多變的方式讓他們了解傳統藝術。與此同時教師也應該有較高的文化修養，能夠對中國古代的建筑、繪畫、陶瓷、青銅器等有基本的了解，并且對中國傳統的習俗與神話有著較深的理解。其次要善于使用多媒體教學輔助工具與網絡等，利用這些現代裝備為學生提供大量的傳統藝術品素材進行直觀賞析，例如彩陶、青銅器、石雕、長城、畫像石、古城、壁畫、帛畫、版畫等，加深學生對我國傳統文化的認同，這樣通過對學生的長期熏陶，可以培養學生保護文化的意識。
二、多進行專題欣賞，深化學生對美的理解
在上美術欣賞課的時候，很多教師喜歡東一頭、西一頭的帶領學生欣賞作品，這種方式雖然也能讓學生感受到藝術的魅力，但是教學方式卻顯得比較雜亂，很難讓學生長久的記住。而縱向以作品的背景為承托，重現作品的意境專題欣賞是美術欣賞課最為重要的一種教學方式，通俗地講就是圍繞著比較固定的專題，借助歷史上的某一時間段，通過讓學生欣賞這個時間段上的有代表性的作品來深化學生對美的理解。這種欣賞方式可以強化學生的記憶，增進學生對藝術的認同感，喚起學生的內心感受，以此達到培養學生人文精神的目的。
在對學生進行專題欣賞的時候，我截取的是歷史上歐洲文藝復興這一階段的作品，例如《蒙娜麗莎》《圣母升天》《最后的晚餐》《摩西》《大衛》等一些世界著名的繪畫與雕塑。在帶領學生欣賞藝術作品的時候，我首先要給學生介紹這些著名藝術家傳奇的一生，而且要圍繞作品介紹文藝復興時期歐洲藝術繁盛的大背景下，藝術家們以歌頌人性，提倡現實主義為基調。學生在這種背景的熏染下，就能夠逐漸深入藝術情景，去了解作品創作背景和創作特點，從而對名作有更深的體會。
值得注意的是，在欣賞這些作品的時候，教師一方面要注重選取有代表性的作品進行欣賞教學，另一方面還要注重選取一定數量的同類作品來突出主題。例如文藝復興時期藝術家的作品雖然在創作的時候融入了人性，但是他們往往是以宗教為題材。我在授課的時候注重對學生的引導，即通過同類作品的欣賞來引導學生感受作品的藝術特質。初中階段的學生正處在能夠獨立思考的朦朧期，教師的正確引導會加深他們對作品乃至作者以及作品創作背景的理解與認同，通過一些經典并且具有代表性的作品能夠更好地深化他們對美的理解。
三、多種途徑拓展學生的審美情趣，提高學生的美學修養
初中美術鑒賞重要的目標在于培養學生的人文精神，而培養學生的人文精神需要他們有著高尚的審美情趣和創新意識，這樣才能夠拓展他們的創造性思維能力和個性表現能力。我在授課的時候沒有將知識全部局限于課本教材上，而是更多的學習和借鑒國外電視、電影等與美術作品有關的藝術文化形式。因為我認為目前的電視節目及電影中的美術效果足可以讓學生學有所獲。
由于一節課只有短短的45分鐘，無法給學生播放一個比較完整的視頻，我通常為他們播放的是影視片段或者是預告片。學生很快被絢爛的畫面所吸引，加之優美動聽的音樂，在他們幼小的心靈上印上深深的烙印。例如日本著名動畫大師宮崎駿大師的作品，《天空之城》《懸崖上的金魚公主》《幽靈公主》等，他的作品風格唯美，而且主題又都是關于環保，關于愛護地球生命，對于初中生而言正是很好的美術教育素材。通過這些有趣的視頻，我引導學生學會思考，去品味作者的創作意念以及闡述他們的感受等，由此可以進一步提高學生的美學修養。
關鍵詞：高中美術 人文精神 鑒賞
人文性賦予美術本體最大的價值和功能，使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發生最大程度和最大范圍的關聯。美術教育是美育和人格教育的重要途徑，在美術教育中發掘人文資源，注重人文培養，已成為當今美術教育的主流。《美術課程標準》更是把美術定位為人文性的學科。特別是對于高中美術鑒賞課而言，在課堂上培養學生人文精神更有獨特的意義與價值。
一、高中美術課與培養學生人文精神的關系
突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是當今我國學校美育所強調的價值取向，美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此，高中美術課與培養學生人文精神有著極為密切的關系。
（一）美術課堂是培養學生人文精神的舞臺
美術教育，本身屬于人文形態的范疇，美術教學中的人文教育更是美術課程人文性的組成部分。其人文性的內容包括人文教育、人文素養、人文精神等。人文教育是美術教學的重要組成部分, 它的根本目標是通過美術的教學和實踐, 讓學生學做進步的現代人。人文素養即做人的基本修養，主要體現在一個人對自己、他人和社會的認識、態度和行為準則當中。人文素養的最高形態是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現出來的。
（二）在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求
新課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀作為國家對基礎教育質量指標所作的基本規定，是新課程標準為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性基本要求，簡稱三維目標。情感態度與價值觀作為三維目標中的一維，其目標的實現靠的是人文教育。
（三）湘美版高中美術鑒賞課本中的人文價值取向
鮮明的人文價值取向是新的湘美版高中美術鑒賞課的重要特色，從課本外觀上看，精美的印刷及版式首先就給人以賞心悅目的感覺，很容易使學生產生讀下去的渴望，這種設計本身就具有了人文的價值——在滿足了學生潛在的審美需求的過程中體現了對人的尊重與關懷。從結構上看，采取單元組課、專題呈現、多元交叉、循環遞進的方式構成課本結構。這就為學生在美術鑒賞課上主動性的發揮創設了廣闊的空間。在具體的課題中，都有明顯的標識。 “學習提示”、“作業要求”、“活動建議”，“相關鏈接”以及“學業評估”等欄目的設計均體現了對學生學習的理解與尊重。新版的教材無論從設計樣式，還是在內容上都體現出一種對文化情境創設、涵養人文精神的追求。
二、如何在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神
以美術鑒賞活動為主要教學內容的美術鑒賞課，應該引導學生在鑒賞活動中生成、發展人文精神，那么，究竟應該采取哪些方式來達到在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神的目標呢？
（一）教師要做適應性調整
在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神需要教師進一步豐富自己的人文素質，加強自身修養，不斷鑄就自身的人文精神、豐富的精神世界、全面平衡的文化素質，同時，還要及時的轉變教師角色。
1、轉變觀念
轉變觀念是根本，也是美術教師適應新課程改革的前提，美術教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎上，才能在實踐中逐步提高自身素質，重新定位自己的角色，盡快適應新課程的要求。教師作為基礎教育課程改革的實踐者，是最關鍵的因素，因此必須要提高素質，轉變觀念，實施課堂教學創新，要以發展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜悅。
2、提高素質
美術教師大都具有美術專業知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調培養人文精神和審美能力，在內容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內容加強了學科知識和社會發展、科學進步的聯系，強調了美術和其他學科的融合；新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發展留下了充足的空間等等，這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀的生態型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。
3、轉變角色
師生角色要有新的定位，美術鑒賞教學中教師的角色，不應只是給學生提供正確答案，而是一種啟迪思想，組織和促進學生多渠道的獲取，為學生構建開放的學習環境，使其形成積極的學習態度，具有創新精神和實踐能力的指導者、合作者。教師在美術鑒賞教學里的作用在于幫助學生明辨和討論探索與他們學習相關的問題，并留給學生探索的空間，避免把結論強加給學生。因而教師應開放自己的心態，努力擯棄權威習慣，以模擬接受學生的觀點作為開始，把教師和學生變成一個整體，共同進行有成效的學習、討論、探索、交流。同時，教師要對學生的個體性、獨特性、多樣性給予充分尊重，并以此作為教育與教學的前提。
（二）用人文的方法引領學生鑒賞
教師在美術鑒賞課堂上，通過巧妙啟發、創設情境等手段，引起主體積極的體驗、理解與感悟活動，這種方法因其處處以尊重人、發展人為價值取向，因此稱之為人文的方法，它有別于科學領域強調理解性分析和論證的方法。我們在美術欣賞活動中采取人文的方法，正是因為它強調了體驗，強調體驗就意味著讓學生自主地對美術作品的觀察、理解、思考、分析，意味著和同學們一起討論、交流、比較、操作、嘗試，甚至爭論。 lun wen wang.c om 論 文 網 在 線
（三）在引導鑒賞的過程中培養學生人文精神
以人為本，尊重個性，突出道德是培養學生人文精神核心，具體到在高中美術鑒賞課堂就是首先要創設寬松的教學氛圍、民主型的師生關系。教師要給予每個學生以足夠的尊重，讓學生在愉悅的環境里發展自己的個性品質。我國著名教育家鐘啟泉教授認為，素質教育，說到底是“尊重個性、發展個性”的教育，個性是素質教育的關鍵概念。人的個性發展是由兩方面因素決定的。一方面是先天的帶有遺傳性質的生理發展因素，另一方面是環境因素的影響。寬松的教學氛圍、民主的師生關系可以充分調動學生的氣質、能力、性格等個性心理特征中的積極因素，又可以引導學生形成良好的個性意識傾向，并由此把認知活動與情意活動統一起來，才能真正形成發展學生良好個性品質的理想模式；其次，在美術鑒賞中確立以學生為主體的研究性學習。
結束語：
總之，高中美術鑒賞課會因人文精神而生彩，人文精神更會因高中美術鑒賞課而獲得了棲身之所與廣闊的發展空間。作為新課程背景下的教師，只有不斷加強自身修養、不斷探索高中美術鑒賞課的人文價值及其實現途徑，才能讓人文精神在美術鑒賞中高揚。
參考文獻
1、劉東：《美術教育的人文價值及追求》，《教育科學論壇》，2006年 07期
2、李永萍：《關于對美術課堂教學中人文精神培養問題的探討》［D］，碩士論文，2006-08-08
關鍵詞：文化情境；美術鑒賞
社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術作品的鑒賞應該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術作品的認識，對提高他們在美術鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環境，在這一基礎上進行美術作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術鑒賞課程教學的時候，在向學生教授美術鑒賞方法、技巧的同時，還應該要注意對文化情境的創設，達到不斷提高學生對美術作品的鑒賞能力以及他們的人文素養。
1 美術鑒賞與人文精神
美術鑒賞作為當代學校素質教育的一部分，不但能夠培養學生的審美能力，促進其全面發展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術鑒賞就是在培養學生的感性認知。進行美術教育的主要目的就是為了幫助人們發現和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術的眼光來看世界，最大限度地挖掘學生的藝術創造力。在老師進行美術鑒賞的教學過程中，不斷地帶領學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優秀的作品，通過接觸那些不同的藝術手法，再清楚地了解到各個藝術流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產生的不同的美術作品所特有的美感，進而達到培養學生的藝術修養，使之建立起良好的審美觀。
2 在美術鑒賞中培養學生的人文精神
美術也是一種很重要的歷史文化的集成和發展的方式，他除了能夠培養學生的藝術修養之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術作品，簡單地知道美術作品的好壞之處，并不是美術鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術作品創作的歷史文化背景，在辨別作品優劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。
3 為美術作品創建真實的環境背景
眾所周知，任何藝術都離不開實際生活，而藝術對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術鑒賞的同時，還應該學習美術作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術作品的時代性，體會到作者深刻的創作情感等。另外，在鑒賞美術作品的同時，還應該能夠對其美術作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關系，培養自身的文化素養，熱愛祖國的歷史文化以及藝術。
我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當地風情的建筑、工藝等，這些都是美術作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術鑒賞的過程中，能夠根據老師的引領近距離地體會我國民間藝術的獨特之處，對美術作品產生身臨其境的感覺。
要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據老師之前布置的問題，進行分組調查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。
學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發現，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式沒有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經過任何的改革與創新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。
4 充分利用現代化的媒體
藝術與藝術之間是有密切聯系的，不同的藝術形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關系的，因為他們在人們內心世界的外在表現上都占有十分重要的位置，當代的藝術教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內。所以在進行美術鑒賞的時候，老師可以借助于現代化多媒體技術，對激發學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統統都是作者對老父親敬愛之情的體現。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當地對當時的氣氛加以渲染，這對充分發揮學生的想象力有很大幫助。
在鑒賞美術作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術作品的表現作用。
5 結束語
社會在發展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術修養，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術作品的感悟以及所蘊含的文化內涵。
參考文獻：
[1] 中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京師范大學出版社，2012.
