時間：2022-12-04 08:38:07
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇圖案設計論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
服飾圖案設計顧名思義是針對或是應用于服飾的裝飾設計和紋樣是圖案這一實用美術專門學科的重要分支。它是某一民族的哲學、思想、文化、審美意識的反應，各地區(qū)由于自然環(huán)境、文化宗教的不同，形成獨具特色的審美情趣，從而形成異彩繽紛的服飾圖案題材，它包含廣闊，容納百川，涵蓋了大自然與社會，物質(zhì)與精神等多個方面。服飾圖案設計同時也是服裝設計的重要因素，對服裝有極大的裝飾作用，能增強服裝的藝術性和時尚性，是人們追求服飾美的一種特殊要求，它也越來越多的融入到當代服裝設計之中，成為服裝風格中的重要組成部分。
二、服飾圖案分類及表現(xiàn)形式
1.服飾圖案分類。在服裝和飾品上凡是有圖形或構成一定形式美感的肌理現(xiàn)象，無論是平面的還是立體的，具象的還是抽象的，這些視覺效果都是圖案，都屬于服飾圖案設計的范疇。圖案的范圍很廣，一個簡單的圖形，一朵純色的花卉，甚至一個文字都可以構成紋樣，大致可以分為花卉圖案（包括各種形式的花朵紋樣，展示花朵的肌理，形態(tài)，色彩）、動物圖案（因其具有形態(tài)美，花紋美）、人物圖案（有如照片的寫實，也有點線面構成的抽象表現(xiàn)手法，或是在色彩上進行變化，有色彩的，單色的，黑白灰的構成等）、風景圖案（用以抒感，風景圖案使得圖案設計的形式美法則達到面料的完美性）、文字符號（如英文單詞、拼音、漢字，還有中國傳統(tǒng)文化，如甲骨文、小篆、書法等）、幾何抽象圖案（規(guī)則或不規(guī)則的幾何圖形，有時僅僅幾個色塊相互流動、滲透、模糊不清、背白混淆帶來視覺美感）、佩茲利圖案（因似火腿造型，被稱為“火腿紋樣”，造型有水滴狀、卷草狀、旋渦狀等，是一種帶有一定宗教性吉祥紋樣，豪華氣派）、格紋圖案（運用線條組成大小、粗細變化的格紋）、動物紋圖案（各種飛禽走獸身上的色彩花紋）、其他紋樣（自然和社會中一切美好的東西作為設計元素，大到如汽車、飛機、船，小到鞋子、石頭、昆蟲等，而在飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會更是五花八門）2.服飾圖案的表現(xiàn)形式。從空間形態(tài)劃分可以分為平面圖案和立體圖案，其中平面圖案包括手繪，印染，噴繪，扎染，蠟染，編織等制作在其材料上的平面圖案效果；立體圖案包括一定的手工藝或機械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感圖案紋樣，包括服裝結(jié)構形成的褶皺、凹凸鏤空和附在其上的立體花、立體紋飾、紐扣等，有浮雕、立體效果的裝飾及掛飾裝飾燈，刺繡、面料拼貼，面料再造、鏤空、釘珠、挑花編織等手法制作出來的圖案紋樣。
三、服飾圖案應用部位
不同的人體部位曲線不同，服裝附著其上產(chǎn)生不同效果，恰當?shù)膱D案用到合適的位置會產(chǎn)生強烈的視覺節(jié)奏感。最常被設計師裝飾的首先是頸部，衣領是裝飾頸部的主要零部件，能突出頸部的美感，同時衣領接近人的頭部，可以很好的裝飾人的面部，最容易成為視覺中心點；其次是肩部，這常?？梢哉f是與衣袖的設計緊密聯(lián)系在一起，從不同角度豐富肩部圖案的視覺效果，或立體造型，或浮雕效果，為肩部設計增加不一樣的內(nèi)涵；然后是胸部，其處于人們的視線中心，面積比其他部位要大，因此圖案可以進行較完整的呈現(xiàn)，多采用單獨的紋樣，這往往決定了服飾的整體風格；再來是衣擺，主要指服裝的邊緣，如下擺，門襟等，此處的設計往往區(qū)別于服裝整體色調(diào)起到強調(diào)的作用，突出表現(xiàn)服裝的廓型感。四、服飾圖案設計的原則由于服飾圖案設計是在圖案設計基礎上實施的，因此服飾圖案設計中要遵循圖案設計藝術規(guī)律，也包括服飾圖案形式美、造型、色彩、設計等規(guī)律，要求和所遵循的規(guī)律是一致的，而服裝圖案設計的審美意識及美學理念可以從形式上進行美的創(chuàng)造，也可以從意識上進行鑒賞。五、服飾圖案設計美感體系與美學理念一個優(yōu)秀的服飾圖案設計之所以吸引人的眼球，在人的腦海中留下深刻的印象是因為設計的和諧與融洽，給人一種美的享受，讓人的審美感官受到?jīng)_擊，主要可以從以下幾個方面展現(xiàn)出它的美感。
1突出民族圖案的文化底蘊
民族圖案元素是民族歷史和文化發(fā)展的結(jié)晶，蘊含著獨特的地域特色、時代氣息和文化內(nèi)涵。所以，在藝術設計中選擇民族圖案元素時，設計者需要先對民族圖案元素的內(nèi)涵和寓意有所了解和掌握，只有這樣才能使其風格和特點充分地展現(xiàn)在藝術設計作品中，不僅使民族圖案元素得到傳承，也使藝術設計作品獨具特色。
2形式美原則這也是現(xiàn)代藝術設計的基本原則
為了符合這一原則需要對傳統(tǒng)的民族圖案元素進行創(chuàng)新，使其能夠適應時展的需求。在明確設計產(chǎn)品用途和屬性后，還要對不同地區(qū)消費者的接受能力和審美需求進行調(diào)查，使設計出的產(chǎn)品既具有自身的功能屬性又能夠符合消費者的審美需求。
3賦予民族圖案元素新的時代感
在藝術設計中，由于運用的色彩、材料、形式、工藝以及圖案的不同，所體現(xiàn)出的藝術風格也千差萬別。所以，設計師在進行選擇民族圖案元素時要盡量選擇與作品風格相一致的圖案，這樣更能夠增強和突出作品的風格特征。民族圖案元素自身具有強烈的地域特征和時代氣息，這也是它的精華所在，在使用時要使這種傳統(tǒng)風格得以充分表現(xiàn)和強化。藝術設計在運用民族圖案元素時并不是單純地復古和照搬，為了適應時代潮流還需要賦予它們新的時代感，融入先進的科學技術和設計理念，形成一種具有時尚氣息和民族風格的藝術作品，不僅是對圖案元素的傳承，也對藝術設計事業(yè)發(fā)展起到積極的促進作用。
4靈活、創(chuàng)新地運用民族圖案元素
在科技飛速發(fā)展的信息化時代，人們每天都要面對大量圖案，這就很容易使人們產(chǎn)生視覺疲勞，所以設計師在設計時必須要考慮到消費者的心理需求，要從內(nèi)容、思想和形式各方面考慮，在運用民族圖案元素時需要對其進行大膽的創(chuàng)新、靈活的運用，使產(chǎn)品具有鮮明的個性、獨特的藝術風格，更容易吸引消費者的注意力。
二民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
1云南少數(shù)民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
云南少數(shù)民族圖案在構圖、工藝以及色彩的運用上都有其自身的特點，其圖案形式大體分為兩種：單獨紋樣格式和多個紋樣組合格式。對于單獨紋樣的設計通常遵循對稱式、隅角式、輻射式和自由式的適合法則，其中包含模擬性和象生性但又有形似而不夠逼真的特點。將多個紋樣進行連接、組合變形、反復后形成整體性的新圖案為紋樣組合，它看起來更加豐富完整，具有很好的裝飾性和連貫性。云南少數(shù)民族圖案中的一個重要的組成元素是色彩，色彩的搭配和選擇在云南少數(shù)民族圖案中占有非常重要的地位，其生活環(huán)境和民族文化決定了云南少數(shù)民族圖案中必將融入大量的自然原色。而多民族的特點又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原則可分為鮮艷型、灰暗型和淡雅型三種，突出了云南各族圖案的不同氣質(zhì)和風格。圖案的形成都源于人們對自然的崇拜，所以云南少數(shù)民族圖案的創(chuàng)作主題自然也離不開具有生命意象的動植物，其中又蘊含著獨特的民族特性，映射了云南原始選民對生命的體驗和理解。例如，云南彝族圖案馬櫻花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民對人類起源的獨特詮釋，體現(xiàn)了人與自然的和諧之美，通常被作為彝族人的服飾圖案和建筑物的裝飾圖案，象征彝族人們對美好生活的追求和憧憬。在進行藝術設計時，要注重對云南少數(shù)民族圖案的傳承和文化蘊意的傳播作用，但又不是簡單的復歸與照搬，要使藝術作品既能夠簡單直觀地表現(xiàn)主題，又能突出其民族特色。要能夠準確把握圖案文化的內(nèi)涵，使其得到充分的利用和轉(zhuǎn)化。例如，云南某藥品圖標就具有突出商品作用和民族特色的雙重作用，其圖案主體選用的是“寶相花”紋樣，寶相花又為花中之王，突出了云南是花的王國，亦是白藥的起源地，具有鮮明的地方特色；寶葫蘆意為“懸壺濟世”，是治病救人的標志突出了商品的特點；頂部的“百寶丹”象征著救世靈丹。整體色彩看似絢麗多彩實則低調(diào)、樸素，以暗淡的灰色調(diào)為主，代表了其歷史的悠久，具有獨特的神秘色彩。
2廣西少數(shù)民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
經(jīng)過歷史的沉淀，廣西少數(shù)民族有其獨特的民族文化和風俗習慣，所形成的民族圖案元素具有本土特色，這些圖案大都是以簡單、抽象的線條作為基本組成元素。花山巖畫和銅鼓屬于廣西典型的民族文化，所以在廣西少數(shù)民族圖案元素中自然會融入這些民族元素，在花山巖畫和銅鼓中都有較多的人物形象圖案紋樣，這些用簡單的線條勾勒而成人物圖紋也成為廣西少數(shù)民族圖案元素的組成部分；在廣西少數(shù)民族中也包括很多象征吉祥、喜慶的動物紋樣，如：蛙紋、魚紋、蝴蝶、龍、蝙蝠等。這些動物紋樣也都以簡單的線條勾勒而成，這些具有高度概括性的造型不僅能夠形象地表現(xiàn)出這些動物的外形特征,還能夠表露出這些動物的神態(tài)；還有寓示吉祥的植物紋樣，表現(xiàn)了廣西少數(shù)民族對自然的熱愛和對幸福的向往，如：梅花、樹紋、太陽花、果紋等，同樣是以抽象簡單法的線條作為表現(xiàn)形式；另外，幾何紋樣也是廣西少數(shù)民族常見的圖案元素，如：云紋、雷紋、水波紋、羽狀紋等，其通常運用二方連續(xù)和四方連續(xù)的形式構成三角形、正方形、菱形、圓形等幾何形的圖案紋樣。廣西少數(shù)民族圖案的主要特點在于它具有較高的概括性，通過簡練、抽象、夸張的圖紋樣式突出其整體形象和深刻的意蘊，運用象征、寓意、比喻的手法表現(xiàn)出吉祥的內(nèi)涵，使其達到一定的藝術效果，具有較強的藝術感染力，能夠給人以強烈的視覺沖擊。這些圖案不僅結(jié)構萬千而且色彩鮮艷，具有較強的裝飾性。在進行藝術設計時，設計師需要運用時代的眼光對傳統(tǒng)的民族圖案元素進行挖掘和嘗試，再通過巧妙的運用地域性色彩，使其更具感染力和民族個性，同時還要能夠突顯出設計內(nèi)涵，形成層次分明、簡潔個性具有較強時代氣息的民族特色圖案。例如，第四十五屆體操錦標賽吉祥物南南和寧寧，它是以廣西的“白頭葉猴”為原型，運用了夸張的色彩，頭頂祥云，身穿“壯錦”圖案的體操服，寧寧頭上還戴著一朵象征美麗、和諧的南寧市花———朱槿花，蘊含了南寧人民對世錦賽的美好憧憬，同時還飽含了對世界各族人民的熱烈歡迎之情，體現(xiàn)了南寧人的博懷。
3蒙古族圖案元素在藝術設計中的傳承與應用
蒙古族是一個成長于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的傳統(tǒng)圖案自然離不開其獨特的生存環(huán)境，表現(xiàn)出蒙古族原始先民對自然的崇拜和信仰。一些源于原始社會薩滿教的宗教圖案，如：鹿石文化節(jié)中的太陽和鹿、陰山巖畫中的太陽神圖形，以及天神群像、星圖、日月星辰，八吉祥、藏八寶等都表現(xiàn)出古代游牧民族對天和神的崇拜之情。在蒙古族圖案元素中自然少不了植物圖紋，都源于草原上美麗的植物，如：花紋、果紋、草紋等。蒙古族圖案元素中也包括與草原和游牧生活息息相關的動物圖案，如：象征神力和力量的犄角紋、哈木日紋、馬、狼、駱駝等紋樣。還有一些象征團結(jié)、堅毅、好運、吉祥的幾何圖紋，如：哈那紋、回紋、蛇紋、蘭薩圖案等。受漢族的影響蒙古族圖案中還包括龍、鳳、喜、寶相花、福等象征吉祥的圖案。蒙古族圖案按構圖形式又可分為三種：單獨紋樣、連續(xù)紋樣和適合紋樣。其中適合紋樣是指圖案有明確的外形輪廓，要使設計的圖式適當?shù)匕才旁谳喞畠?nèi)，其外形可以葫蘆形、圓形、六邊形等。蒙古族對于色彩的選擇也非常重視，它們偏愛白色、青色和金銀色。青色是蒙古族的民族色，對于蒙古族有著特殊的意義，它們認為青色是天空的顏色象征著永恒、忠誠和堅貞；白色代表純潔，蒙古族將其視為是事物的開端，象征著對美好未來的期盼；蒙古族還喜愛金銀色，認為它們的光澤象征著高貴、華麗和吉祥。一個成功的民族化藝術設計作品要從圖像、文字、色彩等多方面設計元素考慮，不僅要達到內(nèi)容貼切還要體現(xiàn)出思想的延伸，以突出其民族性和創(chuàng)新精神，同時滿足人們的審美需求。例如，鄂爾多斯第十屆全國少數(shù)民族傳統(tǒng)體育運動會吉祥物“阿吉內(nèi)”的設計既突出了蒙古族“男兒三藝”的主題，又以色彩和數(shù)字烘托出更深的寓意。蒙古族作為生活在草原之上的馬背民族，馬是蒙古族的標志性圖案之一，而且白馬在蒙古族人民心中的地位極高，象征著吉祥、純潔、好運和神圣。其身著傳統(tǒng)的摔跤服，衣服中間以飛奔駿馬勾勒出的阿拉伯數(shù)字“10”的會徽為裝飾，馬頭的造型是“1”，馬后半身以彎弓和“江嘎”組合形成，勾勒出數(shù)字“0”，預示鄂爾多斯運動會的圓滿成功，其顏色搭配鮮艷奪目，有藍色、紅色、綠色和黃色，分別代表天空、祥云、草原和大地，這一設計飽含了蒙古族人民的好客之情和喜悅之情，突出了運動會“相聚內(nèi)蒙古，共賀中國夢”的主題思想。
三總結(jié)
1．1彩平繡
彩平繡是家紡裝飾刺繡的常用的基本針法，是利用各種彩色繡線繡制各類圖案花紋的刺繡技藝，具有繡面平服、技法豐富、針跡精細、色彩鮮明的特點，在家紡圖案裝飾工藝中應用廣泛。彩平繡的色彩變化通過針法的自然變換與銜接，以線來表現(xiàn)家紡豐富的色彩變化、明暗層次關系，使平面效果的圖案產(chǎn)生立體視覺感，生動性、逼真感更加顯著。圖案色線搭配重疊、并置、交錯產(chǎn)生的色彩效果，尤其是采用疊針與套針來表現(xiàn)圖案色彩的細微變化凸顯渲染漸變效果［3］。該刺繡針法針腳整齊、疏密適宜，適合家紡的圖案有各種花瓣、花葉和花梗等，但要注意的是針腳虛線的部分不可過長，以免家紡用品使用時鉤絲和洗滌時變形，如圖1－a所示。
1．2貼布繡
貼布繡也稱補花繡，是一種通過剪、貼、拼、湊和繡等技法將其不同面料剪貼繡縫在家紡上的裝飾形式。其傳統(tǒng)技法是將貼花布按圖案花型要求剪好，粘貼在繡面底布上，在貼花布與繡面底布之間襯墊棉花等物，使圖案隆起而有立體感［3］。貼好后，再用各種刺繡針法鎖邊，在完成了基本刺繡之后再繡上去的，常常以圖案切片的形式出現(xiàn)，尺寸足以完全覆蓋住需要貼布繡的區(qū)域，當織物從繡框上取下來之后，靠近貼布繡的邊緣剪掉多余的部分，如圖1－b所示。家紡貼布繡圖案多以圖案塊面為主，風格大方，在造型上富于變形夸張，在色彩藝術方面，強調(diào)明快質(zhì)樸，繡工粗細兼?zhèn)?，常常被設計師用于兒童家紡圖案設計中。
1．3十字繡
十字繡也稱十字挑花，是一種在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)刺繡方法，其針法比較簡單，即按照家紡面料的經(jīng)緯定向，將同等大小的斜十字形線跡排列成設計所要求的圖案。十字繡的紋樣造型簡練，結(jié)構嚴謹，常呈現(xiàn)對稱式布局的圖案風格。具體方法是按布料的經(jīng)緯方向定向，以同等距離的針腳寬度作“×”字的跳針繡制，既可作為單獨針法繡制，也可與其它針法混合使用［4］。圖1－c為十字繡。十字繡廣泛用于家紡圖案的平面裝飾效果，寫實風格的紋樣，題材多樣，有自然花卉、風景人物、卡通形象等。
1．4絲帶繡
絲帶繡是利用不同的染色技術和材料制作出來的絲帶，其色彩艷麗柔美，光澤絢麗，花型豐富、花紋醒目，在家紡床品花型設計中，利用各種絲帶的幅度與量感來表現(xiàn)裝飾效果，是一種新穎別致的家紡圖案裝飾形式。絲帶繡不但色彩繁多，有各式不同寬度的緞帶選擇，對緞帶進行折疊或收縮，抽碎褶固定制成花卉造型，繡制出來的家紡花卉圖案栩栩如生，立體感強烈。絲帶繡是隨著紡織品原材料的發(fā)展而流行起來的一種新型的老工藝產(chǎn)品，新型是指其使用的原材料為新型紡織品材料，而老工藝是指其針法仍為平繡，在電腦繡花機上使用盤帶繡配件，固定絲帶素材的中心的手法來進行盤帶繡。傳統(tǒng)絲帶繡在歐洲裝飾工藝中有“洛可可”繡之名，在家紡產(chǎn)品圖案設計中主要用來表現(xiàn)花卉題材的紋樣，如圖1－d所示。
1．5抽紗繡
抽紗繡是家紡刺繡針法中很有特色的一個類別，其針法源于手工刺繡，根據(jù)設計的圖案不同外形的位置，繡制的方法是在事先設計好的抽絲范圍內(nèi)，用剪刀或小刀切斷其兩端緯線，但不能破壞其經(jīng)線，然后用針挑去被切斷的緯線，于是料面上就剩下經(jīng)線部分了［4］。這時用繡線進行有規(guī)律的編繞扎結(jié)，編出透孔的紗眼，組合成各種圖案的不同紋樣。抽紗繡裝飾具有獨特的網(wǎng)眼效果，秀麗纖巧，玲班剔透，給人以一種清爽、雅致的通透層次感。見圖1－e。抽紗繡由于其刺繡技法有一定難度，抽紗繡圖案題材大多采取為簡單的幾何線條與塊面，在一幅刺繡作品中作精致細巧的點綴，起到了“畫龍點睛”的作用，通常也是床罩、桌布的邊緣圖案的表現(xiàn)手法。
2家紡圖案現(xiàn)代刺繡工藝分類及其技法特征
2．1雕孔繡
雕孔繡用布底繡花的主要刺繡針法，繡法與傳統(tǒng)鎖扣眼針法相似，又稱鎖針，也稱“鏤空繡”，是一種有一定明顯特征、技法有一定難度、裝飾效果又十分精致的刺繡針法。現(xiàn)代家紡產(chǎn)品中的雕孔繡基本都是在通過機械繡花機來完成的，生產(chǎn)效率高而且圖案花形效果別具一格，見圖2－a。特點與民間的剪紙相似，雕空繡在繡片上雕鏤去除多余的布底，使圖案面積呈現(xiàn)立體、通透、明暗相襯的視覺效果［4］，花片鋪滿整個繡面，猶如滿樹花開，雕孔繡圖案一般用在家紡產(chǎn)品的床罩、桌布等邊緣部位。
2．2亮片繡
亮片繡起源于埃及，以珠光亮片等有機物為主要材料，通過針線有規(guī)律穿綴亮片，管珠等，釘縫在家紡用品表面上而成。亮片繡是在家紡圖案的表面堆積成特定的紋樣，由若干亮片和針跡構成，并由指定形狀大小相同的亮片串連成一條繩狀物料，然后在已經(jīng)加上亮片繡裝置的平繡機上進行刺繡而成，見圖2－b。珠片繡造型豐富、裝飾精美，使圖案視覺效果散發(fā)珠寶般的光澤和魅力，由于受到人體舒適性的限制，亮片繡通常應用于家紡產(chǎn)品的床罩，桌布等圖案上，通過室內(nèi)燈光的映射效果，來提升現(xiàn)代家紡布藝裝飾美感和吸引力。
2．3植絨繡
植絨繡屬于平繡的一種，是在各種棉、綢和緞等家紡面料上，以平繡針法用絲絨繡出的一種新型繡品。在普通平繡機上生產(chǎn)，需要安裝植絨繡絨針，刺繡的原理是利用植絨針上的勾把絨布上纖維絨勾起植于另一布料上，繡制成品之后的外觀類似在布上種植了一層絨線，所以稱為植絨繡。植絨繡通過預留不同的切線長度，由設計師根據(jù)家紡花版圖案，設計出長度不同的三維造型，凸現(xiàn)清晰圖案輪廓，同時植絨繡具有柔中帶剛，質(zhì)感堅挺，手感柔軟細膩，富有彈性，耐水洗，耐揉壓的特征，見圖2－c。植絨繡以一種特有的精美效果來表達設計師的意圖，靈活地應用到各種家紡圖案設計中，適合運用于圖案塊面狀圖案位置。
2．4水溶繡
水溶刺繡是現(xiàn)代新型刺繡工藝一種，工藝原理是以水溶性非織造布為底布，用粘膠長絲作繡花線，通過機械平縫刺繡機繡在底布上，再經(jīng)熱水處理，使水溶性非織造底布溶化，留下有立體感的花邊。水溶圖案繡在水溶紙上，繡完后在高溫爐里把水溶紙熔掉，此類花樣到最后是沒有底布只有針跡的花樣，見圖2－d。水溶花樣版和普通花樣版最大的不同就是在機器上完成以后還得經(jīng)過一道“高溫水煮”的工序，使用的針法處理不同于普通花樣制版，電腦刺繡水溶花邊的花形種類繁多，繡制圖案精巧美觀，針法均勻整齊，形象逼真，富于強烈的藝術感和立體感，家紡圖案水溶繡工藝的荷葉花邊、鑲邊、飾帶花邊等應用十分廣泛。
2．5拉毛繡
屬于現(xiàn)代新型刺繡工藝，裝飾效果為了表現(xiàn)某些動物或物體的毛茸質(zhì)感，采用拉毛繡是比較理想的針法，廣泛地應用于家紡產(chǎn)品動物圖案的材質(zhì)方面，見圖2－e。拉毛繡在繡制過程中的并沒有產(chǎn)生毛茸質(zhì)感，只是刺繡后整理過程中依據(jù)動物或物體的形狀施以長針繡，該針法運針時，針跡要密一些（0．8～0．5mm），針腳略顯大一點，繡好后用“拉毛果”順著線跡方向輕輕地拉，用力要均勻，不可將繡線拉斷，直到拉出毛茸茸的質(zhì)感為止。
2．6立體繡
立體繡是在表現(xiàn)家紡圖案裝飾效果某些具有立體感的圖案紋樣時，除運用色彩、光線等效果外，還可用海綿、腈綸棉和細碎尼龍等彈性原料，襯墊在某些圖案下面，給人以一種立體視覺效果，見圖2－f。立體繡具體繡制方法有兩種：一種是根據(jù)具體圖案先放上一塊海綿或腈綸棉，再蒙上一層尼龍紗或雪紡、滌棉之類的面料，在圖案周圍加以細包，然后將外周剪去，即留下富有立體感的花朵或卡通動物。另一種繡法是將某一圖案先蒙上一層面料，四周細包留一空口，用小鑷子將碎花或細碎原料塞入其內(nèi)，將其圖案填高，然后封口，讓圖案造型高于家紡面料，使圖案具有豐富的立體層次感。
3結(jié)語
1.圖案設計的發(fā)展與教學
圖案是一門裝飾藝術，是制造某一物品之前所要進行的圖樣和方案的設計，十分接近現(xiàn)在人們所說的設計藝術的概念。而圖形是圖案的雛形，后者最明顯的變化是比前者多發(fā)展了現(xiàn)代工業(yè)化的設計理念。圖形存在的歷史很久遠，是人們通過繪、寫、刻、印等手段進行特殊信息傳遞與交流的視覺表現(xiàn)形式，它具有說明某種事物或表達、傳遞某種信息的作用，是人類意識物化的表達，也是人們最早的交流方式之一。圖形的發(fā)展由來已久，甚至可以追溯到原始社會。當時人們用棱角分明的石頭在不同的地方留下符號、筆畫、紋理等，以便與同伴分享關于此地的各種信息。而這些具有特殊意義的標志，經(jīng)過時間的延續(xù)，逐漸形成了后來的文字及圖形。老子曾說：“古之善為道者，微妙玄通深不可識，夫唯不可識，故強為之容?！睂⒕?、深邃的道理寓于圖案的造型創(chuàng)作之中，再以形象或圖式作為媒介表達出來，這充分說明了圖形具有記錄與傳承文化的能力，也是人類意識主動對物體進行深層藝術文化改造活動的體現(xiàn)?，F(xiàn)代圖案設計可以說是融合傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代工業(yè)技術文明的產(chǎn)物，它既包括時代變遷和社會發(fā)展所遺留下的文化遺產(chǎn)，也被現(xiàn)代建筑裝飾、商品工業(yè)、平面設計等現(xiàn)代科學應用，屬于文化與科學的雙重范疇。因此，在現(xiàn)代圖案設計的教學過程中，教師要充分考慮其藝術性與實用性相結(jié)合的特點，在保留其藝術價值時，要積極地傳承圖案遺留下來的一些傳統(tǒng)意義及造型方式。中國傳統(tǒng)文化博大精深，藝術、文化的積淀會根據(jù)不同時間、地域、宗教等因素形成一些約定俗成的圖騰及紋樣，而我們有義務了解這些圖案所代表的意義，它們是當時社會某些精神文明的物質(zhì)體現(xiàn)，這對我們鑒賞藝術作品有很大幫助，將其運用到現(xiàn)代設計中，更能提升作品的內(nèi)涵和深度，得到更好的創(chuàng)新視角。而實用性則更注重商品的市場需求方向，找準主流與支流的需求量，可以更好地融入社會生產(chǎn)生活。
2.藝術設計教學的目的與方法
藝術設計教學的目的是為了培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，并將其熟練運用到服務于人的創(chuàng)作觀念中。它需要學生具備豐富的文化內(nèi)涵以鑒賞美的藝術，也需要學生清楚地掌握事物的規(guī)律，以便于利用創(chuàng)新思維能力進行藝術改造?，F(xiàn)代美術教育家伊頓說過：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創(chuàng)造。”在藝術設計教學中，基礎課程與專業(yè)設計是相輔相成的存在。基礎課程可以提高設計的質(zhì)量和文化底蘊，學生通過對基礎課程的學習，學會對事物的形狀、大小、方向建立多角度的觀察和臨摹，有助于發(fā)現(xiàn)其潛藏的內(nèi)部聯(lián)系與秩序，從而進行反復的訓練，逐步獲取把握全局、將雜亂快速整理為有序狀態(tài)的能力。而這種由“質(zhì)”到“量”的變化，足以使學生的視野得到開闊，技法有效增加，在豐富知識的同時也開發(fā)了創(chuàng)造性設計思維，從而幫助學生在實際運用中得到更好的發(fā)展。而專業(yè)設計的教學就更為復雜，對全局觀念更為注重。藝術設計從手工化到現(xiàn)代工業(yè)化的轉(zhuǎn)變迎合了社會發(fā)展的方向，所以在藝術專業(yè)設計方面，應該考慮到社會需求與工業(yè)化的背景條件。其實，現(xiàn)代圖案設計與藝術設計教學擁有諸多的契合點，圖案的形態(tài)、構成、色彩等基本原理對現(xiàn)代藝術設計有較高的啟發(fā)作用，可以說圖形設計為藝術設計教育提供了基礎的訓練平臺，而擁有現(xiàn)代工業(yè)化氣息的圖案設計則可以在此基礎上獲得指導藝術創(chuàng)作服務于人的設計靈感。
二、現(xiàn)代圖案設計對藝術設計教學的影響
1.把握造型美的規(guī)律
《圖案基礎》一書描述：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結(jié)構的預先設計。在工藝材料、用途、經(jīng)濟、生產(chǎn)等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方面的統(tǒng)稱?！笨梢哉f，圖案是藝術設計中包含審美與實用的部分。而作為一種藝術表現(xiàn)形式，圖案取材于生活中的大小事物，再通過美學的規(guī)律進行編排創(chuàng)作，對稱、均衡、反復等都是常見的藝術創(chuàng)作手法，線描、淡彩等是常見的創(chuàng)作形式。圖案創(chuàng)作不是胡亂編造，而是真實地記錄下事物的自然形態(tài)，再升華為概括或變形的藝術形象。所以一些經(jīng)典的圖案往往既包含了物質(zhì)文化的積淀，也有長久以來人們約定俗成的一些創(chuàng)作規(guī)律或是對美的認識。在圖案教學的過程中，學生可以了解和掌握造型藝術的形式美，并知曉其創(chuàng)造美的規(guī)律與途徑，如在圖案造型的學習中，最常見的是去繁、夸張、求全、組合、巧合、寓意等。這些藝術手法各具特色，學生可以根據(jù)需求自由運用，繪制出風格迥異的圖案設計形象。去繁的手法能將主題特征高度集中，使形象更為簡明扼要；求全能通過一部分反映整體，以小見大；巧合是對幾種形象的結(jié)構形式進行融合，增加藝術作品的美觀與趣味。這些藝術手法完全適用于藝術設計，不論是平面藝術或是裝飾藝術，其造型美的規(guī)律是相通的，最終都是要完成對美的創(chuàng)造。因此，通過對圖案設計的學習，學生能在藝術作品的造型方面獲得技巧上的幫助，并熟練地運用到其他形式的藝術設計中。
2.創(chuàng)造性思維與設計靈感
藝術的美是多面的，或細膩含蓄，或奔放粗獷，這就需要我們學會從不同角度、不同方向去欣賞。而創(chuàng)造藝術的過程更是千姿百態(tài)，這個過程受到創(chuàng)作者本身的閱歷、文化、技藝的限制，更受到其自身思維方式的影響。培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是藝術設計教育的一個重點，它是學生尋求藝術靈感的助推力，具有幫助其順暢完成從物質(zhì)生活向精神藝術轉(zhuǎn)變的加工任務。創(chuàng)造性的思維能力如同一個充滿無限可能的盒子，為學生提供了施展藝術才華的空間?，F(xiàn)代圖案設計擁有對物體進行審美加工的能力，這源于其要求設計者必須對物體進行細致的觀察，因為它的創(chuàng)作靈感是源自生活的，然后再把事物轉(zhuǎn)化為美的藝術品，因而可以培養(yǎng)學生的觀察力。不僅如此，這種觀察能夠讓學生較快掌握事物的形態(tài)、特征，從而以較快的速度獲得合適的創(chuàng)作靈感與藝術手段。藝術需要創(chuàng)作者的精神世界支撐其物質(zhì)形態(tài)，魯?shù)婪?#8226;阿斯海姆在《藝術與視知覺》中提道：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握。它把握到的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質(zhì)與觀看者的本性之間的相互作用?！币粋€圓圈代表什么？是月亮、車輪、硬幣、紐扣，是一切圓形物體的可能。那么以不同形式組合在一起的兩個或三個圓圈又代表了什么？在對圖案的繪制中，富于聯(lián)想能讓藝術作品得到更多的解讀，讓其具備更多的意義，也為藝術設計帶來更多的樂趣。
3.寓情于物的創(chuàng)作形式
世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其獨特的歷史文化背景，也有獨具匠心的表現(xiàn)方式，藝術則是人民物質(zhì)生活與精神文化的真實反映。中國的圖案設計講求寓情于景的委婉表達，對自然素材的特征進行取舍、提煉，美化其藝術形態(tài)，保存其精神，使之獲得更凝練、更出神、更純粹的藝術造型。而這些造型從一定程度上代表了之前原有物體的部分性質(zhì)，更使觀者形成了對某一物體的刻板印象，獲得想到某物就產(chǎn)生某種情感的效果。如我國的民間圖案“歲寒三友”“五福捧壽”等，都表現(xiàn)了獨特的寓意。在圖案設計教學中，學生不僅需要學習如何觀察圖案背后所隱藏和蘊含的人文知識，也要對這些知識有清晰的認識和了解，這對學生的人文素養(yǎng)方面有極高的要求。這些圖案對現(xiàn)代藝術設計有著巨大的啟發(fā)，很多傳統(tǒng)紋樣被應用于建筑、裝飾、廣告設計，正是這些充滿特殊意義的造型設計給藝術作品帶來了更多的內(nèi)涵和贊賞。而寓情于物的藝術表現(xiàn)形式也被廣泛應用于藝術教學領域，通過對圖案設計的學習，學生積累了大量寶貴的文化知識，也摸索出了屬于自己的藝術創(chuàng)作形式，能熟練地提取前人留下的關于造型美的規(guī)律。
結(jié)語
隨著經(jīng)濟的多元化發(fā)展，大多數(shù)企業(yè)也在日益重視本土文化給產(chǎn)品帶來的人文價值。從在本土市場調(diào)查來看，目前從海南市場來看以黎錦為創(chuàng)作素材的相對較少。其主要體現(xiàn)在以下方面：一是海南本土的企業(yè)對本土文化重視程度不夠；二是海南高校學生對相關作品研究的較少?！袄桢\坊”是唯一一家以黎錦為主要設計元素的企業(yè)，研發(fā)了一系列黎錦元素在現(xiàn)代的織物上的應用，如工藝品、絲巾、靠墊、桌旗、工藝品等一系列室內(nèi)家具用品。是以傳承、挖掘、開發(fā)和制作傳統(tǒng)手工黎族織錦工藝品的專業(yè)公司，這是海南唯一的一家比較大且系統(tǒng)以發(fā)展黎錦元素為主題的公司。品牌的定位與產(chǎn)品傳達的文化內(nèi)涵吸引了很多的消費群體。少量茶葉包裝、酒包裝也應用了一些黎錦圖案，從整個海南本土市場來看占有率較低。除此之外，高校學生也在利用一些本土文化作為創(chuàng)作元素，借助傳統(tǒng)黎錦元素來尋找靈感。從近些年的學生畢業(yè)創(chuàng)作來看，大量作品是關于黎錦圖案元素作為企業(yè)包裝形象。黎錦圖案的廣泛應用不僅體現(xiàn)了海南獨特的人文文化，還給企業(yè)產(chǎn)品帶來了經(jīng)濟效益。隨著經(jīng)濟的多元化，琳瑯滿目的商品讓消費者有了更多的選擇性，人文特點也給設計帶來了更獨特的傳達方式，擁有人文情感的產(chǎn)品能吸引更多消費者。
二、黎錦圖案元素的特點及在包裝上的應用方法
根據(jù)地理位置和生活環(huán)境的不同黎錦分為五大方言區(qū)，各方言區(qū)服飾體現(xiàn)都包括上衣、筒裙、頭帕、紋身和首飾五個要素，并形成各自的特點加以區(qū)別。黎錦紋樣以人物紋樣作為服飾紋樣是最常用的題材，人物的動態(tài)和造型都是幾何形的，有的會表現(xiàn)一些生活場景，例如：舞蹈、婚嫁、生產(chǎn)、狩獵等場景。動物紋樣主要有龍、鳳、鳥、鹿、蛙等各種動物紋樣。也都是把自然物象抽象成幾何圖形，這些動物造型別具一格。如蛙紋，黎族婦女巧妙地把蛙后腿加長前腿去掉，用斜線變現(xiàn)出蛙跳躍的特征。蛇紋，則描繪爬行時曲折路線，而不直接表現(xiàn)蛇身的形象。鹿紋，造型也非常簡潔，也是黎錦中最為常見的。通過分析各方言區(qū)的紋樣特點從整個黎錦圖案來看，黎錦圖案造型非常簡潔又具幾何造型的特點，黎錦上的圖案是黎族婦女通過對大自然的認識與理解進行提取、加工得到一個新的圖形。這和設計的原理是異曲同工的，根據(jù)設計原理和黎錦圖案自身的特點我把它歸類為三個基礎應用方法。
（一）黎錦圖案的“再現(xiàn)”
黎錦圖案在包裝設計平面化表現(xiàn)手法中我們可有選擇性的提取可用的元素，不改變單個原始的圖案外形特征，利用二方連續(xù)或四方連續(xù)重復組合成一個新的圖形。同時也要合理處理畫面形式美感，形式美感在畫面上起到非常重要的作用。
（二）黎錦圖案的“再構”
從黎錦160多個不同圖案中任意提取元素打散再構與其他元素組合，充分發(fā)揮傳統(tǒng)紋樣的裝飾魅力與古典的品質(zhì)中所散發(fā)出的現(xiàn)代風格，對傳統(tǒng)圖案做出準確的選擇，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代美感的包裝設計圖案。如圖1是海南大學學生畢業(yè)作品，此作品利用再構的方式來把傳統(tǒng)圖案重新組合構成。同時在表達現(xiàn)代包裝設計中要充分了解傳統(tǒng)紋樣的寓意，將其歷史文化、藝術價值最大化地呈現(xiàn)出來。
（三）黎錦圖案的“再造”
在沒有文字的原始年代，起源于遠古時代的圖形藝術語言充當著最原始的交流符號，圖形展示了它在人際交流中極其重要的一面，向人們傳達著自己的意圖、表達著自己的情感。幾何圖案是彝族傳統(tǒng)圖案紋樣的重要組成部分，它主要是由點、線、面以及其他平面圖形按照特定的比例進行夸張變形的方式進行組合排列，并創(chuàng)造出符合形式美法則的典型紋樣。彝族人民將幾何圖案廣泛的運用在器皿、服飾以及家庭裝潢上，凸顯了彝族獨特美感與價值。在服飾幾個圖案紋樣的運用中，以十字花、八角紋、盤絳紋、回形紋、人形舞蹈紋、太陽紋最突出，都非常具有彝族的民族特色。例如，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)標志，采用彝族的太陽回紋與中文筆意“非”相結(jié)合，形成主體呈圓形結(jié)構，使本標志在核心視覺元素上具有一定的審美力，同時也賦予了本標志濃郁的中華文化氣息和特有的民族文化底蘊。運用這些彝族特有的元素內(nèi)涵，不僅僅要對元素進行加工處理，提出企業(yè)、活動、組織等內(nèi)涵與號召力并運用于標志設計中去，然而在現(xiàn)代標志設計中企業(yè)想要更好的繼承與發(fā)展產(chǎn)業(yè)，也會在標志上繼承與發(fā)展創(chuàng)新。例如，微軟最為著名和暢銷的產(chǎn)品為MicrosoftWindows操作系統(tǒng)，最為熟悉的Windowsxp、Windows7、windows8系統(tǒng)的logo，每個logo都是在繼承中發(fā)展的，如最新出來windows8系統(tǒng)的logo，設計師運用四個四邊形，配以鮮明的藍色。采用大膽平整的色塊、簡潔的線條與形狀，使得該logo更現(xiàn)代化、更經(jīng)典。Metro原則講求“AuthenticallyDigital（真正數(shù)字化）”，新Logo實踐這一原則。換而言之，新的logo沒有模仿主流的產(chǎn)業(yè)設計特色，如物質(zhì)性（像玻璃、木材、塑料等），而是具有動感，與Windows8中快速、流線的風格相合。為了突出“謙遜”“自信”風格，新logo采用稍微傾斜的角度來與大家見面，當我們隨自己的個性改變顏色時，Logo顏色也“個人化”隨之而改變。微軟這個標志堪稱一個非常經(jīng)典的幾何圖案元素的標志設計。在外國最典型的標志設計中，設計者們巧妙地將各種幾何圖案融合在作品中，再配以適合的顏色，提煉出具有識別性、領導性審美性的紋樣加以組合，從而突出了簡潔、大方而又不失鮮明的特點。但是隨著社會的不斷發(fā)，標志設計也是在原有基礎上繼承與發(fā)展，是我們現(xiàn)在每一個設計師應該注意的問題。
2動物圖類在現(xiàn)在標志設計中的運用
在中國的傳統(tǒng)文化發(fā)展史中，動物圖案的象征性表現(xiàn)得異常突出，它們往往象征著力量、權利、生命等抽象的意義。在彝族大多數(shù)銀器、服飾圖案紋樣中都印諸如飛鳥、蟲蛇之類的自然紋樣?，F(xiàn)代標志設計過程中，借鑒彝族的動物圖類紋樣，如雞、蝴蝶、龍、鳳凰、魚、鳥、虎、羊等。這些動物都是與當?shù)匾妥迦藗兊纳?、宗教文化息息相關、密不可分的，并且很多彝族圖騰依舊保留著動物圖案的痕跡，在裝飾彝族服飾，美化生活的同時，包含著特殊的宗教含義和文化內(nèi)涵。彝族人民將虎看作是自己民族的祖先，所以，他們非常信奉虎圖案將它作為本氏族的標志。例如，2008年中國姚安彝族梅葛文化節(jié)的標志，采用了彝族最具魂的虎圖案作為主要的元素，并結(jié)合太陽與月亮四季變化融合在該標志設計中，體現(xiàn)動物圖類的象征意義的同時，突出標志設計的創(chuàng)新與新穎的特點，繼承和發(fā)揚彝族特殊的文化內(nèi)涵。在日常生活中，我們不難發(fā)現(xiàn)目前很多企業(yè)或產(chǎn)品的LOGO都是從動物的形象演變過來的，每一種動物都代表著不通的理念和企業(yè)、組織活動內(nèi)涵。
3植物花卉圖案在現(xiàn)代標志設計中的運用
彝族村寨大多依山傍水、風景如畫。優(yōu)美的風景造就了彝族豐富的花卉資源，與此同時，人們自然而然地與花卉結(jié)下了不解的情緣，如在彝族山區(qū)中最常見的馬纓花和山茶花，留下了極其豐富的物質(zhì)和精神文化產(chǎn)品，人們將這些豐富的物質(zhì)和精神文化產(chǎn)品運用在日常的裝飾中。大、四瓣花、燈籠花、吊子花、藤條紋、蔗葉紋等十余種植物圖案紋樣在日常裝飾中最常見。通過植物和花卉表現(xiàn)為風格特異的造型和色彩搭配，廣泛運用在器皿、家具、服飾以及建筑方面。早在秦漢時期，人們就以簡潔的植物花卉紋樣來裝飾美學，隨著時間的推移，植物花卉紋樣的運用越來越普及，經(jīng)過數(shù)千年的演變發(fā)展，傳承與發(fā)揚，如今更加強調(diào)突出其意境，重視其生命和動感表現(xiàn)。設計現(xiàn)代標志的同時，引入彝族植物花卉圖案，不僅呈現(xiàn)出標志的藝術美感，更能突出標志中民族文化的內(nèi)涵。將楚雄彝族的生存環(huán)境表現(xiàn)得淋漓盡致，同時也展現(xiàn)彝族人民對美的追求。彝族地區(qū)野生植被眾多，然而最具有彝族精神的植物恐怕要算蕨笈了，蕨笈歷史悠久，再艱苦的條件仍然頑強的生長，無論在荒灘上、巖縫間，還是酷暑嚴寒，它同樣生機盎然。因其自身的獨特，在日常生活中常用來修飾或者標識一些工藝品。在現(xiàn)代標志設計過程中，設計者可以運用彝族植物花卉圖案的獨特特點，加以其他的元素，將它們以最佳的形式搭配，使作品在富有極強識別力的同時擁有較強的文化底蘊。
4結(jié)語
由于畬族沒有成熟的文字體系，因此服飾圖案在一定程度上起到了傳承畬族傳統(tǒng)文化的作用。圖案主題大部分是以追求美好生活的愿望和對大自然神靈與祖先的圖騰崇拜為內(nèi)容。例如：畬族拜以龍犬形象為特征的“盤瓤”為始祖，所以畬族婦女的頭飾一般采用龍頭或犬頭，以示對“盤瓤”的敬仰；畬族服飾中常見的鳳凰元素來自于畬族人對其美麗賢德的女始祖———三公主的崇拜，鳳凰圖案除了給服飾起到裝飾作用，更多的是表現(xiàn)出畬族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畬族傳統(tǒng)服飾圖案具有明顯的抽象符號特征，豐富多樣的抽象符號一般會以均衡式二方連續(xù)排列，以簡單的羅列或多種花紋互相錯落的方式形成對稱排列，并在每個抽象單元紋樣之間保持一定距離，通過重復排列成帶狀紋樣。其中最能表現(xiàn)帶狀紋樣的服飾便是畬族彩帶，其圖案排列多以斜向排列為主，主要描述畬民山居、狩獵、祭祀、祈求平安等生產(chǎn)、生活內(nèi)容，具有極高的藝術價值和較深的文化內(nèi)涵。此外，畬族服飾圖案尤其是彩帶圖案中的抽象符號大多以諸如：菱形、波浪形、長方形等幾何紋為主，并具有一定的字符功能，能起到記事與祈福的作用，因此幾何紋飾是畬族服飾中最具代表性的傳統(tǒng)圖式。
二、畬族幾何紋飾的設計特征
幾何紋樣是組成畬族服飾圖案的基本類型，從其表現(xiàn)手法來看，主要通過會意、借代、諧音、象征等方式，以本民族自身文化為基礎對自然物象進行演繹，其紋飾造型古樸自然，取材廣泛，體現(xiàn)了極強的象征文化符號的特色。
（一）幾何紋飾的結(jié)構與色彩特點
畬族幾何紋樣的構圖方式大致可以分為兩類：一類是單獨紋樣。它具有獨立的單元紋樣，主次分明，結(jié)構緊湊，布局對稱，多用于刺繡的紋飾中。另一類是帶狀紋樣。該類紋樣主要的單元形按照一定的規(guī)律排列在彩帶、衣領、衣襟、褲腿和袖口處，并且大部分呈現(xiàn)45°角傾斜的排列特征。同一帶狀紋樣的連續(xù)單元紋樣在內(nèi)容上可以有所不同，單元紋樣之間的空間距離也可以靈活取舍，這給帶狀紋樣的形式帶來了豐富的造型語言。從色彩角度觀察畬族幾何紋樣，可以發(fā)現(xiàn)其套色一般會控制在3種顏色以內(nèi)，在衣領、衣襟、褲腿和袖口處的色彩應用以鮮亮的暖色調(diào)為主，起裝飾點綴的作用，常見的顏色有橙色、紅色、褐色等。而彩帶的色彩應用則以對比色為主，常見的有黑底白紋和藍底白紋，背景多為暗色，紋樣為亮色，強調(diào)視覺對比。
（二）幾何紋飾的分類方式與內(nèi)容分析畬族幾何紋樣從其表現(xiàn)內(nèi)容來劃分，大致有以下三類：
1．自然形紋
自然形紋飾主要有浮龍紋、山頭、云勾、馬牙紋、蜈蚣腳紋、水紋等，這些紋樣是從大自然中具象的動物、自然景觀形象抽象變化出來，再經(jīng)過高度概括簡化后，通過連續(xù)紋樣和單獨紋樣的組合方式形成了富有變化的形式美，表達了畬民對大自然的崇拜與熱愛。
2．線形紋
該類紋飾以三角紋、菱形紋、直線紋樣等線形紋樣為主，線條樸拙，紋樣大方，多用于畬族服飾，并以花邊的形式對其進行裝飾。
3．字符紋
字符紋是一種根據(jù)甲骨文、漢字筆畫以及抽象的圖形演變而形成的類似字符的紋樣。這類紋飾常應用于彩帶，除了裝飾兼具敘事和祈福的作用。字符紋根據(jù)其造型特征又可以分為：會意類字符紋、假借漢字字符紋、幾何形組合字符紋。會意類字符紋：畬族在長期的生產(chǎn)勞動中形成了一些會意圖形，在傳承下來的彩帶紋樣里就能看到：以兩線交叉（即“×”）表示陽光照耀，以魚的簡筆畫表示魚和漁，以菱形中有一點表示懷孕等。假借漢字字符紋：該類字符的排列呈45°角傾斜的排列特征，字符的間架結(jié)構也完全遵循漢字字符的筆畫結(jié)構，不同之處在于假借漢字的含義與漢字本身所代表的意義不相同。例如：“田”字紋在漢語里解釋為田地，而民賦予的是“繼承家業(yè)”的意思。幾何形組合字符紋：通過不同形態(tài)或者相同形態(tài)的幾何形體以靈活多變的方式加以組合來表達豐富的含義。例如：三個大小相同正方形呈向右的箭頭組合方式代表祭祀的含義。通過上述分析可以得出，畬族幾何紋飾以“師法自然”為創(chuàng)造哲學，以象征意象的構成手法來表達畬民古樸自然地審美情趣。其中，幾何形圖案有意味的形式感不但典雅而且具有現(xiàn)代感，它所表現(xiàn)出的形式美感應用在現(xiàn)代品牌與包裝設計中突顯出雅致而生動的視覺效果。
三、畬族幾何紋飾在品牌與包裝設計中的創(chuàng)新應用
筆者及其設計團隊實地調(diào)研了景寧縣當?shù)氐奈幕┪镳^，系統(tǒng)的收集了畬族服飾圖案的資料和圖片，并從畬族服飾尤其是彩帶中分析提煉出該民族具有標志性的視覺符號“幾何紋飾”。然后，在此基礎上從形式、風格、色彩等方面賦予其時代特征，進行二次抽象，應用在浙江景寧當?shù)氐摹吧焦破贰逼放萍捌浒b設計中。
（一）形式與風格的創(chuàng)新
畬族服飾的幾何紋飾包含許多不同意義，形式多具有假借漢字形和甲骨文形的造型特點，且?guī)в凶８Ｆ矶\的意味。通過分析可以得出，幾何紋飾形式特點可以歸納為5點：抽象性（師法自然）、均衡性（布局對稱）、簡潔性（幾何圖式）、韻律性（有序排列）、字符性（假借漢字），其形式造型上散發(fā)著豐富的想象力和視覺趣味。在使用傳統(tǒng)民族圖形進行品牌與包裝設計時，對圖形的應用不能簡單照搬，而是要在它的基礎上求新求變求異。常見的傳統(tǒng)民族圖案的創(chuàng)新應用方式包括：圖案疊加、漸變重新組合、變換二方連續(xù)與適合紋樣、變單個傳統(tǒng)圖案為多個傳統(tǒng)圖案等。王瑋博士也提出了現(xiàn)代包裝設計語境下民族圖案應用需注意的三個問題：基本形變異，聚散重構，分中有合。這些方法和注意的問題其實都是要求設計師在理解民族圖案文化內(nèi)涵與骨骼結(jié)構的基礎上，強調(diào)平面構成中造型語言的抽象幾何性、夸張性、復合性、差異性等特征。因此，針對“山哈制品”品牌及其包裝設計，設計團隊在保持畬族幾何紋飾結(jié)構特點的基礎上結(jié)合現(xiàn)代藝術風格，運用基本形變異的方式，強化和夸張幾何紋飾基本形抽象幾何的特征使其最終像素化，具體表現(xiàn)為由方形的像素塊按照幾何紋飾的間架結(jié)構重新組合。由于像素化圖形與幾何紋飾都具有強烈的抽象性、簡潔性等形式特征，所以能夠較好地實現(xiàn)基本形變異的效果。而像素方塊的多少和位置可以在保留基本形主要結(jié)構特征的前提下，依據(jù)設計意圖在基本形的邊緣和次要部分采用聚散重構的方法靈活設計和調(diào)整，做到分中有合、主次分明。這也使得幾何紋飾在原有涵義的基礎上擁有了鮮明的時代特征。
（二）色彩的創(chuàng)新
祥云圖案歷史悠久，在中國傳統(tǒng)藝術的浩瀚海洋中，祥云圖案可以說是中國傳統(tǒng)紋樣藝術的精髓，祥云的伊始原型就是“云”，早在古代，人們對于天上的“云”持有一種固執(zhí)的崇拜與偏愛，所以人們把這種偏愛和對生活的希望與期盼之情寄予到天上的白云之上，把云當做吉祥之物，人們以“云”創(chuàng)造出了極具象征意味和造型韻律的“祥云”紋樣。
二、祥云圖案的藝術特征
祥云圖案具有不同于其他圖案的獨特造型語言，它在設計中影響著人們的視覺感受，它不僅體現(xiàn)出中國文化獨有的勾線的飄逸靈動，同時還體現(xiàn)出了人們幸福祥和的美好愿望。隨著不同時代的發(fā)展，祥云圖案的勾線造型也在不斷的發(fā)展，在不同的設計中展現(xiàn)不同的內(nèi)涵，以其獨特的飄逸靈動的造型存在。隨著社會的發(fā)展，人們對事物的認識和審美都有巨大的變化，對藝術的規(guī)律和藝術形式等更加重視。原始旋紋表先的風格古樸，主要以主紋的形式出現(xiàn)，渦旋紋的構型緊密，極富旋轉(zhuǎn)環(huán)繞感，它的圓潤飄逸蘊含著原始人民的粗狂奔放，表現(xiàn)出生機盎然。云雷紋以主紋的形式存在，它層次分明，是以單線環(huán)繞多層，它的造型簡單疏密、虛實獨具一格，通過反復的排列突出主體，呈現(xiàn)出動魄驚心的氣氛。流云紋是最典型的祥云圖案樣式，它是以前彎后挺、頭圓尾尖的形式存在的。其造型中呈現(xiàn)出自信與灑脫。朵云紋是以內(nèi)斂式的勾卷的主要形狀為主體形式，呈現(xiàn)簡潔飄逸的藝術形式，在裝飾設計中展現(xiàn)高度的靈動性，可以單獨為主紋還可以作為點綴裝飾。團云紋是極具對稱性和次序感，由若干朵云形相結(jié)合構成一個相對集中于中心的表現(xiàn)形式。多數(shù)呈現(xiàn)平面結(jié)構，諸多構型是以二維平面形式存在。疊云紋顧名思義是以豐厚，細致的造型為形式特點，給人空間感與立體感，多作為邊緣裝飾的形態(tài)存在。如意云紋是祥云圖案中，應用廣泛，典型的樣式，最被人們認同又具抽象品格的紋樣類型。如意云紋造型既簡單又不失豐美，有較強的適應性以及包容性，是一種完美的祥云圖案中的單獨個體。社會的不斷發(fā)展，祥云圖案的形式在設計中的應用并不是按部就班，而是對其的形式進行創(chuàng)新，強調(diào)審美性、識別性、新穎性等。
三、祥云圖案在標志設計中的運用
祥云圖案形態(tài)優(yōu)美，線條飄逸。在標志設計中，根據(jù)標志的不同造型，巧妙地運用祥云圖案設計標志設計。標志設計以獨特的優(yōu)美曲線吸引大眾，與此同時又不失時代性。“線”代表著無限的可能，在標志設計中可以靈活的運用祥云圖案的線條進行無限制的設計。飄逸的曲線給人一種流暢的美感、動感等視覺效果。如“福滿居”的標志設計，運用了祥云圖案流暢優(yōu)美的曲線，圍繞著“福”字，造型圓潤自然，利用祥云圖案的寓意，體現(xiàn)該企業(yè)的祥和如意，人與自然的和諧共處，并且很好地切合了該公司的廣告語：“健康有福!住家有情”。在標志設計中，祥云圖案的“形”并不是照搬，而是對其進行創(chuàng)新，給人耳目一新的感覺。如北京元盛都餐飲的標志，此標志設計運用了祥云圖案的云頭形象結(jié)構，蘊含中國喜慶、吉祥美好的寓意。象征著元朝盛世時期的祥瑞與厚重。給人一目了然的視覺感受，既具有傳統(tǒng)意蘊，又具有時代感。祥云紋代表傳統(tǒng)文化精髓，延伸祥云紋之“意”是“以意生形，以形生意”的過程，既要根據(jù)內(nèi)容創(chuàng)造形態(tài)，又要通過形態(tài)來傳達意義”通過對祥云圖案的創(chuàng)新，運用其新造型發(fā)展寓意，這樣標志設計更能貼切的表現(xiàn)。如味之源的標志設計以冒熱氣的碗與祥云圖案的巧妙結(jié)合，呈現(xiàn)出味之美。祥云圖案寓意為人們對吉祥美好生活的向往和追求，恰巧體現(xiàn)出味之源的主旨，意味深長。祥云圖案在標志設計中以其優(yōu)美的曲線、無限制創(chuàng)造的形以及它自身所蘊含的寓意進行設計。既能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，又能使標志設計體現(xiàn)時代性。促進標志設計更好的發(fā)展創(chuàng)新。
四、結(jié)語
